segunda-feira, 3 de março de 2014
MINHA DESCRIÇÃO SOBRE "SEM ESCALAS".
Retornei há pouco de mais um dos meus
programas preferidos nesta Segunda-Feira de Carnaval. Fui curtir a mais
um cinema no Shopping Midway Mall. Acompanhado de meus pais. O filme
que desta vez assisti foi "Sem Escalas". Um filme impressionantemente
demais. Cuja trama envolve uma em que um ex-agente Bill Marks(Liam
Nesson). Vai viver uma situação de extremo no voo em que pegou de Nova
York para Londres ao receber mensagens misteriosas onde o autor dessa
que corresponde comenta que a cada 20 minutos um passageiro vai morrer
se ele não fizer uma transferência bancária. É nesse ínterim que ele
vai lidar com um clima de tensão a todo momento cujas pistas os levaram
a suspeitar de todos os passageiros. Chegando ao ponto de todo mundo
ficar meio paranoico. É um filme cheio de adrenalina de tirar o fôlego,
para quem aprecia este tipo de suspense do inicio ao fim. Para os que
são ligados em furos ou nas inverossimilhanças, este filme é um prato
para se discutir aos montes as liberdades poéticas que são mostradas no
filme, principalmente no momento clímax quando ocorre a explosão da
avião ele conseguir se manter firme para pousar num aeroporto sem pegar
fogo e só destruir uma parte. Pense numa coisa difícil de digerir. Bom
de resto, é só apagar os neurônios e curtir como costuma comentar o
jornalista Newton Ramalho em sua coluna Claquete do Jornal de Hoje.
domingo, 2 de março de 2014
RÁPIDA CRÍTICA A POMPEIA(2014)
Na sexta-feira prévia de
Carnaval, 28 de Fevereiro de 2014. Fiz um dos meus programas preferidos que foi ir ao cinema do
Shopping Midway Mall. Fui conferir Pompéia. Um filme massa, que eu
indico principalmente para historiadores ou mesmo biólogos. Pois ele
aborda de uma maneira até mesmo usando algumas licenças poéticas. A
cidade rotineira da importante cidade portuária da Roma
Antiga, dias ou mesmo horas antes de ocorrer a grande calamidade que
foi erupção do Vulcão Vesúvio que varreu a cidade do mapa, e não deixou nenhum
sobrevivente. Uma história com fim trágico, mas que vale a pena ser
conferido principalmente pelos efeitos gráficos visuais da cenografia,
dos figurinos e das explosões e destruições que ficaram impecáveis.
Mesmo sendo um típico filme com a formula dos filmes catástrofes ele
ainda carrega muitas surpresas. Eu recomendo conferir para quem é fá
desse gênero.
sábado, 1 de março de 2014
CRÍTICA A ROBOCOP(2014)
Na noite de sábado, 22 de Fevereiro de 2014, fui finalmente conferir no Midway Malll ao tão aguardado blockbusther do primeiro semestre do ano que foi o reboot de Robcop produzido e dirigido pelo brasileiro José Padilha em sua estreia no mercado hollywoodiano depois de ter conquistado bons elogios em território nacional com as megaproduções dos dois Tropas de Elite.(2007 e 2010).O mais inusitado nesta empreitada é que pela primeira vez fui acompanhado de um casal que fizeram a boa vontade de comprarem antecipadamente o ingresso conjunto.
O que posso descrever sobre o filme é que ele simplesmente superou minhas expectativas. Foi o máximo. Um show de efeitos de computação gráfica com muita adrenalina de tirar o fôlego. Que terminou me deixando com um pouquinho de enxaqueca.
Conferir o filme, um dia após a estreia oficial foi como posso decrever uma sensação incrivelmente fantástica.
É inevitável que ao longo deste texto eu colocarei alguns paralelos para comparar com o clássico de 1987, dirigido pelo holandês Paul Verhoeven que se tornou um grande fenômeno na cultura pop virando adaptação para série animada e depois série de TV, servindo inclusive de material para paródias até servindo de inspiração para uma produção de live action japonesa do Policial de Aço Jiban(1989). A clássica obra-prima de Verhoeven conseguiu a proeza de alavancar uma alta soma de bilheteria, mesmo não contando no elenco com astros de alto cachê como eu bem pude observar nesse reboot de Padilha, nessa sua primeira empreitada hollywoodiana ele escalou nomes de peso formados por Michael Keaton, o eterno Batman dos dois filmes de Tim Burton, que nesse filme faz o papel de Raymound Sellars, o CEO da empresa Omnicorp, responsável pela criação do policial de metal, assim como Gary Oldman, o Sírius Black da franquia de Harry Potter e o Comissário Gordon da trilogia de Batman-O Cavaleiro das Trevas do Christopher Nolan, como o Dr. Dennett Norton, responsável por colaborar na transformação de Alex Murphy em Robocop e Samuel L. Jackson, o Nick Fury dos Vingadores, demonstrando que ter muito carisma ao interpretar Pat Novak, ancora de um programa do qual defensor da ideia de combater o crime organizado utilizado de muito aparato robótico.
Na versão de 1987, Verhoeven criou uma história bastante crua em transmitir a visão social de uma decadente Detroit do futuro, onde a criminalidade chegava a índices altíssimos e tão assustadores que não tinha como a policia sozinha conseguir dá conta. É nesse clima que policiais insatisfeitos com o número altíssimo de colegas mortos em combates e também com o baixo salário resolvem se reunir com o sindicato para promover uma greve. É nesse clima que uma grande corporação chamada OCP, começam a idealizar a ideia de construir um imbatível policial cyborg. O primeiro a apresentar empreitada tinha sido Dick Jones(Ronny Cox) que apresentou o modelo gigante denominado de ED-209, com o qual termina falhando ao ser mostrado pela direção. Nisso, um forte concorrente de Jones, chamado Bob Morton(Miguel Ferrer) resolve aproveitar o seu fracasso para criar um plano mais audacioso. É então nesta circunstância que ele aproveita do incidente com o policial Alex Murphy(Peter Weller) após este ter covardemente de maneira fria e sórdida trucidado a tiros pela quadrilha comandada por Clarence Broddicker(Kurtwood Smith) do qual ele vinha perseguindo acompanhando de sua parceira Anne Lewis(Nancy Allen). Murphy foi socorrido ás pressas e mandado ao hospital. Logo, ele sem lembrar direito quem era, do seu passado com sua esposa e filho acorda como máquina de Robocop graças a empreitada de Morton. "Sem grandes ambições, o "RoboCop" de 1987 parodiava a realidade consumista dos EUA e brincava com a possibilidade assustadora, mas na época ainda distante, de existirem robôs vigilantes. "*
Também no filme de 1987, "Alex Murphy passa meses num laboratório acompanhando a vida à sua volta, mas sem saber quem é. Sua busca por identidade será um dos objetivos principais do filme, conquistada durante a solução do próprio crime."** Já nessa nova versão, Murphy(Joel Kinamman) ao acordar de um sonho onde imaginava que ainda estivesse em seu corpo normal, fica completamente inconformado com o fato de descobrir que está com corpo enclausurado numa armadura metálica e ainda mais ao ver que não sobrou do seu corpo. Outra grande diferença dessa nova versão com relação ao filme de 27 anos atrás, é com o fato da circunstância que levou Murphy a virar o Rococop, não foi por causa da violência explicita e sórdida praticada pela quadrilha de Broddicker, que aliás ficou até fora desse reboot, assim como os antigos executivos Jones e Morton. Nesse filme, o que irá motivar a Ominicorp a fazer Murphy se transformar como Robocop, foi depois deste sofrer um atentado ao abrir os seu carro na frente que acaba explodindo. Outra diferença está também no fato da questão familiar do protagonista ter sido prezado e pontuado com bastante importância nessa versão atual do que a versão de 27 anos atrás, em que a imagem dele junto com a esposa e filho era vista de maneira muito rápida nas cenas de suas recordações em flashbacks, após virar uma máquina, com quem ele nunca mais teve contato depois de pensarem que ele estivesse morto, resolveram seguirem a vida mudando de cidade. O que nesse filme atual ocorre o contrário, a esposa de Alex, Clara Murphy(Abbie Cornish) mostrará ser uma mulher com personalidade dura na queda, virando até " uma das grandes pedras no sapato da OmniCorp, ameaçando contar para a imprensa que a corporação está manipulando a mente de seu marido e exigindo de Murphy que volte a ver seu filho."**
Assim como também fui reparando em outras diferenças entre o clássico dos anos 1980, para este atual remake. Como exemplo, na versão de 1987 tinha momentos que apareciam ancoras de telejornal que noticiavam momentos críticos em Detroit do aumento da criminalidade ao clima tenso da polícia como forma de criticar a política estadunidense em plena Era Reagan. "O reaganismo era a questão do momento nos EUA: o presidente Reagan vinha favorecendo o controle privado de órgãos públicos, desagradando a população. Essa situação aparece no filme, onde uma empresa assume o controle da segurança pública e propõe inserir robôs no lugar de policiais em Detroit.
Como consequência disso, outro problema quente da época vem à tona: a ameaça de greve dos policiais, que temem perder seus empregos com a privatização."** Após o noticiário tinha momentos em que quando dava intervalo, apareciam comerciais televisivos bizarros que eram considerados como incentivadores da violência, com momentos em que aparecia um programa de um cara que satirizava as sitcoms com suas excessivas banalidades. Já nessa atual versão fica a cargo de Pat Novak, a função de representar " a manipulação da mídia – ele é um apresentador que tenta convencer os espectadores a aceitarem os policiais robóticos (influenciando, assim, as votações do congresso), mas o faz promovendo debates tendenciosos.
Além disso, a própria imagem do RoboCop ganha um peso midiático que não tinha no primeiro filme – há um novo personagem responsável exclusivamente pelo marketing, que tem a função de tornar RoboCop um garoto-propaganda da campanha pró-robôs nos EUA."**
Também posso colocar que alguns dos atuais personagens presentes nesse reboot tem características semelhantes aos do clássico dos anos 1980. Raymound Sellars(Michael Keaton) tem muitas semelhanças com Dick Jones e Bob Morton , principalmente no quesito ambição selvagem . Assim como posso descrever que a figura do Dr. Norton(Gary Oldman) também carrega semelhanças aos dois no quesito de tentar manipular a sua mente artificial. Como também posso descrever que outro fato diferencial que achei interessante nesse filme, foi deles ainda mantido a figura de um parceiro humano, que desta foi representado por um homem chamado Jack Lewis(Michael K. Williams), com o mesmo sobrenome da Anne. Assumindo apenas a função de enfeite.
Depois destas comparações entre o passado e o presente, posso descrever que a maneira como o Padilha soube como construir trazendo mais dentro do próprio da atual, assim como o Verhoeven na década de 1980 construiu bem uma trama tensa, bem amarrada que fazia uma ótima crítica a realidade social do período.
"A grande dose de humor negro do holandês? Digamos que na versão 2014 de RoboCop, a sátira de Verhoeven foi substituída por críticas políticas bem mais interessantes: temos um ambiente global vigiado por drones e câmeras por todo lado, uma bela referência à coleta de dados particulares por agências governamentais como a NSA, uma visão pessoal do Padilha em relação ao intervencionismo militar (robótico) norte-americano no mundo e a influência política (lobby) de grandes empresas no governo. Isso tudo é o contexto. Bem atual.
A ação desenfreada de 1987 foi substituída por uma bela construção do protagonista e personagem-título costurada sobre ótimas cenas de ação: a refilmagem, o novo filme trata mesmo é do drama pessoal do policial Alex Murphy, que agora tem que se aceitar como uma máquina. Inclusive temos uma bela referência que homenageia o Avatar de James Cameron. "***
Como descrevi acima, o filme da década de 1980, não contava com um elenco estelar, como esse atual. Até porque ele tinha sido produzido por uma produtora de baixo orçamento, a extinta Orion Pictures***. Que a investiu e produziu de forma despretensiosa, com intenção de ser um filme puramente de entretenimento B. Que graças ao bom feedback obtido em com a críticas positivas jamais imaginariam viraria uma das grandes influencias da cultura pop. Ainda falando da versão clássica de Robocop, um outro fato
curioso diz respeito a escalação do seu protagonista, antes do papel ser de Peter Weller, a então produtora Orion havia pensado no nome de Arnold Schwarzenegger*** que na época estrelava grandes produções de ação que figuravam entre os mais rentáveis de Hollywood para ser Robocop, talvez depois de verem a sua bem-sucedida experiência ao fazer um ser robótico que queria matar a Sara Connor em O Exterminador do Futuro(1984).
Weller não era um astro famoso na época em que protagonizou o Robocop de 1987, assim como no atual remake cujo protagonista é o sueco Joel Kinnaman. Além disso, esses também tem em comum o fato de já terem no currículo participado de produções menores. Weller por exemplo, antes de ser o Robocop, tinha participado de "Buckaroo Banzai, a comédia de fição científica de W. D. Richter que foi um grande fracasso em seu lançamento nos cinemas, mas que conquistou os corações de uma nova geração de fãs."**** Já Kinnaman, o atual protagonista desse reboot, tinha em seu currículo algumas participações em filmes suecos, como Easy Money(2010)***** e fazendo papeis menores em Millenium(2011) ou mesmo Protegendo o Inimigo(2012) e chegou a ser cotado para fazer o herói dos quadrinhos da Marvel Thor, até perder para o australiano Chris Hemsworth. A carreira de Kinnaman só ganharia uma afirmação na TV ao fazer o papel do detetive Stephen Holder******, com a série policial The Killing, lançada em 2011 e que já está na terceira temporada.
Peter Weller se tornou celebre da noite para o dia graças ao sucesso de Robocop, chegou a repetir o papel no segundo filme da franquia lançado em 1990 que já não contou com a direção de Verhoeven, e conseguiu obter o mesmo êxito de bilheterias do primeiro*******. Mas não recebeu críticas positivas. Weller chegou a pensar em reprisar o papel para o terceiro filme da franquia lançado em 1993. Mas por causa dos conflitos de agenda onde ele estava envolvido nas filmagens de Mistérios da Paixão, o deixou de fora do projeto. Que em consequência da bilheteria baixa, acabou matando a franquia até ela ser revivida pelas mãos da MGM que contratou o brasileiro Padilha para continuar dando mais lucro.
Foto de Peter Weller, astro do primeiro Robocop(1987)
Depois de ter se tornado celebre em Robocop, Peter Weller não conseguiu ter muito a sorte de se estabelecer no mercado hollywoodiano. Talvez por carregar o estigma que muito ator carrega de só ser lembrado apenas por um papel. Depois de Robocop, o mínimo que Weller conquistou foi papeis menores em filmes de baixo orçamento e participações em séries de televisão. No caso de Kinnaman, o atual astro de Robocop, também pode acontecer a mesma coisa com Weller. Ele sofrer dessa sina de não conseguir se estabelecer em Hollywood por ser lembrado por esse personagem, ou não quem sabe? Achei que Kinnaman conseguiu demonstrar um excelente desempenho do Alex Murphy bem seguindo o esquema de como a história foi construída para a época atual, assim como Weller conseguiu transpor a imagem do que seria o Robocop nos anos 1980. Muitos poderão com certeza ainda ouvir falar do nome dele em futuras megaproduções de blockbusthers ou quem sabe atuando em filmes concorrentes ao Oscar. Kinnaman soube como transmitir o sentimento mais humanizado de um sujeito que agora só viver artificialmente, cuja única parte do corpo que lhe restou é o coração e a cabeça.
Para concluir, posso colocar que esse atual filme em muitos aspectos supera a versão clássica da década de 1980, principalmente no que diz respeito ao quesito visual dos grafismos computadorizados em 3D da tecnologia atual que não tinham no original. Com os escassos recursos tecnológicos da época eles chegavam a apelar para o uso padrão da stop motion, principalmente para criar o robozão ED-209. Como eu disse acima, é cada efeito mágico de tirar o fôlego, a ponto de deixar com um pouco de enxaqueca. Mas muito bacana, principalmente a variedade de seres robóticos que são mostrados no começo do filme vigiando as ruas de Teerã, capital do Irá. E também a variação dos modelos de armadura usadas por Murpy, ficou mais ou menos parecido com o recente Homem de Ferro 3(2013).
Um outro detalhe que me chamou a atenção nesse reboot foi neles incluir na trilha musical produzida pelo brasileiro Pedro Bromfman, indicado por Padilha conseguiu manter a mesma trilha musical característica do filme dos anos 1980, que foi brilhantemente orquestrada pelo americano de origem grega Basil Poledouris(1945-2006). Além dele colocar um pouco de sua autoria. Inclusive, por falar em música, não vou entregar muitos spoilers, mas tem uma curiosa cena, onde imagino que tenho sido por uma sugestão da MGM, onde eles tocam uma famosa do canção do filme "O Mágico de Oz"(1939), cujo trecho específico era do Homem de Lata(Jack Haley) que é tocado no momento onde Murphy já como Robocop faz os seus primeiros treinamentos. Fazendo dessa nova versão um dos exemplos de filmes que revitalizam antigas canções. Como a própria trilha instrumental ter sido revitalizada em algumas e fora também a perfeita composição de Pedro Bromfman. que combinam para os momentos mais tensos do filmes. E por fim outro também detalhe curioso desse filme é com o fato dele contar no elenco com Miguel Ferrer, o único do elenco de 1987 que participa desse filme. Nesse ele interpreta Vallon, um comandante de um quadrilha.
Enfim, quem ainda não conferiu essa nova versão de Robocop, confiram porque ele ainda continua em cartaz nos cinemas natalenses. Posso garantir que vale a pena.
FONTE:
http://www.guiadasemana.com.br/cinema/noticia/dossie-robocop-1987-vs-2014**
http://g1.globo.com/pop-arte/cinema/noticia/2014/02/g1-ja-viu-robocop-de-padilha-tem-heroi-sem-empatia-e-acao-politizada.html*
http://meiobit.com/280261/robocop-2014-review-do-remake-de-jose-padilha/***
http://www.cinemaemcena.com.br/plus/modulos/noticias/ler.php?cdnoticia=45416****
http://divirta-se.uai.com.br/app/noticia/cinema/2014/02/24/noticia_cinema,151842/ator-sueco-joel-kinnaman-conta-como-vem-conquistando-seu-espaco-no-cin.shtml*****
http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Killing_(s%C3%A9rie_de_televis%C3%A3o******
http://pt.wikipedia.org/wiki/RoboCop_2*******
http://pt.wikipedia.org/wiki/Basil_Poledouris
O que posso descrever sobre o filme é que ele simplesmente superou minhas expectativas. Foi o máximo. Um show de efeitos de computação gráfica com muita adrenalina de tirar o fôlego. Que terminou me deixando com um pouquinho de enxaqueca.
Conferir o filme, um dia após a estreia oficial foi como posso decrever uma sensação incrivelmente fantástica.
É inevitável que ao longo deste texto eu colocarei alguns paralelos para comparar com o clássico de 1987, dirigido pelo holandês Paul Verhoeven que se tornou um grande fenômeno na cultura pop virando adaptação para série animada e depois série de TV, servindo inclusive de material para paródias até servindo de inspiração para uma produção de live action japonesa do Policial de Aço Jiban(1989). A clássica obra-prima de Verhoeven conseguiu a proeza de alavancar uma alta soma de bilheteria, mesmo não contando no elenco com astros de alto cachê como eu bem pude observar nesse reboot de Padilha, nessa sua primeira empreitada hollywoodiana ele escalou nomes de peso formados por Michael Keaton, o eterno Batman dos dois filmes de Tim Burton, que nesse filme faz o papel de Raymound Sellars, o CEO da empresa Omnicorp, responsável pela criação do policial de metal, assim como Gary Oldman, o Sírius Black da franquia de Harry Potter e o Comissário Gordon da trilogia de Batman-O Cavaleiro das Trevas do Christopher Nolan, como o Dr. Dennett Norton, responsável por colaborar na transformação de Alex Murphy em Robocop e Samuel L. Jackson, o Nick Fury dos Vingadores, demonstrando que ter muito carisma ao interpretar Pat Novak, ancora de um programa do qual defensor da ideia de combater o crime organizado utilizado de muito aparato robótico.
Na versão de 1987, Verhoeven criou uma história bastante crua em transmitir a visão social de uma decadente Detroit do futuro, onde a criminalidade chegava a índices altíssimos e tão assustadores que não tinha como a policia sozinha conseguir dá conta. É nesse clima que policiais insatisfeitos com o número altíssimo de colegas mortos em combates e também com o baixo salário resolvem se reunir com o sindicato para promover uma greve. É nesse clima que uma grande corporação chamada OCP, começam a idealizar a ideia de construir um imbatível policial cyborg. O primeiro a apresentar empreitada tinha sido Dick Jones(Ronny Cox) que apresentou o modelo gigante denominado de ED-209, com o qual termina falhando ao ser mostrado pela direção. Nisso, um forte concorrente de Jones, chamado Bob Morton(Miguel Ferrer) resolve aproveitar o seu fracasso para criar um plano mais audacioso. É então nesta circunstância que ele aproveita do incidente com o policial Alex Murphy(Peter Weller) após este ter covardemente de maneira fria e sórdida trucidado a tiros pela quadrilha comandada por Clarence Broddicker(Kurtwood Smith) do qual ele vinha perseguindo acompanhando de sua parceira Anne Lewis(Nancy Allen). Murphy foi socorrido ás pressas e mandado ao hospital. Logo, ele sem lembrar direito quem era, do seu passado com sua esposa e filho acorda como máquina de Robocop graças a empreitada de Morton. "Sem grandes ambições, o "RoboCop" de 1987 parodiava a realidade consumista dos EUA e brincava com a possibilidade assustadora, mas na época ainda distante, de existirem robôs vigilantes. "*
Também no filme de 1987, "Alex Murphy passa meses num laboratório acompanhando a vida à sua volta, mas sem saber quem é. Sua busca por identidade será um dos objetivos principais do filme, conquistada durante a solução do próprio crime."** Já nessa nova versão, Murphy(Joel Kinamman) ao acordar de um sonho onde imaginava que ainda estivesse em seu corpo normal, fica completamente inconformado com o fato de descobrir que está com corpo enclausurado numa armadura metálica e ainda mais ao ver que não sobrou do seu corpo. Outra grande diferença dessa nova versão com relação ao filme de 27 anos atrás, é com o fato da circunstância que levou Murphy a virar o Rococop, não foi por causa da violência explicita e sórdida praticada pela quadrilha de Broddicker, que aliás ficou até fora desse reboot, assim como os antigos executivos Jones e Morton. Nesse filme, o que irá motivar a Ominicorp a fazer Murphy se transformar como Robocop, foi depois deste sofrer um atentado ao abrir os seu carro na frente que acaba explodindo. Outra diferença está também no fato da questão familiar do protagonista ter sido prezado e pontuado com bastante importância nessa versão atual do que a versão de 27 anos atrás, em que a imagem dele junto com a esposa e filho era vista de maneira muito rápida nas cenas de suas recordações em flashbacks, após virar uma máquina, com quem ele nunca mais teve contato depois de pensarem que ele estivesse morto, resolveram seguirem a vida mudando de cidade. O que nesse filme atual ocorre o contrário, a esposa de Alex, Clara Murphy(Abbie Cornish) mostrará ser uma mulher com personalidade dura na queda, virando até " uma das grandes pedras no sapato da OmniCorp, ameaçando contar para a imprensa que a corporação está manipulando a mente de seu marido e exigindo de Murphy que volte a ver seu filho."**
Assim como também fui reparando em outras diferenças entre o clássico dos anos 1980, para este atual remake. Como exemplo, na versão de 1987 tinha momentos que apareciam ancoras de telejornal que noticiavam momentos críticos em Detroit do aumento da criminalidade ao clima tenso da polícia como forma de criticar a política estadunidense em plena Era Reagan. "O reaganismo era a questão do momento nos EUA: o presidente Reagan vinha favorecendo o controle privado de órgãos públicos, desagradando a população. Essa situação aparece no filme, onde uma empresa assume o controle da segurança pública e propõe inserir robôs no lugar de policiais em Detroit.
Como consequência disso, outro problema quente da época vem à tona: a ameaça de greve dos policiais, que temem perder seus empregos com a privatização."** Após o noticiário tinha momentos em que quando dava intervalo, apareciam comerciais televisivos bizarros que eram considerados como incentivadores da violência, com momentos em que aparecia um programa de um cara que satirizava as sitcoms com suas excessivas banalidades. Já nessa atual versão fica a cargo de Pat Novak, a função de representar " a manipulação da mídia – ele é um apresentador que tenta convencer os espectadores a aceitarem os policiais robóticos (influenciando, assim, as votações do congresso), mas o faz promovendo debates tendenciosos.
Além disso, a própria imagem do RoboCop ganha um peso midiático que não tinha no primeiro filme – há um novo personagem responsável exclusivamente pelo marketing, que tem a função de tornar RoboCop um garoto-propaganda da campanha pró-robôs nos EUA."**
Também posso colocar que alguns dos atuais personagens presentes nesse reboot tem características semelhantes aos do clássico dos anos 1980. Raymound Sellars(Michael Keaton) tem muitas semelhanças com Dick Jones e Bob Morton , principalmente no quesito ambição selvagem . Assim como posso descrever que a figura do Dr. Norton(Gary Oldman) também carrega semelhanças aos dois no quesito de tentar manipular a sua mente artificial. Como também posso descrever que outro fato diferencial que achei interessante nesse filme, foi deles ainda mantido a figura de um parceiro humano, que desta foi representado por um homem chamado Jack Lewis(Michael K. Williams), com o mesmo sobrenome da Anne. Assumindo apenas a função de enfeite.
Depois destas comparações entre o passado e o presente, posso descrever que a maneira como o Padilha soube como construir trazendo mais dentro do próprio da atual, assim como o Verhoeven na década de 1980 construiu bem uma trama tensa, bem amarrada que fazia uma ótima crítica a realidade social do período.
"A grande dose de humor negro do holandês? Digamos que na versão 2014 de RoboCop, a sátira de Verhoeven foi substituída por críticas políticas bem mais interessantes: temos um ambiente global vigiado por drones e câmeras por todo lado, uma bela referência à coleta de dados particulares por agências governamentais como a NSA, uma visão pessoal do Padilha em relação ao intervencionismo militar (robótico) norte-americano no mundo e a influência política (lobby) de grandes empresas no governo. Isso tudo é o contexto. Bem atual.
A ação desenfreada de 1987 foi substituída por uma bela construção do protagonista e personagem-título costurada sobre ótimas cenas de ação: a refilmagem, o novo filme trata mesmo é do drama pessoal do policial Alex Murphy, que agora tem que se aceitar como uma máquina. Inclusive temos uma bela referência que homenageia o Avatar de James Cameron. "***
Como descrevi acima, o filme da década de 1980, não contava com um elenco estelar, como esse atual. Até porque ele tinha sido produzido por uma produtora de baixo orçamento, a extinta Orion Pictures***. Que a investiu e produziu de forma despretensiosa, com intenção de ser um filme puramente de entretenimento B. Que graças ao bom feedback obtido em com a críticas positivas jamais imaginariam viraria uma das grandes influencias da cultura pop. Ainda falando da versão clássica de Robocop, um outro fato
curioso diz respeito a escalação do seu protagonista, antes do papel ser de Peter Weller, a então produtora Orion havia pensado no nome de Arnold Schwarzenegger*** que na época estrelava grandes produções de ação que figuravam entre os mais rentáveis de Hollywood para ser Robocop, talvez depois de verem a sua bem-sucedida experiência ao fazer um ser robótico que queria matar a Sara Connor em O Exterminador do Futuro(1984).
Weller não era um astro famoso na época em que protagonizou o Robocop de 1987, assim como no atual remake cujo protagonista é o sueco Joel Kinnaman. Além disso, esses também tem em comum o fato de já terem no currículo participado de produções menores. Weller por exemplo, antes de ser o Robocop, tinha participado de "Buckaroo Banzai, a comédia de fição científica de W. D. Richter que foi um grande fracasso em seu lançamento nos cinemas, mas que conquistou os corações de uma nova geração de fãs."**** Já Kinnaman, o atual protagonista desse reboot, tinha em seu currículo algumas participações em filmes suecos, como Easy Money(2010)***** e fazendo papeis menores em Millenium(2011) ou mesmo Protegendo o Inimigo(2012) e chegou a ser cotado para fazer o herói dos quadrinhos da Marvel Thor, até perder para o australiano Chris Hemsworth. A carreira de Kinnaman só ganharia uma afirmação na TV ao fazer o papel do detetive Stephen Holder******, com a série policial The Killing, lançada em 2011 e que já está na terceira temporada.
Peter Weller se tornou celebre da noite para o dia graças ao sucesso de Robocop, chegou a repetir o papel no segundo filme da franquia lançado em 1990 que já não contou com a direção de Verhoeven, e conseguiu obter o mesmo êxito de bilheterias do primeiro*******. Mas não recebeu críticas positivas. Weller chegou a pensar em reprisar o papel para o terceiro filme da franquia lançado em 1993. Mas por causa dos conflitos de agenda onde ele estava envolvido nas filmagens de Mistérios da Paixão, o deixou de fora do projeto. Que em consequência da bilheteria baixa, acabou matando a franquia até ela ser revivida pelas mãos da MGM que contratou o brasileiro Padilha para continuar dando mais lucro.
Foto de Peter Weller, astro do primeiro Robocop(1987)
Depois de ter se tornado celebre em Robocop, Peter Weller não conseguiu ter muito a sorte de se estabelecer no mercado hollywoodiano. Talvez por carregar o estigma que muito ator carrega de só ser lembrado apenas por um papel. Depois de Robocop, o mínimo que Weller conquistou foi papeis menores em filmes de baixo orçamento e participações em séries de televisão. No caso de Kinnaman, o atual astro de Robocop, também pode acontecer a mesma coisa com Weller. Ele sofrer dessa sina de não conseguir se estabelecer em Hollywood por ser lembrado por esse personagem, ou não quem sabe? Achei que Kinnaman conseguiu demonstrar um excelente desempenho do Alex Murphy bem seguindo o esquema de como a história foi construída para a época atual, assim como Weller conseguiu transpor a imagem do que seria o Robocop nos anos 1980. Muitos poderão com certeza ainda ouvir falar do nome dele em futuras megaproduções de blockbusthers ou quem sabe atuando em filmes concorrentes ao Oscar. Kinnaman soube como transmitir o sentimento mais humanizado de um sujeito que agora só viver artificialmente, cuja única parte do corpo que lhe restou é o coração e a cabeça.
Para concluir, posso colocar que esse atual filme em muitos aspectos supera a versão clássica da década de 1980, principalmente no que diz respeito ao quesito visual dos grafismos computadorizados em 3D da tecnologia atual que não tinham no original. Com os escassos recursos tecnológicos da época eles chegavam a apelar para o uso padrão da stop motion, principalmente para criar o robozão ED-209. Como eu disse acima, é cada efeito mágico de tirar o fôlego, a ponto de deixar com um pouco de enxaqueca. Mas muito bacana, principalmente a variedade de seres robóticos que são mostrados no começo do filme vigiando as ruas de Teerã, capital do Irá. E também a variação dos modelos de armadura usadas por Murpy, ficou mais ou menos parecido com o recente Homem de Ferro 3(2013).
Um outro detalhe que me chamou a atenção nesse reboot foi neles incluir na trilha musical produzida pelo brasileiro Pedro Bromfman, indicado por Padilha conseguiu manter a mesma trilha musical característica do filme dos anos 1980, que foi brilhantemente orquestrada pelo americano de origem grega Basil Poledouris(1945-2006). Além dele colocar um pouco de sua autoria. Inclusive, por falar em música, não vou entregar muitos spoilers, mas tem uma curiosa cena, onde imagino que tenho sido por uma sugestão da MGM, onde eles tocam uma famosa do canção do filme "O Mágico de Oz"(1939), cujo trecho específico era do Homem de Lata(Jack Haley) que é tocado no momento onde Murphy já como Robocop faz os seus primeiros treinamentos. Fazendo dessa nova versão um dos exemplos de filmes que revitalizam antigas canções. Como a própria trilha instrumental ter sido revitalizada em algumas e fora também a perfeita composição de Pedro Bromfman. que combinam para os momentos mais tensos do filmes. E por fim outro também detalhe curioso desse filme é com o fato dele contar no elenco com Miguel Ferrer, o único do elenco de 1987 que participa desse filme. Nesse ele interpreta Vallon, um comandante de um quadrilha.
Enfim, quem ainda não conferiu essa nova versão de Robocop, confiram porque ele ainda continua em cartaz nos cinemas natalenses. Posso garantir que vale a pena.
FONTE:
http://www.guiadasemana.com.br/cinema/noticia/dossie-robocop-1987-vs-2014**
http://g1.globo.com/pop-arte/cinema/noticia/2014/02/g1-ja-viu-robocop-de-padilha-tem-heroi-sem-empatia-e-acao-politizada.html*
http://meiobit.com/280261/robocop-2014-review-do-remake-de-jose-padilha/***
http://www.cinemaemcena.com.br/plus/modulos/noticias/ler.php?cdnoticia=45416****
http://divirta-se.uai.com.br/app/noticia/cinema/2014/02/24/noticia_cinema,151842/ator-sueco-joel-kinnaman-conta-como-vem-conquistando-seu-espaco-no-cin.shtml*****
http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Killing_(s%C3%A9rie_de_televis%C3%A3o******
http://pt.wikipedia.org/wiki/RoboCop_2*******
http://pt.wikipedia.org/wiki/Basil_Poledouris
terça-feira, 18 de fevereiro de 2014
OS MELHORES SUBTITULOS DOS FILMES
Neste ano de 2014, vamos conferir muitas sequencias de grandes blockbusthers ganharem subtítulos do tipo Capitão América: Soldado Invernal, O Espetacular Homem-Aranha: A Ameaça de Electro, Planeta dos Macacos: O Confronto, X-men: Dias de um futuro esquecido, Jogos Vorazes: A Esperança-Parte 1, O Hobbit: Lá e de volta outra vez, 300: A Ascenção do Império e Transformers: A Era da Extinção. Alguns podem acharem muito estranho a utilização deste recurso de colocarem subtítulos nos filme, principalmente pelo fato de ficar muito longo, e difícil de decorar. Mas em alguns casos, a escolha é bem apropriada principalmente quando o filme em questão ao vim distribuído só com o título original e os distribuidores achando estranho colocar a tradução literal e pensando na sua publicidade, no markerting escolhem um subtítulo para encaixar de acordo com o pano de fundo do enredo. É pensado nisso que mais para baixo vou apresentar e comentar os 10 filmes com subtítulos que elegi como os melhores.
10)FILME: GHOST-DO OUTRO LADO DA VIDA.
TÍTULO ORIGINAL: GHOST.
ANO DE LANÇAMENTO:1990.
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS : DO OUTRO LADO DA VIDA
Por quê a escolha desse subtítulo foi bem acertada para o filme?
Como o pano de fundo da trama gira em torno do bancário Sam Wheat(vivido pelo já falecido Patrick Swayze N.1952-M.2009), ao descobrir aos poucos que tinha virado um corpo espiritual depois de acordar de um tiro que tinha sofrido quando estava saindo a noite pela rua acompanhado de sua amada Molly Jensen(Demi Moore) por um bandido armado chamado Willie Lopez(Rick Aviles N.1952-M.1995). Ele vai então descobrindo sob essa condição em que ninguém pode vê-lo ou mesmo ouvi-lo que o grande responsável por encomendar sua morte era logo seu colega de banco e que se fazia passar por seu amigo Carl Brunner(Tony Goldwyn). A principal razão para o crápula do Brunner encomendar sua morte era para ele poder adquirir suas senhas bancárias para transformá-lo num laranja em um esquema fraudulento do qual Sam já desconfiava que estava tendo no banco horas antes do incidente e iria investigar por conta própria. E agora que descobriu tentará correr contra o tempo para alertar sua amada Molly, de quem ele fica observando indignado Brunner se aproximar dela dos perigos que ela pode estar correndo. Mas para isso Sam irá apelar logo para a ajuda de uma mãe-de-santo trambiqueira chamada Oda Mae Brown(Woopi Glodenberg) para utilizar sua habilidade de fazer contato espiritual com ele e tentar entrar no seu corpo para alertar Molly do perigo que ela corre com Brunner ficando cada vez mais perto dela. Os distribuidores brasileiros fizeram uma escolha bem apropriada para o subtítulo desse filme. Porque venhamos e convenhamos se eles fossem traduzir literalmente com o título de fantasma ou mesmo espirito, soaria muito estranho. Muita gente pré-julgaria o filme pensando ser de terror, quanto que na verdade, é uma história cuja estética carrega elementos clichês dos filmes de romances exageradamente adocicados com narrativa muito novelesca. E ao fim do filme, depois de cumprido sua missão na Terra, Sam resolve finalmente se despedir de Molly e viajar para o plano espiritual. Ai sim pode-se dizer que o subtítulo se encaixou perfeitamente para o filme. Além de ter arrecado uma grande soma de bilheteria em território brasileiro principalmente, por ter um grande percentual de praticantes do espiritismo, e lhe rendeu dois Oscars, sendo as categorias em que venceu estão a de melhor roteiro original e melhor atriz coadjuvante para Whoopi Goldenberg. Uma das grande marcas registradas do filme foi a belíssima trilha sonora do casal Sam e Molly encenando uma da cenas picantes do cinema ouvindo Unchained Melody, antigo sucesso da dupla The Righteous Brothers, gravada em 1965. Que graças ao filme ganhou uma revitalização e até hoje não tem quem ouça a canção e não faça associação ao filme, ainda mais na impactante e emocionante cena final, quando Sam se
despede de Molly. Pode ter certeza que é de fazer qualquer um chorar.
9)HOOK-A VOLTA DO CAPITÃO GANCHO.
TÍTULO ORIGINAL: HOOK
ANO DE LANÇAMENTO:1991.
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS: A VOLTA DO CAPITÃO GANCHO
Por quê a escolha desse subtítulo foi acertada para o filme?
Porque, primeiramente a sonoridade do nome Hook é muito semelhante ao do Hulk, monstro verde da Marvel, só por isso já causaria uma imensa confusão, além do que a maioria das pessoas não sabe que Hook faz referencia ao nome original do Capitão Gancho que é James Hook. E como o enredo do filme gira em torno de mostrar como é a vida do personagem clássico Peter Pan adulto(Vivido pelo ilustre comediante Robin Williams) o menino que não queria crescer agora um homem feito, habitando longe da Terra do Nunca vivendo nos EUA, seguindo o padrão american way of life. Lidando com os problemas típicos da vida adulta como o fato de dar atenção demais ao trabalho e pouco a família, pois é nesta situação no qual Peter Pan agora chamado de Peter Banning lida. É no decorrer do filme que ocorre então uma grande reviravolta a partir do momento que Peter ao viajar para Londres com a mulher Moira e as crianças Jack e Maggie. Onde se hospedam na casa da Vovô Wendy(Maggie Smith). É nesse lugar que ocorre o sequestro dos filhos de Peter pelo Capitão Gancho(Dustin Hoffman) numa noite em que ninguém estava presente em casa. É ao retornar que ele fica incrédulo ao olhar uma carta do sequestrador com o nome de James Gancho. Nesse momento ele parece ficar muito incrédulo dessa ideia de Terra do Nunca existir e ele ser o Peter Pan. Ainda mais quando sua antiga companheira, a fada Sininho(Júlia Roberts) aparece para leva-lo para retornar ao local de sua antiga morada para resgatar seus filhos. Ao ser apresentado aos Meninos Perdidos, todos o estranham e carregam muita desconfiança ao fato dele ser o velho Pan que elas conheciam e que tinha ido embora. Até mesmo o próprio Capitão Gancho, a ponto de resolver ameaçar matar logo as crianças. É então que a Fada Sininho propõe como acordo que Peter tem três dias para enfrentar um duelo decisivo contra Gancho. E precisará correr contra o tempo, porque além de precisar por todo um treinamento de combate, precisará também por um processo terapêutico de auto avaliação, principalmente para reconquistar o amor e a confiança de seu filho Jack, que ainda carregando o sentimento da mágoa dele por ter estado presente em sua partida final de basebol, deixa-se atrair pela isca de Gancho. Justamente por retratar um Peter agora adulto retornando a Terra do Nunca para enfrentar seu velho inimigo Capitão Gancho que mantém como reféns seus dois filhos, é que só por isso o subtítulo "A Volta do Capitão Gancho" caiu perfeitamente para o conceito que ele propõe. Uma belissísma produção dirigida com maestria por Steven Spielberg.
8)FORREST GUMP-O CONTADOR DE HISTÓRIAS
TÍTULO ORIGINAL: FORREST GUMP
ANO DE LANÇAMENTO: 1994
SUBTITULO EM PORTUGUÊS: O CONTADOR DE HISTÓRIAS
Por quê a escolha desse subtítulo foi bem acertado para o filme?
Porque como o seu pano de fundo gira em torno do protagonista homônimo(vivido por Tom Hanks) o tempo todo sentado na parada de um ônibus ao chegar a Georgia, relatando toda sua longa trajetória de vida para qualquer pessoa que vai aparecendo e sentando-se próximo a ele, ao longo das horas em que fica esperando um ônibus para leva-lo para o destino que ele não deixa claro, é só esclarece depois de terminar de narrar tudo. É nesse interim que o enredo vai se desenvolvendo com ele narrando diferentes momentos importantes, curiosos, cômicos e ao mesmo tempo emocionantes de sua vida. Como durante a infância quando teve as pernas tortas e precisou usar um aparelho ortopédico do qual ele mesmo tirou milagrosamente ao descobrir sua paixão por correr. Da importância de sua mãe(Sally Field) ter criado ele sozinha, da sua relação de amizade e amor por Jenny(Robin Wright), de sua passagem pelo exército durante os combates na Guerra do Vietnã onde conheceu duas pessoas importantes para ele como Bubba(Mikreti Williamson) e o Tenente Dan(Gary Sinise).
A escolha do subtítulo para esse filme "O Contador de Histórias", foi bastante acertado e apropriado por justamente tratar do personagem-título da obra narrar em primeira pessoa todos os acontecimentos de sua vida para qualquer um que lhe aparece num local público como a parada de um ônibus. O filme venceu em 1995, seis Oscars, entre eles o de melhor ator para Tom Hanks, melhor diretor para Robert Zemeckis, melhor filme, melhor roteiro adaptado, melhores efeitos especiais e melhor edição. Ele já resume qual principal característica de Gump, cuja história foi baseada no romance homônimo de Winston Gromm publicado em 1986.
7)ROBOCOP-O POLICIAL DO FUTURO
TÍTULO ORIGINAL:ROBOCOP
ANO DE LANÇAMENTO:1987
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS:O POLICIAL DO FUTURO.
Por quê a escolha desse subtítulo foi bem acertado para o filme?
Essa versão clássica de 1987, sob a direção do holandês Paul Verhoeven, cuja versão reboot com um dedo do brasileiro José Padilha(de Tropa de Elite 1 e 2), vai chegar aos cinemas agora em fevereiro. Eu tive o privilégio de crescer acompanhando bastante quando passava na TV, na grade global da Sessão da Tarde. Ganhou um subtítulo dos distribuidores brasileiros na ocasião em que foi lançado pelo fato de justamente tratar do seu pano de fundo se passar na Detroit do futuro, dominada pelo crime, onde a polícia se sentindo acuada e sem ação e por isso mesmo decide organizar com o seu sindicato uma greve. E é nesse clima que uma empresa cibernética chamada OCP começa a criar o protótipo de um policial cyborg imbatível na caça aos criminosos. É nessa circunstancia que entra o policial Alex Murphy(Peter Weller) após de quase ser morto pela quadrilha liderada por Clarence Broddicker(Kurtwood Smith) é mandado como cobaia humana para uma experiência com a OCP. Que o transforma justamente no ideal de implacável policial de aço denominado de Robocop. Uma padronização a qual a própria OCP já pensava para transformar assim acabar com o combate ao crime. A escolha desse subtítulo foi um bom chamativo publicitário para atrair os espectadores.
6)RAMBO-PROGRAMADO PARA MATAR
TÍTULO ORIGINAL:FIRST BLOOD
ANO DE LANÇAMENTO: 1982
TÍTULO E SUBTÍTULO EM PORTUGÛES:RAMBO- PROGRAMADO PARA MATAR.
Por quê a escolha do título e do subtítulo foi acertado para o filme?
Porque como a história gira em torno do ex-combatente do Vietnam John Rambo(Sylvester Stalonne) ao viver na vida de homem comum na América, carrega a tormenta das lembranças horríveis, principalmente quando esteve aprisionado num cativeiro norte-vietnamita. E é nessa ocasião que ele termina sem querer causando numa pacata cidade de onde sem querer criando confusão com um xerife local e aquilo termina por causar uma guerra civil com a polícia envolvendo todo o exército. Originalmente o título do foi batizado de First Blood, inspirada num livro de ficção homônimo de David Morrell que o publicou em 1972, portanto, 10 anos antes do surgimento do filme. Se os distribuidores tivessem que trazer o filme traduzido literalmente o filme de Primeiro Sangue, soaria estranho demais. Por isso mesmo é que sua de coloca o nome do protagonista e com o subtítulo qual a sua grande característica ´que é estar preparado para matar e eliminar qualquer grande sujeito malvado como um típico brucutu. Só por isso posso resumir que o subtítulo caiu perfeitamente.
5)BLADE-O CAÇADOR DE VAMPIROS
TÍTULO ORIGINAL: BLADE
ANO DE LANÇAMENTO:1998
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS: O CAÇADOR DE VAMPIROS.
Por quê a escolha do subtítulo foi acertado para o filme?
Há duas hipóteses prováveis para que os distribuidores tenham escolhido esse subtítulo para o filme. A primeira seria que eles tivesse se inspirado em outro filme com o nome de Blade. No caso, Blade Runner(1982), com o subtítulo de O Caçador de Andróides. Cuja história inspirada num romance futurista de Philip K. Dick(1928-1982) teve subtítulo bem apropriado pelo fato da história girar em torno do protagonista da obra o Agente Deckard(Harrison Ford), na Los Angeles do ano 2019, lidando com a dura missão de capturar e exterminar os seres robótico orgânicos criados geneticamente em laboratório denominados de replicantes. Que liderados por Roy Bartty(Rutger Hauer), resolvem se rebelarem contra a Corporação Tyrell, queria desativá-los ao perceberem que eles estavam sentimentos humanos. Mas é bem provável que eles tenham tirado a ideia desse subtítulo para o filme inspirado numa heroína contemporânea de um seriado popular no Brasil denominada de Buffy-A Caça-Vampiros. E como no filme em questão, o Blade(vivido por Weslley Snipes) é um "humano que tem os poderes de um vampiro, pois sua mãe foi mordida enquanto estava grávida". E assim como a Buffy ele também queria caçar e exterminar sua própria raça maligna, por quem ele nutre um forte sentimento de ódio. Inspirado no sombrio herói do universo Marvel, criado em 1973 para a revista Tomb of Drácula#10. De autoria do roteirista Marv Wolfman e do desenhista Gene Colan(1926-2011). Produzida de maneira modesta pela Marvel Entertainment e distribuído pela New Line Cinema. Ele é considerado como o grande responsável por ressucitar em Hollywood, "a vontade dos de adaptar filmes baseados em quadrinhos. Algo que tinha sido evitado desde o fracasso de Batman & Robin. A ação desenfreada e as lutas bem coreografadas fizeram o resto."* É tanto que nos anos posteriores a Blade, a Fox lançou X-Men(2000), a Sony/Columbia Pictures lançaria o Homem-Aranha(2002)e a Warner retomaria o cavaleiro das trevas da DC com um reboot de Batman Begins(2005) dirigido por Christopher Nolan. Blade ainda ganharia dois filmes que formaram uma trilogia que seria respectivamente: Blade II(2002) e Blade Trinity(2004).
4)PIRATAS DO CARIBE-A MALDIÇÃO DO PÉROLA NEGRA
TÍTULO ORIGINAL:PIRATES OF THE CARIBBEAN: THE CURSE OF THE BLACK PEARL
ANO DE LANÇAMENTO:2003
TÍTULO EM PORTUGUÊS: PIRATAS DO CARIBE
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS: A MALDIÇÃO DO PÉROLA NEGRA
Por quê a escolha do subtítulo foi acertado para o filme?
Porque como o enredo respectivamente gira em torno do navio fantasma chamado de Pérola Negra. Comandado por Barbossa(Geofrey Rush) que sempre ao chegar da noite ele e sua tripulação mostram suas verdadeiras identidades. Espíritos vagantes. É eles farão de tudo para raptarem Will Tuner(Orlando Bloom) e sua amada Elizabeth Swan(Keira Knightley) que juntos carregam um medalhão sagrado que será o grande responsável para devolvê-los se for derramado do sangue de Will Turner que é filho de um pirata traidor de Barbossa. Para isso, eles irão enfrentar esses caras com a ajuda do excêntrico e irreverente Jack Sparrow(Johnny Depp). Esse subtítulo mostrou ser uma boa jogada de marketing tanto na versão original em inglês quanto na versão em português distribuída no Brasil. Que produzido pelos estúdios Disney em parceria com Jerry Buckerheimer que foi inspirado num brinquedo do Parque da Disney. Antes do filme chegar as telonas houve muitos receios dele pudesse ser um fracasso, já que o gênero dos filmes sobre pirata estava sendo visto como o mais arriscado dos estúdios produzir, principalmente pelos problemas de locação, além disso esse próprio já não era mais visto como o mais lucrativo para os estúdios. Principalmente depois que o último exemplo desse estilo Pré-Piratas do Caribe, que foi "A Ilha da Garganta Cortada"(1995) sendo um grande fracasso. Mas o filme conseguiu atrair uma grande soma de bilheteria principalmente e grandes elogios da crítica pelo brilhante desempenho de Johnny Depp como Jack Sparrow que consegue ofuscar grande parte do filme. A escalação para o papel chegou também a causar um grande receio pelo fato dele não carregar em seu currículo atuações em grandes títulos blockbusthers, e além do quê muitos produtores não gostaram da sua ideia de colocar no personagem um cara com característica de sujeito bêbado, mas o próprio disse que só queria desse jeito. Que acabou dando certo. Mostrou ser a escolha certa para o papel. Depois desse sucesso, Piratas do Caribe formaria a mais bem-sucedida franquia alternativa de filmes da Disney cuja rentabilidade superava até os longas de animação. Os filmes seguintes ganhariam bons como subtítulos como: O Baú da Morte(2006), No Fim do Mundo(2007), Navegando em Águas Misteriosas(2011) e com Os Mortos Não Contam Histórias ainda sem data prevista para lançamento.
3)PRINCIPE DA PÉRSIA-AS AREIAS DO TEMPO
TÍTULO ORIGINAL: PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME
ANO DE LANÇAMENTO: 2010
TÍTULO EM PORTUGUÊS: PRÍNCIPE DA PÉRSIA
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS: AS AREIAS DO TEMPO
Por quê a escolha do subtítulo foi acertado para o filme?
Porque o seu enredo gira em torno do cobiçado objeto místico denominado de Areias do Tempo que é de proteção da jovem e bela Princesa Tamina(Gemma Artenton), do reinado de Alamut que foi invadido pelo Império Persa. Quem tem mais interesse em adquirir é Nizam(Bem Kingsley) irmão do rei Sharaman(Ronald Pickup) e tio dos Principes Dastan(Jake Gyllenhall), Tus(Richard Coyle) e Garsiv(Toby Kebell). É o traiçoeiro Nizam quem promove a ideia de usurpar o trono colocando Dastan como culpado pela morte de Sharaman, acusando Dastan da sua morte. É durante toda a sua odisseia de fuga do Dastan acompanhado de Tamina que ele descobre o objeto sagrado que ao ser tocado faz a pessoa voltar no tempo, com horas, minutos ou segundos de diferença ao ocorrido. Dastan acaba então deduzindo que para seu tio querer se apoderar desse objeto discreto numa arma de combate como a adaga para a retornar ao tempo da infância de quando salvou seu irmão do ataque de uma leoa. E ao retornar aquele quer fazer o reverso para assim ficar com o trono, já que matando Sharaman na época da infância não existirá Tus e Garsiv que são filhos naturais dele e nem muito Dastan que foi adotado ainda menino pelo rei num dia em que ficava vagando pelas ruas saqueando comida por exemplo. Um plano quase perfeito de Nizam de usurpar o trono sem gerar suspeita. Mais um produto da Disney com um dedo de Jerry Buckheimer, repetindo a mesma parceria bem-sucedida da franquia de Piratas do Caribe. Num filme cuja história foi inspirada num jogo de videogame lançado em 1989 para a Apple II.
2)SUPERMAN IV-EM BUSCA DA PAZ
TÍTULO ORIGINAL: SUPERMAN IV-THE QUEST FOR PEARCE
ANO DE LANÇAMENTO: 1987
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS: EM BUSCA DA PAZ
Por quê a escolha do subtítulo foi acertado para o filme?
Apesar desse filme não ter sido o menos rentável da franquia do Superman produzida pelas mãos da Warner, que começou em 1978. Esse quarto filme que foi responsável por encerrar a participação do ator Christopher Reeve(1952-2004) no papel do Homem de Aço, mas, ainda assim tinha um subtítulo muito bem apropriado para o conceito para a abordagem do pano de fundo do enredo assim como o subtítulo da versão original que é The Quest For Pearce. O subtítulo "Em Busca da Paz" se encaixou melhor a maneira como o filme o temor mundial da Guerra Nuclear ainda em tempos de Guerra Fria. E o super-herói visto como o salvador do mundo é quem decide se posicionar a respeito do assunto como mensageiro da paz mandando, principalmente depois que recebe a mensagem de um menino e manda destruir todas as armas do mundo jogando ao sol. É nesse momento que ele sem desconfiar que seu arqui-inimigo Lex Luthor(Gene Hackman) planeja se aproveitar disso para levar um fio de cabelo do Superman roubado de um museu para utilizar do DNA contido nele no espaço para lá criar um clone com energia solar que ele batiza de Homem-Nuclear(Mark Pillow). Superman IV-Em Busca da Paz, contou com a direção de Sidney J. Lurie, que substituiu Richard Donner e Richard Lester que foram responsáveis por dirigirem os filmes antecessores da franquia. Ele já destinado para virar um fracasso, mesmo porque a direção executiva da Warner andou brigando com o produtor Alexander Salkind que foi responsável pela compra dos direitos de adaptação e desenvolvei todo o esquema da produção do primeiro ao terceiro e esse sem a mão dos Salkind após romper com a Warner, ai já se podia esperar pelo inevitável. Depois disso a Warner fez várias tentativas nas décadas de ressuscitar Superman nas telonas que ainda não deram. Que acabaram em compensação os levando para outra mídia, como as séries de TV. Na década de 1990, foi lançado Lois & Clark-As Novas Aventuras do Superman e nos anos 2000 com a série Smallville que contou um pouco da vida juvenil do herói na cidade de onde ele caiu do céu. Até finalmente conseguir com Superman-O Retorno(2006) e com o recente Homem de Aço(2013).
1)SEABISCUIT-ALMA DE HERÓI
TÍTULO ORIGINAL: SEABISCUIT
ANO DE LANÇAMENTO: 2003
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS: ALMA DE HERÓI
Por quê a escolha do subtítulo foi acertado para o filme?
Porque muito provavelmente os distribuidores teriam escolhido esse subtítulo pelo fato dele contar no elenco com o então astro de Homem-Aranha, Tobey Maguire no papel do jóquei Red Pollard que monta no cavalo que dá título ao filme. E como o enredo do filme gira em torno do contexto histórica da década de 1930, período marcado pela Grande Depressão. Onde um milionário chamado Charles Howard(Jeff Bridges) após trágicas perdas pessoais resolve investir nesse animal a quem ninguém demonstrava ter muita credibilidade nele como cavalo de corrida por ele ser de pequeno porte e indisciplinado. Mesmo assim, ele resolve arriscar contratando dois caras que assim como o cavalo não teriam muito futuro no mundo dos jóqueis. Para treinador contrata Tom Smith(Chris Cooper), " um vaqueiro calado e excêntrico, que não conseguia emprego fixo, mas que possuía uma empatia com os animais fora do comum." E para ser o jóquei é justamente é o Red Pollard que é encontrado esbarrado por Smith, por quem qualidades muito semelhantes no comportamento rebelde, já que sendo um jovem abandonado e vivendo de bicos, é ele quem resolvem criar uma confiança no cavalo que acaba por milagrosamente resultando em grandes vitórias. Uma emocionante história que "Baseado no livro Seabiscuit-Uma Lenda Americana(Cia. da Letras) de Laura Hillenbrand, o filme Seabiscuit-Alma de Herói adapta a história verídica de três homens emocionalmente feridos, uma nação abalada e um cavalo incompreendido, que devolveu aos Estados Unidos seu orgulho."**
FONTE:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ghost
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hook_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Forrest_Gump
http://pt.wikipedia.org/wiki/RoboCop
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rambo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Blade
http://pt.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner
http://pt.wikipedia.org/wiki/Blade_(Marvel_Comics)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pirates_of_the_Caribbean:_The_Curse_of_the_Black_Pearl
http://pt.wikipedia.org/wiki/Prince_of_Persia_(jogo_eletr%C3%B4nico_de_1989)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%ADncipe_da_P%C3%A9rsia:_As_Areias_do_Tempo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Superman_IV:_The_Quest_for_Peace
http://www.cineplayers.com/filme/seabiscuit--alma-de-heroi/186
http://pt.wikipedia.org/wiki/Seabiscuit
BORGO, Érico, FORLANI, Marcelo e HESSEL, Marcelo. Livro: Almanaque do Cinema, Ed. Ediouro, Rio de Janeiro, RJ, 2009. *
Seabiscuit-Alma de Herói-Crítica- Matéria de Erico Borgo publicado em 13 de Novembro de 2003 no site do Omelete. Confira essa matéria no link: http://omelete.uol.com.br/cinema/iseabiscuit-alma-de-heroii/#.UwPp22S5e70.**
10)FILME: GHOST-DO OUTRO LADO DA VIDA.
TÍTULO ORIGINAL: GHOST.
ANO DE LANÇAMENTO:1990.
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS : DO OUTRO LADO DA VIDA
Por quê a escolha desse subtítulo foi bem acertada para o filme?
Como o pano de fundo da trama gira em torno do bancário Sam Wheat(vivido pelo já falecido Patrick Swayze N.1952-M.2009), ao descobrir aos poucos que tinha virado um corpo espiritual depois de acordar de um tiro que tinha sofrido quando estava saindo a noite pela rua acompanhado de sua amada Molly Jensen(Demi Moore) por um bandido armado chamado Willie Lopez(Rick Aviles N.1952-M.1995). Ele vai então descobrindo sob essa condição em que ninguém pode vê-lo ou mesmo ouvi-lo que o grande responsável por encomendar sua morte era logo seu colega de banco e que se fazia passar por seu amigo Carl Brunner(Tony Goldwyn). A principal razão para o crápula do Brunner encomendar sua morte era para ele poder adquirir suas senhas bancárias para transformá-lo num laranja em um esquema fraudulento do qual Sam já desconfiava que estava tendo no banco horas antes do incidente e iria investigar por conta própria. E agora que descobriu tentará correr contra o tempo para alertar sua amada Molly, de quem ele fica observando indignado Brunner se aproximar dela dos perigos que ela pode estar correndo. Mas para isso Sam irá apelar logo para a ajuda de uma mãe-de-santo trambiqueira chamada Oda Mae Brown(Woopi Glodenberg) para utilizar sua habilidade de fazer contato espiritual com ele e tentar entrar no seu corpo para alertar Molly do perigo que ela corre com Brunner ficando cada vez mais perto dela. Os distribuidores brasileiros fizeram uma escolha bem apropriada para o subtítulo desse filme. Porque venhamos e convenhamos se eles fossem traduzir literalmente com o título de fantasma ou mesmo espirito, soaria muito estranho. Muita gente pré-julgaria o filme pensando ser de terror, quanto que na verdade, é uma história cuja estética carrega elementos clichês dos filmes de romances exageradamente adocicados com narrativa muito novelesca. E ao fim do filme, depois de cumprido sua missão na Terra, Sam resolve finalmente se despedir de Molly e viajar para o plano espiritual. Ai sim pode-se dizer que o subtítulo se encaixou perfeitamente para o filme. Além de ter arrecado uma grande soma de bilheteria em território brasileiro principalmente, por ter um grande percentual de praticantes do espiritismo, e lhe rendeu dois Oscars, sendo as categorias em que venceu estão a de melhor roteiro original e melhor atriz coadjuvante para Whoopi Goldenberg. Uma das grande marcas registradas do filme foi a belíssima trilha sonora do casal Sam e Molly encenando uma da cenas picantes do cinema ouvindo Unchained Melody, antigo sucesso da dupla The Righteous Brothers, gravada em 1965. Que graças ao filme ganhou uma revitalização e até hoje não tem quem ouça a canção e não faça associação ao filme, ainda mais na impactante e emocionante cena final, quando Sam se
despede de Molly. Pode ter certeza que é de fazer qualquer um chorar.
9)HOOK-A VOLTA DO CAPITÃO GANCHO.
TÍTULO ORIGINAL: HOOK
ANO DE LANÇAMENTO:1991.
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS: A VOLTA DO CAPITÃO GANCHO
Por quê a escolha desse subtítulo foi acertada para o filme?
Porque, primeiramente a sonoridade do nome Hook é muito semelhante ao do Hulk, monstro verde da Marvel, só por isso já causaria uma imensa confusão, além do que a maioria das pessoas não sabe que Hook faz referencia ao nome original do Capitão Gancho que é James Hook. E como o enredo do filme gira em torno de mostrar como é a vida do personagem clássico Peter Pan adulto(Vivido pelo ilustre comediante Robin Williams) o menino que não queria crescer agora um homem feito, habitando longe da Terra do Nunca vivendo nos EUA, seguindo o padrão american way of life. Lidando com os problemas típicos da vida adulta como o fato de dar atenção demais ao trabalho e pouco a família, pois é nesta situação no qual Peter Pan agora chamado de Peter Banning lida. É no decorrer do filme que ocorre então uma grande reviravolta a partir do momento que Peter ao viajar para Londres com a mulher Moira e as crianças Jack e Maggie. Onde se hospedam na casa da Vovô Wendy(Maggie Smith). É nesse lugar que ocorre o sequestro dos filhos de Peter pelo Capitão Gancho(Dustin Hoffman) numa noite em que ninguém estava presente em casa. É ao retornar que ele fica incrédulo ao olhar uma carta do sequestrador com o nome de James Gancho. Nesse momento ele parece ficar muito incrédulo dessa ideia de Terra do Nunca existir e ele ser o Peter Pan. Ainda mais quando sua antiga companheira, a fada Sininho(Júlia Roberts) aparece para leva-lo para retornar ao local de sua antiga morada para resgatar seus filhos. Ao ser apresentado aos Meninos Perdidos, todos o estranham e carregam muita desconfiança ao fato dele ser o velho Pan que elas conheciam e que tinha ido embora. Até mesmo o próprio Capitão Gancho, a ponto de resolver ameaçar matar logo as crianças. É então que a Fada Sininho propõe como acordo que Peter tem três dias para enfrentar um duelo decisivo contra Gancho. E precisará correr contra o tempo, porque além de precisar por todo um treinamento de combate, precisará também por um processo terapêutico de auto avaliação, principalmente para reconquistar o amor e a confiança de seu filho Jack, que ainda carregando o sentimento da mágoa dele por ter estado presente em sua partida final de basebol, deixa-se atrair pela isca de Gancho. Justamente por retratar um Peter agora adulto retornando a Terra do Nunca para enfrentar seu velho inimigo Capitão Gancho que mantém como reféns seus dois filhos, é que só por isso o subtítulo "A Volta do Capitão Gancho" caiu perfeitamente para o conceito que ele propõe. Uma belissísma produção dirigida com maestria por Steven Spielberg.
8)FORREST GUMP-O CONTADOR DE HISTÓRIAS
TÍTULO ORIGINAL: FORREST GUMP
ANO DE LANÇAMENTO: 1994
SUBTITULO EM PORTUGUÊS: O CONTADOR DE HISTÓRIAS
Por quê a escolha desse subtítulo foi bem acertado para o filme?
Porque como o seu pano de fundo gira em torno do protagonista homônimo(vivido por Tom Hanks) o tempo todo sentado na parada de um ônibus ao chegar a Georgia, relatando toda sua longa trajetória de vida para qualquer pessoa que vai aparecendo e sentando-se próximo a ele, ao longo das horas em que fica esperando um ônibus para leva-lo para o destino que ele não deixa claro, é só esclarece depois de terminar de narrar tudo. É nesse interim que o enredo vai se desenvolvendo com ele narrando diferentes momentos importantes, curiosos, cômicos e ao mesmo tempo emocionantes de sua vida. Como durante a infância quando teve as pernas tortas e precisou usar um aparelho ortopédico do qual ele mesmo tirou milagrosamente ao descobrir sua paixão por correr. Da importância de sua mãe(Sally Field) ter criado ele sozinha, da sua relação de amizade e amor por Jenny(Robin Wright), de sua passagem pelo exército durante os combates na Guerra do Vietnã onde conheceu duas pessoas importantes para ele como Bubba(Mikreti Williamson) e o Tenente Dan(Gary Sinise).
A escolha do subtítulo para esse filme "O Contador de Histórias", foi bastante acertado e apropriado por justamente tratar do personagem-título da obra narrar em primeira pessoa todos os acontecimentos de sua vida para qualquer um que lhe aparece num local público como a parada de um ônibus. O filme venceu em 1995, seis Oscars, entre eles o de melhor ator para Tom Hanks, melhor diretor para Robert Zemeckis, melhor filme, melhor roteiro adaptado, melhores efeitos especiais e melhor edição. Ele já resume qual principal característica de Gump, cuja história foi baseada no romance homônimo de Winston Gromm publicado em 1986.
7)ROBOCOP-O POLICIAL DO FUTURO
TÍTULO ORIGINAL:ROBOCOP
ANO DE LANÇAMENTO:1987
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS:O POLICIAL DO FUTURO.
Por quê a escolha desse subtítulo foi bem acertado para o filme?
Essa versão clássica de 1987, sob a direção do holandês Paul Verhoeven, cuja versão reboot com um dedo do brasileiro José Padilha(de Tropa de Elite 1 e 2), vai chegar aos cinemas agora em fevereiro. Eu tive o privilégio de crescer acompanhando bastante quando passava na TV, na grade global da Sessão da Tarde. Ganhou um subtítulo dos distribuidores brasileiros na ocasião em que foi lançado pelo fato de justamente tratar do seu pano de fundo se passar na Detroit do futuro, dominada pelo crime, onde a polícia se sentindo acuada e sem ação e por isso mesmo decide organizar com o seu sindicato uma greve. E é nesse clima que uma empresa cibernética chamada OCP começa a criar o protótipo de um policial cyborg imbatível na caça aos criminosos. É nessa circunstancia que entra o policial Alex Murphy(Peter Weller) após de quase ser morto pela quadrilha liderada por Clarence Broddicker(Kurtwood Smith) é mandado como cobaia humana para uma experiência com a OCP. Que o transforma justamente no ideal de implacável policial de aço denominado de Robocop. Uma padronização a qual a própria OCP já pensava para transformar assim acabar com o combate ao crime. A escolha desse subtítulo foi um bom chamativo publicitário para atrair os espectadores.
6)RAMBO-PROGRAMADO PARA MATAR
TÍTULO ORIGINAL:FIRST BLOOD
ANO DE LANÇAMENTO: 1982
TÍTULO E SUBTÍTULO EM PORTUGÛES:RAMBO- PROGRAMADO PARA MATAR.
Por quê a escolha do título e do subtítulo foi acertado para o filme?
Porque como a história gira em torno do ex-combatente do Vietnam John Rambo(Sylvester Stalonne) ao viver na vida de homem comum na América, carrega a tormenta das lembranças horríveis, principalmente quando esteve aprisionado num cativeiro norte-vietnamita. E é nessa ocasião que ele termina sem querer causando numa pacata cidade de onde sem querer criando confusão com um xerife local e aquilo termina por causar uma guerra civil com a polícia envolvendo todo o exército. Originalmente o título do foi batizado de First Blood, inspirada num livro de ficção homônimo de David Morrell que o publicou em 1972, portanto, 10 anos antes do surgimento do filme. Se os distribuidores tivessem que trazer o filme traduzido literalmente o filme de Primeiro Sangue, soaria estranho demais. Por isso mesmo é que sua de coloca o nome do protagonista e com o subtítulo qual a sua grande característica ´que é estar preparado para matar e eliminar qualquer grande sujeito malvado como um típico brucutu. Só por isso posso resumir que o subtítulo caiu perfeitamente.
5)BLADE-O CAÇADOR DE VAMPIROS
TÍTULO ORIGINAL: BLADE
ANO DE LANÇAMENTO:1998
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS: O CAÇADOR DE VAMPIROS.
Por quê a escolha do subtítulo foi acertado para o filme?
Há duas hipóteses prováveis para que os distribuidores tenham escolhido esse subtítulo para o filme. A primeira seria que eles tivesse se inspirado em outro filme com o nome de Blade. No caso, Blade Runner(1982), com o subtítulo de O Caçador de Andróides. Cuja história inspirada num romance futurista de Philip K. Dick(1928-1982) teve subtítulo bem apropriado pelo fato da história girar em torno do protagonista da obra o Agente Deckard(Harrison Ford), na Los Angeles do ano 2019, lidando com a dura missão de capturar e exterminar os seres robótico orgânicos criados geneticamente em laboratório denominados de replicantes. Que liderados por Roy Bartty(Rutger Hauer), resolvem se rebelarem contra a Corporação Tyrell, queria desativá-los ao perceberem que eles estavam sentimentos humanos. Mas é bem provável que eles tenham tirado a ideia desse subtítulo para o filme inspirado numa heroína contemporânea de um seriado popular no Brasil denominada de Buffy-A Caça-Vampiros. E como no filme em questão, o Blade(vivido por Weslley Snipes) é um "humano que tem os poderes de um vampiro, pois sua mãe foi mordida enquanto estava grávida". E assim como a Buffy ele também queria caçar e exterminar sua própria raça maligna, por quem ele nutre um forte sentimento de ódio. Inspirado no sombrio herói do universo Marvel, criado em 1973 para a revista Tomb of Drácula#10. De autoria do roteirista Marv Wolfman e do desenhista Gene Colan(1926-2011). Produzida de maneira modesta pela Marvel Entertainment e distribuído pela New Line Cinema. Ele é considerado como o grande responsável por ressucitar em Hollywood, "a vontade dos de adaptar filmes baseados em quadrinhos. Algo que tinha sido evitado desde o fracasso de Batman & Robin. A ação desenfreada e as lutas bem coreografadas fizeram o resto."* É tanto que nos anos posteriores a Blade, a Fox lançou X-Men(2000), a Sony/Columbia Pictures lançaria o Homem-Aranha(2002)e a Warner retomaria o cavaleiro das trevas da DC com um reboot de Batman Begins(2005) dirigido por Christopher Nolan. Blade ainda ganharia dois filmes que formaram uma trilogia que seria respectivamente: Blade II(2002) e Blade Trinity(2004).
4)PIRATAS DO CARIBE-A MALDIÇÃO DO PÉROLA NEGRA
TÍTULO ORIGINAL:PIRATES OF THE CARIBBEAN: THE CURSE OF THE BLACK PEARL
ANO DE LANÇAMENTO:2003
TÍTULO EM PORTUGUÊS: PIRATAS DO CARIBE
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS: A MALDIÇÃO DO PÉROLA NEGRA
Por quê a escolha do subtítulo foi acertado para o filme?
Porque como o enredo respectivamente gira em torno do navio fantasma chamado de Pérola Negra. Comandado por Barbossa(Geofrey Rush) que sempre ao chegar da noite ele e sua tripulação mostram suas verdadeiras identidades. Espíritos vagantes. É eles farão de tudo para raptarem Will Tuner(Orlando Bloom) e sua amada Elizabeth Swan(Keira Knightley) que juntos carregam um medalhão sagrado que será o grande responsável para devolvê-los se for derramado do sangue de Will Turner que é filho de um pirata traidor de Barbossa. Para isso, eles irão enfrentar esses caras com a ajuda do excêntrico e irreverente Jack Sparrow(Johnny Depp). Esse subtítulo mostrou ser uma boa jogada de marketing tanto na versão original em inglês quanto na versão em português distribuída no Brasil. Que produzido pelos estúdios Disney em parceria com Jerry Buckerheimer que foi inspirado num brinquedo do Parque da Disney. Antes do filme chegar as telonas houve muitos receios dele pudesse ser um fracasso, já que o gênero dos filmes sobre pirata estava sendo visto como o mais arriscado dos estúdios produzir, principalmente pelos problemas de locação, além disso esse próprio já não era mais visto como o mais lucrativo para os estúdios. Principalmente depois que o último exemplo desse estilo Pré-Piratas do Caribe, que foi "A Ilha da Garganta Cortada"(1995) sendo um grande fracasso. Mas o filme conseguiu atrair uma grande soma de bilheteria principalmente e grandes elogios da crítica pelo brilhante desempenho de Johnny Depp como Jack Sparrow que consegue ofuscar grande parte do filme. A escalação para o papel chegou também a causar um grande receio pelo fato dele não carregar em seu currículo atuações em grandes títulos blockbusthers, e além do quê muitos produtores não gostaram da sua ideia de colocar no personagem um cara com característica de sujeito bêbado, mas o próprio disse que só queria desse jeito. Que acabou dando certo. Mostrou ser a escolha certa para o papel. Depois desse sucesso, Piratas do Caribe formaria a mais bem-sucedida franquia alternativa de filmes da Disney cuja rentabilidade superava até os longas de animação. Os filmes seguintes ganhariam bons como subtítulos como: O Baú da Morte(2006), No Fim do Mundo(2007), Navegando em Águas Misteriosas(2011) e com Os Mortos Não Contam Histórias ainda sem data prevista para lançamento.
3)PRINCIPE DA PÉRSIA-AS AREIAS DO TEMPO
TÍTULO ORIGINAL: PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME
ANO DE LANÇAMENTO: 2010
TÍTULO EM PORTUGUÊS: PRÍNCIPE DA PÉRSIA
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS: AS AREIAS DO TEMPO
Por quê a escolha do subtítulo foi acertado para o filme?
Porque o seu enredo gira em torno do cobiçado objeto místico denominado de Areias do Tempo que é de proteção da jovem e bela Princesa Tamina(Gemma Artenton), do reinado de Alamut que foi invadido pelo Império Persa. Quem tem mais interesse em adquirir é Nizam(Bem Kingsley) irmão do rei Sharaman(Ronald Pickup) e tio dos Principes Dastan(Jake Gyllenhall), Tus(Richard Coyle) e Garsiv(Toby Kebell). É o traiçoeiro Nizam quem promove a ideia de usurpar o trono colocando Dastan como culpado pela morte de Sharaman, acusando Dastan da sua morte. É durante toda a sua odisseia de fuga do Dastan acompanhado de Tamina que ele descobre o objeto sagrado que ao ser tocado faz a pessoa voltar no tempo, com horas, minutos ou segundos de diferença ao ocorrido. Dastan acaba então deduzindo que para seu tio querer se apoderar desse objeto discreto numa arma de combate como a adaga para a retornar ao tempo da infância de quando salvou seu irmão do ataque de uma leoa. E ao retornar aquele quer fazer o reverso para assim ficar com o trono, já que matando Sharaman na época da infância não existirá Tus e Garsiv que são filhos naturais dele e nem muito Dastan que foi adotado ainda menino pelo rei num dia em que ficava vagando pelas ruas saqueando comida por exemplo. Um plano quase perfeito de Nizam de usurpar o trono sem gerar suspeita. Mais um produto da Disney com um dedo de Jerry Buckheimer, repetindo a mesma parceria bem-sucedida da franquia de Piratas do Caribe. Num filme cuja história foi inspirada num jogo de videogame lançado em 1989 para a Apple II.
2)SUPERMAN IV-EM BUSCA DA PAZ
TÍTULO ORIGINAL: SUPERMAN IV-THE QUEST FOR PEARCE
ANO DE LANÇAMENTO: 1987
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS: EM BUSCA DA PAZ
Por quê a escolha do subtítulo foi acertado para o filme?
Apesar desse filme não ter sido o menos rentável da franquia do Superman produzida pelas mãos da Warner, que começou em 1978. Esse quarto filme que foi responsável por encerrar a participação do ator Christopher Reeve(1952-2004) no papel do Homem de Aço, mas, ainda assim tinha um subtítulo muito bem apropriado para o conceito para a abordagem do pano de fundo do enredo assim como o subtítulo da versão original que é The Quest For Pearce. O subtítulo "Em Busca da Paz" se encaixou melhor a maneira como o filme o temor mundial da Guerra Nuclear ainda em tempos de Guerra Fria. E o super-herói visto como o salvador do mundo é quem decide se posicionar a respeito do assunto como mensageiro da paz mandando, principalmente depois que recebe a mensagem de um menino e manda destruir todas as armas do mundo jogando ao sol. É nesse momento que ele sem desconfiar que seu arqui-inimigo Lex Luthor(Gene Hackman) planeja se aproveitar disso para levar um fio de cabelo do Superman roubado de um museu para utilizar do DNA contido nele no espaço para lá criar um clone com energia solar que ele batiza de Homem-Nuclear(Mark Pillow). Superman IV-Em Busca da Paz, contou com a direção de Sidney J. Lurie, que substituiu Richard Donner e Richard Lester que foram responsáveis por dirigirem os filmes antecessores da franquia. Ele já destinado para virar um fracasso, mesmo porque a direção executiva da Warner andou brigando com o produtor Alexander Salkind que foi responsável pela compra dos direitos de adaptação e desenvolvei todo o esquema da produção do primeiro ao terceiro e esse sem a mão dos Salkind após romper com a Warner, ai já se podia esperar pelo inevitável. Depois disso a Warner fez várias tentativas nas décadas de ressuscitar Superman nas telonas que ainda não deram. Que acabaram em compensação os levando para outra mídia, como as séries de TV. Na década de 1990, foi lançado Lois & Clark-As Novas Aventuras do Superman e nos anos 2000 com a série Smallville que contou um pouco da vida juvenil do herói na cidade de onde ele caiu do céu. Até finalmente conseguir com Superman-O Retorno(2006) e com o recente Homem de Aço(2013).
1)SEABISCUIT-ALMA DE HERÓI
TÍTULO ORIGINAL: SEABISCUIT
ANO DE LANÇAMENTO: 2003
SUBTÍTULO EM PORTUGUÊS: ALMA DE HERÓI
Por quê a escolha do subtítulo foi acertado para o filme?
Porque muito provavelmente os distribuidores teriam escolhido esse subtítulo pelo fato dele contar no elenco com o então astro de Homem-Aranha, Tobey Maguire no papel do jóquei Red Pollard que monta no cavalo que dá título ao filme. E como o enredo do filme gira em torno do contexto histórica da década de 1930, período marcado pela Grande Depressão. Onde um milionário chamado Charles Howard(Jeff Bridges) após trágicas perdas pessoais resolve investir nesse animal a quem ninguém demonstrava ter muita credibilidade nele como cavalo de corrida por ele ser de pequeno porte e indisciplinado. Mesmo assim, ele resolve arriscar contratando dois caras que assim como o cavalo não teriam muito futuro no mundo dos jóqueis. Para treinador contrata Tom Smith(Chris Cooper), " um vaqueiro calado e excêntrico, que não conseguia emprego fixo, mas que possuía uma empatia com os animais fora do comum." E para ser o jóquei é justamente é o Red Pollard que é encontrado esbarrado por Smith, por quem qualidades muito semelhantes no comportamento rebelde, já que sendo um jovem abandonado e vivendo de bicos, é ele quem resolvem criar uma confiança no cavalo que acaba por milagrosamente resultando em grandes vitórias. Uma emocionante história que "Baseado no livro Seabiscuit-Uma Lenda Americana(Cia. da Letras) de Laura Hillenbrand, o filme Seabiscuit-Alma de Herói adapta a história verídica de três homens emocionalmente feridos, uma nação abalada e um cavalo incompreendido, que devolveu aos Estados Unidos seu orgulho."**
FONTE:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ghost
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hook_(filme)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Forrest_Gump
http://pt.wikipedia.org/wiki/RoboCop
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rambo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Blade
http://pt.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner
http://pt.wikipedia.org/wiki/Blade_(Marvel_Comics)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pirates_of_the_Caribbean:_The_Curse_of_the_Black_Pearl
http://pt.wikipedia.org/wiki/Prince_of_Persia_(jogo_eletr%C3%B4nico_de_1989)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%ADncipe_da_P%C3%A9rsia:_As_Areias_do_Tempo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Superman_IV:_The_Quest_for_Peace
http://www.cineplayers.com/filme/seabiscuit--alma-de-heroi/186
http://pt.wikipedia.org/wiki/Seabiscuit
BORGO, Érico, FORLANI, Marcelo e HESSEL, Marcelo. Livro: Almanaque do Cinema, Ed. Ediouro, Rio de Janeiro, RJ, 2009. *
Seabiscuit-Alma de Herói-Crítica- Matéria de Erico Borgo publicado em 13 de Novembro de 2003 no site do Omelete. Confira essa matéria no link: http://omelete.uol.com.br/cinema/iseabiscuit-alma-de-heroii/#.UwPp22S5e70.**
terça-feira, 4 de fevereiro de 2014
MINHA CRÍTICA AO FILME FROZEN-UMA AVENTURA CONGELANTE
Sempre que alguém ouve falar num longa de animação com selo de qualidade Disney, que ainda por cima tem como protagonista uma princesa com certeza devem imaginar que obviamente deve ter aquelas coisas bastantes clichês previsiveis de ver, do tipo a Princesa ser caracterizada como uma heróina de caratér frágil e docil, que sempre depende da superproteção heróica do Principe Encantado ou da Fada Madrinha para salvá-la das garras malignas da Bruxa Malvada, que sempre é simbolizada como a figura da antagonista nas clássicas histórias dos contos de fadas dos Irmãos Grimm, de Perrault ou mesmo de Andersen.
No caso do mais recente título "Frozen-Uma Aventura Congelante", filme que eu conferi na tarde de Quarta-Feira, 15 de Janeiro de 2014 na sala de cinema do Shopping Midway Mall. Posso descrever que essa caracteristica clichê neste filme está completamente fora de cogitação.
Eu sempre costumo postar comentários longos, principalmente quando estou inspirado e acaba ficando mais dificil escrever textos curtos, desta vez vou procurar não entregar spoilers sobre o filme, vou apenas resumir em descrever qual foi a impressão que o filme me proporcionou.
Confesso que gostei demais, apesar de ter esperado um algo a mais. O que eu poderia colocar de mais legal e positivo e onde vi que foi bastante acertado em Frozen foi a maneira como a Disney soube construir uma história fabular de Princesa com todos elementos mágicos e fantasiosos caracteristico do gênero, mas, ao mesmo tempo soube também como inovar para não dar a impressão de ficar na mesmice. Agora onde eu poderia colocar que não achei muito legal e por isso mesmo pecou demais foram em incrementar muitas cenas dos persanagens cantando, até mesmo em alguns diálogos que no meu entender não haviam necessidade para isso. Pela minha concepção isso termina tornando a animação clichê demais, a forçando a ser uma trama musical. Não que eu tenha algo contra esse elemento ser colocado nos desenhos, mas acontece que numa cena onde existe diálogos muitos densos como a discussão entre as Irmãs-Princesas Elsa e Anna por viverem distantes uma da outra, com dialogo cantado coloca por um lado uma caracteristica de mais leveza a história, mas por outro lado tira um pouco da autencidade. Mas eu acho que essa escorregada que eu coloquei é o menor de todos os problemas.
Em muitos quesitos, o filme consegue mostrar ser bem acertado, artisticamente a construção do pano de fundo da história consegue transmitir características bastante inovadoras como eu bem pude observar.
A inclusão do boneco de neve Olaf na voz do comediante Fábio Porchat ficou incrivel dando uma leveza maior na trama. Vale dá uma conferida em Frozen.
FONTE:
http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/2014-01-02/animacao-frozen-atualiza-historia-criada-por-hans-christian-andersen.html
domingo, 12 de janeiro de 2014
CINE-RETRÔ 2013
Ao iniciar a minha primeira postagem de 2014, vou começar colocando os melhores filme que eu assisti em 2013. Eu acabei de fazer uma contagem dos filmes que conferi nas salas de cinema ao longo dos doze meses e 365 dias do ano que passou. Calculei ao todo foram 14, mas bem que poderia ser mais, ainda mais junto com alguns que eu só pude conferir após terem saido em DVD.
Portanto, vou compartilhar com vocês nesta primeira postagem uma lista de 10 desses 14 filmes que conferi nas telonas das salas de cinema dos três shoppings de Natal/RN, Midway Mall, Praia Shopping e na recém-inaugurada sala do Natal Shopping. Os meus favoritos que elegi como os melhores. Na próxima postagem vou mostrar dos 5 melhores filmes que conferi só depois que comprei em DVD junto com outros das telonas que eu deixei aqui de fora.
Aviso: Infelizmente parece que não vou perder poder postar a segunda parte como havia prometido, porque no momento em que estava preparando. A CPU do computador coletivo de minha casa deu problema que já dura semanas e parece que vamos ter de precisar trocar por outro já que esse pelo meu pai me informou está sem condições de voltar. O que é uma pena, porque todas as imagens que eu havia para ilustrar a postagem estavam gravados nos arquivos estavam todos na minha pasta de lá. E no momento que eu estava aprontando a segunda eu ainda não havia incluindo algumas imagens. Neste momento em que estou lhes escrevendo é por meio do notebook da minha mãe. Portanto, enquanto não é resolvido esse problema da inclusão da CPU. Deverei passar sem postar um comentário aqui no blog e outros que tenho porque só escrito e sem ilustração fica meio graça. Há ainda uma postagem salva que há tempos eu vinha que está com todas as imagens como eu havia que só eu termina de escrever para depois publicar assim como nos outros blogs. Termino aqui dando um forte abraço aos que vem acompanhando a jornada nesse blog que leem e compartliham com outros. A ajuda de vocês me dá um feedback único. Neste meu espaço onde posso comentar a vontade uma das paixões preferidas que é o cinema. Um abraço forte e continuamos na luta.
10) DETONA RALPH
Primeiro filme do ano de 2013 que fui conferir nas salas de cinema, essa animação da Disney mostrou está em nivel perfeito, seja na técnica da animação ou mesmo na maneira como a trama foi construida e elaborada de uma maneira a sair das fórmulas clichês de uma animação com a marca Disney. O motivo de eu eleger essa animação como o melhor foi pelo fato do filme ter conseguido mexer um pouco comigo. Me fez remeter a minha infãncia de quando jogava meu videogame no pré-histórico SuperNintendo. E ainda mais o fato do Ralph já ser um sujeito cansado de ser sempre estigmatizado como vilão do jogo resolve bancar o herói. Subiu no meu conceito.
9)O LADO BOM DA VIDA
Com uma história simples, mas, bem conduzida, ao retratar de uma maneira inusitada que de perto ninguém é normal. Num filme que rendeu o Oscar de melhor atriz para Jennifer Lawrence, a quem eu sempre costumo associá-la a mutante azul Mistica de X-Men: Primeira Classe. Numa bela história mostrando um cara como Pat(Bradley Cooper) com transtorno bipolar pode formar um bom par romãntico com uma mulher que tem vicio em sexo como Tiffany(Jennifer Lawrence). Onde no início o interesse dele em se aproximar dela foi para ele se comunicar com sua ex-esposa Nikki, de quem ele não a via desde o incidente no qual ele provocou em que ao chegar em sua casa depois de mais um dia exautivo de trabalho lecionando a disciplina de História numa escola do Ensino Médio, ao entrar percebe algo estranho quando sobe a escada e percebe que no meio do corredor há um monte de roupa espalhada com o aparelho de som ligado tocando a música tema de seu casamento que foi My Cherie Amour, do cantor Stevie Wonder. E nisso gera o seu estado de surto, ao dar o flagra nela no chuveiro fazendo sexo com outro cara, do qual ele se aproxima e bate até a morte. Um incidente que o levou para ser internado numa clínca, e só conseguiu liberação para ser solto por insistência de sua mãe. Pois bem será por causa dela que ele de inicio tentará se reaproximar de Nikki, de quem ele não pode vê por causa do impedimento da Ordem Judicial de Restrição. O porque dele no ínico tanto insistir em se aproximar de Tiffany para se corresponder tem haver com o fato da irmã mais velha dela Veronica ser muito amiga dela, que coincidentemente esta mesma é casada o melhor amigo de Pat, Ronnie. Pois será a partir destas circunstãncias meramente casuais entre esse pessoal com sua doidices todas que teremos então o gancho que ocassionará em Pat descobrir estar apaixonado pela Tiffany, principalmente no momento em que os dois passam a se encontrarem constantemente por causa da dança, que gerará uma inusitada aventura sendo alvo de apostas do seu pai. Um excelente filme que consegue traduzir o significado de como lidar as adversidades das situações incomuns.
8) JOÃO E MARIA: CAÇADORES DE BRUXAS
Uma fantástica aventura de fantasia mesclada a elementos de terror com ação e boas pitadas cômicas proporcionando uma boa diversão para um público adulto. Uma excelente livre adaptação cinematográfica de uma clássica obra-prima infantil dos Irmãos Grimm. Mostrando que mesmo os personagens de contos de fadas um dia e podem também como qualquer pessoa adulta terem algumas atitudes não muito politicamente corretas. Filme de ação incrivel com cenas de alta dose de adrenalina e bastante impactantes.
7) MEU PASSADO ME CONDENA
Comédia nacional de primeira qualidade, estrelado pelo humorista da nova geração Fábio Porchat, que protagoniza o seu xará Fábio que resolve se casar as pressas com Miá(Miá Mello) com apenas um mês de namoro, para curtir uma lua de mel num cruzeiro. É nesse lugar de onde a história toda terá o pano de fundo que eles terminaram descobrindo alguns segredos da vida um do outro. Principalmente quando eles se deparam com dois velhos conhecidos de cada um, o ex-namorado dela e uma antiga paixão platõnica dele dos tempos de colégio estão no cruzeiro onde eles curtem a lua-de-mel dele e ainda por cima estão namorando. E será por conta desse acidente do destino que eles ao se verem obrigados a terem de conviverem com essa nova realidade do momento é que ocassionará o motivo para as situações cômicas do filme que marca a estrèia na direção de Júlia Resende.
6) ÚLTIMA VIAGEM A VEGAS
Imagine um filme como esse juntando quatro grandes astros da primeira grandeza de Hollywood vencendores de Oscars como Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman e Kevin Kline para viverem um grupo de velhos amigos coroas que se conhecem desde a infãncia. Que resolvem se reencontrarem depois de muitos anos, principalmente depois que Billy Gerson(Michael Douglas) o único do grupo que permaneceu solteirão até agora resolve anunciar que iria se casar com a sua atual namorada 20 anos mais nova que pede em casamento numa situação muito inusitada, durante o enterro de seu melhor amigo. E será nisso que marcará a grande confusão, quando Billy resolve reunir seus três velhos companheiros Paddy(Robert De Niro), Sam(Kevin Kline) e Archie(Morgan Freeman) ambos já com a vida de cada um já feita depois de já terem casados, sendo que Archie e Paddy já são viúvos, Archie vive sendo cuidado com muito zelo pelo seu único filho, já Paddy vive desanimado em seu apartamento desde que sua esposa faleceu. Já Sam é o único do grupo que vive muito bem casado, mas numa relação que se mostra bastante morna. Pois bem, Billy chamará seus antigos camaradas do Brooklin para curtirem a sua milagrosa despedida de solteiro indo viajarem na conhecida cidade que é considerada como o paraíso dos gastadores e de muitas orgias, Las Vegas. E muita confusão irá nesse ambiente. Uma excelente comédia para compreender verdadeiras lições de vida com estes caras da meia-idade.
5) HOMEM DE FERRO 3
O terceiro filme solo do Homem de Ferro, que marcou o começo da Fase 2 da Marvel no Cinema Pós-Vingadores, mostrou uma visão um pouco diferente de Tony Stark(Robert Downey Jr.) mas sem tirar a caracteristica bem debochada do herói. A direção de Shane Black não causou muitas mudanças tão drásticas assim. Apesar da participação do cômico guarda-costa Happy Hogan(Jon Favreu) tenha ficado um tanto quanto reduzido, mas ainda assim causou uma boa leveza na trama. Um dos pontos mais fortes que eu gostei no filme foi quando a Pepper Potts(Gwynetth Paltrow) passa a ganhar mais importãncia principalmente que usa rapidamente a armadura de Tony, adquirindo também super poderes ao se transformar num dos seres extremix, humanoides com alto poderes de invocar fogo nos corpos que foram uma criação Aldrich Killian(Guy Pearce) que para surpresa de muitos ele era mente por trás do terrorista Mandarim(Ben Kingsley) que ao contrário do vilão descrito nos quadrinhos, esta não passava de um charlatão que servia de fantoche de Killian. Além disso,também destaco a maneira como foi incluida a criação dos mecanismos que dão as armaduras vidas próprias de fazerem elas se fragmentarem no ar e sendo empregada pedaço por pedaço no corpo de Stark, algo parecido com o que acontecia no anime de Cavaleiros do Zodíaco. Será que Shane Black se inspirou no famoso desenho de Masami Kurumada para essas armaduras de Stark poderem fazerem isso. As cenas desses seres de latas sendo movimentado sem Tony estar carregam elementos que rementem a Transformers. Ainda não há previsão de quando irá surgir um quarto filme do Homem de Ferro, até porque até agora esse projeto não ficou nada acertado na renovação de contrato entre a Marvel Studios com Robert Downey Jr. A Marvel renovou o seu contrato para fazer mais dois filmes dos Vingadores, sendo que Vingadores 2: A Era de Ultron, já está com data de estréia prevista para 2015. Mas por enquanto ainda não está incluido no pacote mais filmes solos de Homem de Ferro. O futuro a Deus pertence.
4)HOMEM DE AÇO
Esse reboot de Superman dirigido por Zack Snyder e tendo Christopher Nolan como produtor conseguiu transpor uma atmosfera bem diferencial com relação a todos os outros filmes anteriores dele já produzidos. Um dos pontos altos e bastante acertado colocado nesse filme foi a história abordar a visão do herói sob um ponto de aproximá-lo mais da realidade ao retratá-lo como um sujeito em crise existencial e pela primeira fez uma interssante abordagem dele surgindo não como o salvador da terra, mas sim como um alienígea de quem todos desconfiam de suas reais intenções na Terra. Ainda mais no contexto dela sendo invadida pelo General Zod(Michael Shannon). Uma inteligente sacada de mestre para fazer dessa nova versão um atrativo inovador a mais para o público da atualidade. Além desse ponto importante, também destaco o design do uniforme do Superman sem a cueca vermelha deu uma repaginada legal. Com o sucesso da bilheteria do filme, a Warner já anunciou que vai produzir uma sequência prevista para 2015, contará no pacote com uma leva grande de heróis DC. Entre eles terá Batman que será o grande vilão do Homem de Aço. Será que essa ideía vai vingar? De todo jeito pode-se dizer que a DC Comics já está começando a mexer seus pauzinhos para tentar se estabelecer depois de ter sido super massacrada pela Marvel.
3) ELYSIUM
Brilhante ficção cientifica com um enredo que tem como pano de fundo o ambiente social vivido numa Terra de um futuro Pós-Apocaliptico em pleno século 22 contando com a competente direção do sul-africano Neil Blomkamp tendo no elenco, os brasileiros Wagner Moura e Alice Braga, e de dois consagrados nomes hollywoodianos como de Jodie Foster e Matt Damon. Um filme feito para refletir a respeito da questão de diferenças de classes socias ser sempre recorrente em todo lugar, onde a camada minoritária dos privilegiados sempre arrumarão uma forma de ter acessos a residir em lugares confortaveis como a Estação Espacial de Elysium e os não-privilegiados viverem na Terra completamente escassa, exposto a doenças. Chegando ao ponto de aparecer um lider rebelde e heróico como Max(Matt Damon) para dar um basta nisso resolvendo até arriscar a própria vida para acabar com essa desigualdade social.
2)THOR-O MUNDO SOMBRIO
Genial essa sequencia solo do deus asgardiano da Marvel, no filme que marcou o ínicio da Fase 2 da Marvel Studios no cinema. Cheios de belos efeitos visuais impressionantes e de muita magia com a linda cenográfia explorando mais o mundo dos nove reinos de Asgard que não puderam ser mostrado no primeiro. A direção de Alan Taylor não deixou nada a desejar, foi bastante precisa. Loki mais uma vez conseguiu ofuscar com novas artimanhas de trapaças. Não vou entregar muitos spoilers. Mas ao longo do filme pode-se notar que ele carrega muitos ganchos que darão pista das futuras produções como Capitão América: O Soldado Invernal e Guardiães da Galáxia. Previstos para chegarem as telonas neste ano de 2014 dando a segunda fase desse empreitada Marvel.
1) LINCOLN
Brilhante cinebiográfia de um maiores politicos a se tornar o mais importante Chefe de Estado da nação mais potente do mundo. Unindo a maestria da direção de Steven Spielberg, com a brilhante reconstituição de época tanto na cenográfia quanto na maquiagem e nos figurinos. E a excelente interpretação de Daniel Day-Lewis que ficou brilhantemente caracterizado como Abraham Lincoln que lhe rendeu o Oscar de melhor ator. E a maneira como a trama do filme soube bem como mostrar junto a todo um elenco estelar os bastidores como o Congresso americano aprovou a Lei da Abolição em pleno momento crítico onde os EUA vinha combatendo internamente na época da Guerra Civil, que quase ocassionou a fragmentação do EUA entre sulistas e nortistas. E como o então Presidente Lincoln foi o grande cérebro ao saber como conduzir e principalmente como soube encontrar meios para conseguir apoio.
Por esse motivo ele recebeu a primeira colocação dos melhores.
Portanto, vou compartilhar com vocês nesta primeira postagem uma lista de 10 desses 14 filmes que conferi nas telonas das salas de cinema dos três shoppings de Natal/RN, Midway Mall, Praia Shopping e na recém-inaugurada sala do Natal Shopping. Os meus favoritos que elegi como os melhores. Na próxima postagem vou mostrar dos 5 melhores filmes que conferi só depois que comprei em DVD junto com outros das telonas que eu deixei aqui de fora.
Aviso: Infelizmente parece que não vou perder poder postar a segunda parte como havia prometido, porque no momento em que estava preparando. A CPU do computador coletivo de minha casa deu problema que já dura semanas e parece que vamos ter de precisar trocar por outro já que esse pelo meu pai me informou está sem condições de voltar. O que é uma pena, porque todas as imagens que eu havia para ilustrar a postagem estavam gravados nos arquivos estavam todos na minha pasta de lá. E no momento que eu estava aprontando a segunda eu ainda não havia incluindo algumas imagens. Neste momento em que estou lhes escrevendo é por meio do notebook da minha mãe. Portanto, enquanto não é resolvido esse problema da inclusão da CPU. Deverei passar sem postar um comentário aqui no blog e outros que tenho porque só escrito e sem ilustração fica meio graça. Há ainda uma postagem salva que há tempos eu vinha que está com todas as imagens como eu havia que só eu termina de escrever para depois publicar assim como nos outros blogs. Termino aqui dando um forte abraço aos que vem acompanhando a jornada nesse blog que leem e compartliham com outros. A ajuda de vocês me dá um feedback único. Neste meu espaço onde posso comentar a vontade uma das paixões preferidas que é o cinema. Um abraço forte e continuamos na luta.
10) DETONA RALPH
Primeiro filme do ano de 2013 que fui conferir nas salas de cinema, essa animação da Disney mostrou está em nivel perfeito, seja na técnica da animação ou mesmo na maneira como a trama foi construida e elaborada de uma maneira a sair das fórmulas clichês de uma animação com a marca Disney. O motivo de eu eleger essa animação como o melhor foi pelo fato do filme ter conseguido mexer um pouco comigo. Me fez remeter a minha infãncia de quando jogava meu videogame no pré-histórico SuperNintendo. E ainda mais o fato do Ralph já ser um sujeito cansado de ser sempre estigmatizado como vilão do jogo resolve bancar o herói. Subiu no meu conceito.
9)O LADO BOM DA VIDA
Com uma história simples, mas, bem conduzida, ao retratar de uma maneira inusitada que de perto ninguém é normal. Num filme que rendeu o Oscar de melhor atriz para Jennifer Lawrence, a quem eu sempre costumo associá-la a mutante azul Mistica de X-Men: Primeira Classe. Numa bela história mostrando um cara como Pat(Bradley Cooper) com transtorno bipolar pode formar um bom par romãntico com uma mulher que tem vicio em sexo como Tiffany(Jennifer Lawrence). Onde no início o interesse dele em se aproximar dela foi para ele se comunicar com sua ex-esposa Nikki, de quem ele não a via desde o incidente no qual ele provocou em que ao chegar em sua casa depois de mais um dia exautivo de trabalho lecionando a disciplina de História numa escola do Ensino Médio, ao entrar percebe algo estranho quando sobe a escada e percebe que no meio do corredor há um monte de roupa espalhada com o aparelho de som ligado tocando a música tema de seu casamento que foi My Cherie Amour, do cantor Stevie Wonder. E nisso gera o seu estado de surto, ao dar o flagra nela no chuveiro fazendo sexo com outro cara, do qual ele se aproxima e bate até a morte. Um incidente que o levou para ser internado numa clínca, e só conseguiu liberação para ser solto por insistência de sua mãe. Pois bem será por causa dela que ele de inicio tentará se reaproximar de Nikki, de quem ele não pode vê por causa do impedimento da Ordem Judicial de Restrição. O porque dele no ínico tanto insistir em se aproximar de Tiffany para se corresponder tem haver com o fato da irmã mais velha dela Veronica ser muito amiga dela, que coincidentemente esta mesma é casada o melhor amigo de Pat, Ronnie. Pois será a partir destas circunstãncias meramente casuais entre esse pessoal com sua doidices todas que teremos então o gancho que ocassionará em Pat descobrir estar apaixonado pela Tiffany, principalmente no momento em que os dois passam a se encontrarem constantemente por causa da dança, que gerará uma inusitada aventura sendo alvo de apostas do seu pai. Um excelente filme que consegue traduzir o significado de como lidar as adversidades das situações incomuns.
8) JOÃO E MARIA: CAÇADORES DE BRUXAS
Uma fantástica aventura de fantasia mesclada a elementos de terror com ação e boas pitadas cômicas proporcionando uma boa diversão para um público adulto. Uma excelente livre adaptação cinematográfica de uma clássica obra-prima infantil dos Irmãos Grimm. Mostrando que mesmo os personagens de contos de fadas um dia e podem também como qualquer pessoa adulta terem algumas atitudes não muito politicamente corretas. Filme de ação incrivel com cenas de alta dose de adrenalina e bastante impactantes.
7) MEU PASSADO ME CONDENA
Comédia nacional de primeira qualidade, estrelado pelo humorista da nova geração Fábio Porchat, que protagoniza o seu xará Fábio que resolve se casar as pressas com Miá(Miá Mello) com apenas um mês de namoro, para curtir uma lua de mel num cruzeiro. É nesse lugar de onde a história toda terá o pano de fundo que eles terminaram descobrindo alguns segredos da vida um do outro. Principalmente quando eles se deparam com dois velhos conhecidos de cada um, o ex-namorado dela e uma antiga paixão platõnica dele dos tempos de colégio estão no cruzeiro onde eles curtem a lua-de-mel dele e ainda por cima estão namorando. E será por conta desse acidente do destino que eles ao se verem obrigados a terem de conviverem com essa nova realidade do momento é que ocassionará o motivo para as situações cômicas do filme que marca a estrèia na direção de Júlia Resende.
6) ÚLTIMA VIAGEM A VEGAS
Imagine um filme como esse juntando quatro grandes astros da primeira grandeza de Hollywood vencendores de Oscars como Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman e Kevin Kline para viverem um grupo de velhos amigos coroas que se conhecem desde a infãncia. Que resolvem se reencontrarem depois de muitos anos, principalmente depois que Billy Gerson(Michael Douglas) o único do grupo que permaneceu solteirão até agora resolve anunciar que iria se casar com a sua atual namorada 20 anos mais nova que pede em casamento numa situação muito inusitada, durante o enterro de seu melhor amigo. E será nisso que marcará a grande confusão, quando Billy resolve reunir seus três velhos companheiros Paddy(Robert De Niro), Sam(Kevin Kline) e Archie(Morgan Freeman) ambos já com a vida de cada um já feita depois de já terem casados, sendo que Archie e Paddy já são viúvos, Archie vive sendo cuidado com muito zelo pelo seu único filho, já Paddy vive desanimado em seu apartamento desde que sua esposa faleceu. Já Sam é o único do grupo que vive muito bem casado, mas numa relação que se mostra bastante morna. Pois bem, Billy chamará seus antigos camaradas do Brooklin para curtirem a sua milagrosa despedida de solteiro indo viajarem na conhecida cidade que é considerada como o paraíso dos gastadores e de muitas orgias, Las Vegas. E muita confusão irá nesse ambiente. Uma excelente comédia para compreender verdadeiras lições de vida com estes caras da meia-idade.
5) HOMEM DE FERRO 3
O terceiro filme solo do Homem de Ferro, que marcou o começo da Fase 2 da Marvel no Cinema Pós-Vingadores, mostrou uma visão um pouco diferente de Tony Stark(Robert Downey Jr.) mas sem tirar a caracteristica bem debochada do herói. A direção de Shane Black não causou muitas mudanças tão drásticas assim. Apesar da participação do cômico guarda-costa Happy Hogan(Jon Favreu) tenha ficado um tanto quanto reduzido, mas ainda assim causou uma boa leveza na trama. Um dos pontos mais fortes que eu gostei no filme foi quando a Pepper Potts(Gwynetth Paltrow) passa a ganhar mais importãncia principalmente que usa rapidamente a armadura de Tony, adquirindo também super poderes ao se transformar num dos seres extremix, humanoides com alto poderes de invocar fogo nos corpos que foram uma criação Aldrich Killian(Guy Pearce) que para surpresa de muitos ele era mente por trás do terrorista Mandarim(Ben Kingsley) que ao contrário do vilão descrito nos quadrinhos, esta não passava de um charlatão que servia de fantoche de Killian. Além disso,também destaco a maneira como foi incluida a criação dos mecanismos que dão as armaduras vidas próprias de fazerem elas se fragmentarem no ar e sendo empregada pedaço por pedaço no corpo de Stark, algo parecido com o que acontecia no anime de Cavaleiros do Zodíaco. Será que Shane Black se inspirou no famoso desenho de Masami Kurumada para essas armaduras de Stark poderem fazerem isso. As cenas desses seres de latas sendo movimentado sem Tony estar carregam elementos que rementem a Transformers. Ainda não há previsão de quando irá surgir um quarto filme do Homem de Ferro, até porque até agora esse projeto não ficou nada acertado na renovação de contrato entre a Marvel Studios com Robert Downey Jr. A Marvel renovou o seu contrato para fazer mais dois filmes dos Vingadores, sendo que Vingadores 2: A Era de Ultron, já está com data de estréia prevista para 2015. Mas por enquanto ainda não está incluido no pacote mais filmes solos de Homem de Ferro. O futuro a Deus pertence.
4)HOMEM DE AÇO
Esse reboot de Superman dirigido por Zack Snyder e tendo Christopher Nolan como produtor conseguiu transpor uma atmosfera bem diferencial com relação a todos os outros filmes anteriores dele já produzidos. Um dos pontos altos e bastante acertado colocado nesse filme foi a história abordar a visão do herói sob um ponto de aproximá-lo mais da realidade ao retratá-lo como um sujeito em crise existencial e pela primeira fez uma interssante abordagem dele surgindo não como o salvador da terra, mas sim como um alienígea de quem todos desconfiam de suas reais intenções na Terra. Ainda mais no contexto dela sendo invadida pelo General Zod(Michael Shannon). Uma inteligente sacada de mestre para fazer dessa nova versão um atrativo inovador a mais para o público da atualidade. Além desse ponto importante, também destaco o design do uniforme do Superman sem a cueca vermelha deu uma repaginada legal. Com o sucesso da bilheteria do filme, a Warner já anunciou que vai produzir uma sequência prevista para 2015, contará no pacote com uma leva grande de heróis DC. Entre eles terá Batman que será o grande vilão do Homem de Aço. Será que essa ideía vai vingar? De todo jeito pode-se dizer que a DC Comics já está começando a mexer seus pauzinhos para tentar se estabelecer depois de ter sido super massacrada pela Marvel.
3) ELYSIUM
Brilhante ficção cientifica com um enredo que tem como pano de fundo o ambiente social vivido numa Terra de um futuro Pós-Apocaliptico em pleno século 22 contando com a competente direção do sul-africano Neil Blomkamp tendo no elenco, os brasileiros Wagner Moura e Alice Braga, e de dois consagrados nomes hollywoodianos como de Jodie Foster e Matt Damon. Um filme feito para refletir a respeito da questão de diferenças de classes socias ser sempre recorrente em todo lugar, onde a camada minoritária dos privilegiados sempre arrumarão uma forma de ter acessos a residir em lugares confortaveis como a Estação Espacial de Elysium e os não-privilegiados viverem na Terra completamente escassa, exposto a doenças. Chegando ao ponto de aparecer um lider rebelde e heróico como Max(Matt Damon) para dar um basta nisso resolvendo até arriscar a própria vida para acabar com essa desigualdade social.
2)THOR-O MUNDO SOMBRIO
Genial essa sequencia solo do deus asgardiano da Marvel, no filme que marcou o ínicio da Fase 2 da Marvel Studios no cinema. Cheios de belos efeitos visuais impressionantes e de muita magia com a linda cenográfia explorando mais o mundo dos nove reinos de Asgard que não puderam ser mostrado no primeiro. A direção de Alan Taylor não deixou nada a desejar, foi bastante precisa. Loki mais uma vez conseguiu ofuscar com novas artimanhas de trapaças. Não vou entregar muitos spoilers. Mas ao longo do filme pode-se notar que ele carrega muitos ganchos que darão pista das futuras produções como Capitão América: O Soldado Invernal e Guardiães da Galáxia. Previstos para chegarem as telonas neste ano de 2014 dando a segunda fase desse empreitada Marvel.
1) LINCOLN
Brilhante cinebiográfia de um maiores politicos a se tornar o mais importante Chefe de Estado da nação mais potente do mundo. Unindo a maestria da direção de Steven Spielberg, com a brilhante reconstituição de época tanto na cenográfia quanto na maquiagem e nos figurinos. E a excelente interpretação de Daniel Day-Lewis que ficou brilhantemente caracterizado como Abraham Lincoln que lhe rendeu o Oscar de melhor ator. E a maneira como a trama do filme soube bem como mostrar junto a todo um elenco estelar os bastidores como o Congresso americano aprovou a Lei da Abolição em pleno momento crítico onde os EUA vinha combatendo internamente na época da Guerra Civil, que quase ocassionou a fragmentação do EUA entre sulistas e nortistas. E como o então Presidente Lincoln foi o grande cérebro ao saber como conduzir e principalmente como soube encontrar meios para conseguir apoio.
Por esse motivo ele recebeu a primeira colocação dos melhores.
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