domingo, 9 de agosto de 2026

25 ANOS DA MINISSÉRIE PRESENÇA DE ANITA


 

No dia 7 de Agosto de 2001, a Globo colocava no ar uma ousada minissérie que abordava sobre uma jovem destruidora de lares.  Essa tal minissérie era Presença de Anita(Brasil, 2001).

A minissérie foi uma adaptação de um romance homônimo de Mário Donato(1915-1992) com roteiro de Manoel Carlos(1933-2026) e direção de Ricardo Waddington, Edgard Miranda e Alexandre Avancini*.




O romance foi publicado em 1948, e a minissérie não foi a primeira vez que a obra de Mário Donato ganhava uma adaptação para o audiovisual.




A primeira vez foi numa versão para cinema, que foi dirigida pelo ítalo-brasileiro Ruggero Jacobbi(1920-1981) produção que inaugurou a atividade da extinta produtora paulista da Cinematográfica Maristela que fechou suas portas em 1958, cujo papel principal de Anita foi de Antonieta Morienau(1932-2005) que foi lançado em 1951. Fora que em 1964, o romance serviu de inspiração para a novela A Outra Face de Anita da extinta Tv Excelsior, escrita por Ivani Ribeiro(1922-1995).



Manoel Carlos ou Maneco como também era popularmente referido já vinha tendo o desejo de adaptar o livro de Donato como minissérie desde o começo dos anos 1990, época em que havia retornado a emissora após uma breve passagem pela extinta Rede Manchete e o marco desse seu retorno foi ter escrito a novela das seis Felicidade(Brasil, 1991-1992).




Já que o autor havia lido o livro de Donato, quando estava com 17 para 18 anos, escondido dos pais, já que o livro era muito alvo de polêmica que chegou a provocar a ira da Igreja Católica por conta da temática de devassidão envolvendo adultério dentre outros fatores.

Maneco se correspondeu por cartas com o autor, até o seu falecimento em 1992, onde ele autorizou fazer as adaptações e deu toda a liberdade artística do autor poder fazer algumas alterações do texto original para o roteiro televisivo.





Ali por volta de 1993, ele mostrou o roteiro para a direção, mas que acabou não sendo aprovado. Maneco levou quase uns dez anos para conseguir finalmente concretizar esse projeto, nesse intervalo de tempo ele escreveu as tramas de: História de Amor(1995-1996), Por Amor(1997-1998) e Laços de Família(2000-2001).

A trama da minissérie girava em torno de “Nando(José Mayer) quer aproveitar o final de ano para dar o ponta-pé inicial em um antigo sonho: escrever um romance. Lúcia Helena(Helena Ranaldi) só pensa em retomar a paixão em seu casamento. Zezinho(Leonardo Miggiorin) quer viver seu primeiro amor. E Anita só quer seguir o seu destino, com a certeza de que nada é por acaso, tudo já está escrito.

Para escapar da rotina louca de São Paulo, Lúcia resolve passar as festas de fim de ano na casa da família, em Florença, no interior do estado. Pensa em aproveitar o clima familiar para reacender a paixão em seu casamento. Nando vê nas férias a oportunidade de escrever seu romance. Em busca de inspiração, encontra Anita(Mel Lisboa), a personagem ideal.

Anita se mudou para um sobrado onde, no passado, aconteceu um crime de amor. Se ela não pode mudar o destino, vive da forma mais intensa. Seduz Nando e desperta a primeira paixão de Zezinho. Com os dois, forma um triângulo que muda para sempre a vida de todos.”

(Teledramaturgia).

A minissérie marcou a estreia de Mel Lisboa em seu papel de protagonista, que enfrentou uma disputa concorrida entre as 100 jovens escolhidas a dedo pelo próprio autor Manoel Carlos e pelo diretor Ricardo Waddington, que queriam uma atriz desconhecida. Houve quem brincasse de chamar de Ausência de Anita, devido as indefinições sobre a escolha da protagonista de Anita. Mel Lisboa com a pouca idade que tinha na época, com apenas 19 anos e fazendo sua estreia na televisão depois de sua formação teatral, na minissérie “Viveu uma adolescente, mas tinha quase 20 anos quando gravou a minissérie. A atriz mostrou segurança ao interpretar uma Anita sensual e ao mesmo tempo terna. Acabou para sempre marcada pela personagem.”

(Teledraturgia).




Outro nome estreante na minissérie a ser mencionado é o de Leonardo Miggiorin, representando o jovem Zezinho, o adolescente apaixonado por Anita e envolvido no seu jogo de sedução e por quem ele tem sua primeira transa. Ele tinha as espinhas no rosto que o ajudaram na caracterização, Miggiorin tinha a mesma idade de Mel e esse não foi seu primeiro papel na televisão, antes disso ele havia participado da novelinha infantil Flora Encantada(1999-2000), no papel de um excêntrico biólogo chamado Gafa.





Além desses, a minissérie também contou com a revelação de outros novos talentos como de Taiguara Nazareth na pele do André, o novo empregado da fazenda da família de Lúcia Helena. Na época, com apenas 25 anos, apesar de mostrar uma inexperiência de ator, ainda mais pelo rosto muito sério e inexpressivo, mostrando uma evidente insegurança, pelo menos ele consegue bem captar a essência passiva dele como um sujeito submisso e obediente  a opressão de uma patroa branca autoritária e racista como a Marta(Vera Holtz), onde na primeira cena que ele é apresentado como novo empregado a ela que manda olhar suas mãos, num comparativo ao desempenho dele com o desempenho  da  atriz Vera Holtz já com longa bagagem que  dá um show de interpretação nesse papel.

Graças ao seu porte físico atlético, ajudou a compensar a maneira como ele transmitiu em cena a visão do racismo estrutural ao mostrar além da submissão de escravidão moderna a uma patroa branca racista como a Marta, como ele abordou essa subtrama da hiperssexualização ao despertar o desejo sexual reprimido justamente de sua autoritária patroa branca.  





Em 2025, ocasião em que a minissérie entrou no catálogo do Globoplay, ele aproveitou para compartilhar em sua rede social comentando sobre isso, nas palavras dele:

A minissérie foi incrível. E falando do meu personagem, da minha participação, trata muito com a Vera Holtz, a Marta, a personagem que ela deu vida, sobre questões raciais, assédio e hiperssexualização. As taras reprimidas, vontades, os desejos, coisas muito atuais”.




Esse André vivia um tórrido romance  escondido com a Neusa que já era empregada da Fazenda de Marta, e foi representada pela também estreante Joanna Tristão, que na ocasião com apenas 18 anos,  em que participou dessa minissérie havia integrado a primeira formação do elenco de assistentes de palco do apresentador Luciano Huck, quando este um recém-egresso da Band onde apresentou o Programa H (1996-1999), estreava na Globo em 2000 para apresentar o Caldeirão do Huck (2000-2021) que durou longos 21 anos até ele  passar  a comandar o Domingão com Huck atualmente.




Na minissérie ela até que mostra um desempenho mediano, visto o fato dela se mostrar um tanto rasinha na história, não chega a explorar com profundidade o fato que é mencionado pelas irmãs quando Marta a despede que ela trabalhava na família desde menina, deixando evidentemente claro a exploração abusiva de trabalho de menor de idade, no entanto, ela serviu bem como uma personagem que faz uma  ponte entre o André e a Marta e com aquele toque de sexy appeal trouxe  um ar de sensualidade a Neusa  numa cena picante dela com André.




Após esse trabalho, a atriz ainda participou da minissérie O Quinto dos Inferno(2002), fez alguns trabalhos de ensaio como modelo em campanhas e clipes musicais e estrelou para a revista VIP até resolver largar a carreira artística depois que casou e virou mãe de dois filhos e mudou de carreira trabalhando atualmente como psicóloga. 




Do mesmo modo que o elenco formado por grandes atores feras de primeira categoria da Globo dão cada um show de interpretação.

Como José Mayer na pele do Nando se mostrou crível, ele que na ocasião integrava o elenco fixo  da Globo desde os anos 1980, figurando como o galã da preferência sexual feminina mesmo com um expressão sisuda,  desempenha bem em cena o nível da complexidade que esse personagem exige, principalmente na sua crise existencial, vive num casamento de fachada, mas não quer se separar, vive um tórrido romance com uma jovenzinha que acabou de conhecer numa cidade de interior, quer viver com ela, mas não quer  separar da esposa. Ele vive nesse dilema.




Um sujeito que quando tem rompantes de fúria, fica violento, vive com a cabeça fora desse mundo, esquecendo da família, principalmente quando vive com o romance na cabeça. Nos últimos anos, o ator se encontra afastado da televisão desde sua saída da Globo em 2017, e atualmente longe dos holofotes, passou a viver uma vida tranquila no campo, residindo em Itaipaiva, Região Serrana do Rio de Janeiro.




Também mencionar a participação de Helena Ranaldi na pele da Lúcia Helena, a esposa de Nando, uma mulher de perfil um tanto ingênua com seu comportamento certinho, sereno, que procura ao máximo possível salvar o casamento com Nando, por conta disso ela arruma o pretexto da viagem ao interior para passarem o Natal com a família dela para ver se consegue recuperar a relação.



Ela que na ocasião que participou da minissérie, já integrava o elenco fixo da Globo desde que foi lançada na novela Despedida de Solteiro(Brasil, 1992-1993), após uma breve passagem pela extinta Rede Manchete, onde participou das novelas: A História de Ana Raio e Zé Trovão(Brasil, 1990-1991) e Amazônia(1991-1992), e atualmente desde que foi dispensada pela emissora em 2014, passou a fazer menos novela e dedicou mais  ao teatro e a alguns trabalhos esporádicos em cinema e em séries de televisão.




Do núcleo da família de Lúcia Helena e Nando, fazer menção ao bom desempenho de Júlia Almeida na pele da Luísa, a filha rebelde de Nando, fruto de outro casamento. A atriz que é filha de Maneco**, que já havia participado antes de outras produções escritas pelo pai na Globo cuja primeira foi em Felicidade, na minissérie desempenha brilhantemente o papel dessa jovem rebelde, que vive desafiando a autoridade do pai. Que se destaca pela amizade que faz com Anita sem suspeitar que ela era amante do pai, a fachada do perfil de ovelha negra, pelo menos fazia ela mostrar ser mais verdadeira em comparação a fachada moralista conservadora da família de Lúcia Helena.




Como exemplo além do seu pai Nando, o patriarca Venâncio, pai de Lúcia Helena, vivido por Linneu Dias(1927-2002) que faz um ótimo desempenho em cena na pele  de um autoritário fazendeiro rico, muito respeitado na região de Florença, que já foi prefeito duas vezes. Um sujeito que não esconde detestar Nando, que carrega um perfil as vezes involuntariamente cômico com suas posições antiquadas de conservadorismo patriarcal tradicionalista meio torpe e pinga. Essa minissérie foi o último trabalho da carreira de Linneu Dias que faleceu no ano seguinte. Do mesmo modo como a sua irmã mais velha Marta, muito bem defendida por Vera Holtz ela já era um nome fixo da emissora desde dos anos 1980.




Na minissérie, o desempenho dela como Marta, uma viúva sem filhos, que foi a única das três filhas de Venâncio que ficou ali cuidando da fazenda, já que o velho pai viúvo caquético, ranzinza, meio bitolado do juízo se encontrava com a saúde fragilizada.  Já que as outras duas se mudaram para a capital depois que casaram.   

O desempenho da maneira como ela incorpora o caráter autoritário herdado do pai, e sua postura racista também herdada do pai faz com que ela em cena incorpore e desenhe bem o perfil um tanto rústico da personagem, como a atriz nascida em Tatuí, no interior paulista e com uma voz bem caracteristicamente anasalada, ajudou bem a compor essa essência de uma poderosa madame do campo. Que por trás da hipócrita fachada autoritária moralista, nutre esconder da família um desejo sexual justamente por quem? Pelo André, o seu empregado negro, e olhe que ela não escondia sua postura racista.

Também nesse núcleo há de  mencionar a participação de Carolina Kasting como a Julieta, irmã caçula de Lúcia, que após casar com o pediatra Heitor(Alexandre Barros) com quem teve uma menina chamada de Amélia, foi morar no Rio de Janeiro-RJ.

Ela que na ocasião era uma jovem de 26 anos, mas que já vinha despontando na televisão desde a segunda metade dos anos 1990, teve uma passagem conturbada pela extinta Rede Manchete, que prestes a entrar em falência protagonizou a novela Brida(1998), que precisou ser encurtada sem um final.

Na minissérie ela mostrou um ótimo desempenho como a Julieta com sua língua afiada para gozar da cara de seu cunhado Nando.

Também mencionar a participação do ator Alexandre Barros***, que faz uma representação até que razoável na pele do Heitor, esposo da Julieta, esse foi seu primeiro papel na televisão, apesar de já despontar na carreira de ator desde os 11 anos quando estrelou comerciais.  Fez carreira no cinema se lançando no filme For All-O Trampolim da Vitoria(Brasil, 1997).

Na minissérie, o seu papel se mostra bem raso, só tendo alguma importância mais lá para frente quando ele procura dá alguma assistência a Nando depois do choque do episódio do assassinato de Anita e Zezinho no sobrado onde ele começa a ficar perturbado pelo fantasma da Anita.

Fora também outras participações especiais como: Tony Mastalter na pele do Roberto, um amigo de Nando meio bobalhão que tem muitas tiradas cômicas relacionadas a desejo por um bom rabo de saia.  Renata Briani na pele da Celeste, a babá do Luisinho(Pedro Rossa), o filho de Nando e Lúcia, um moleque bem chatinho  e um tanto irritante é o mais rasinho na história.  O seu desempenho na pele dela com suas tiradas cômicas a dá um destaque  a mais. Vanessa Nunes que aparece só no primeiro capítulo na pele da Silvia, a secretária do escritório de arquitetura de Nando mostra um bom desempenho com as tiradas afiadas da personagem com seu toque provocativo.  Também participam no primeiro capítulo Marcos Caruso na pele do Gonzaga, o sócio de Nando no escritório que ao olhar o desenho dele de uma mulher nua comparando a uma menininha de quinze anos, já deixava evidente que o cara tinha perfil de pedófilo e Débora Olivieri que representa a esposa de Gonzaga também brilha em cena com suas tiradas de diálogo afiado. 

Fora também aqui as menções de Walter Breda, que muitos devem conhecer o seu trabalho de dublador, dentre os mais marcantes é o do Senhor Kaioh no anime de Dragon Ball Z, que na minissérie faz um brilhante desempenho como Antônio, o comerciante dono de um mercado localizado em frente ao sobrado onde Anita se muda. É nesse lugar onde trabalha o jovem Zezinho, por quem ele nutre uma preocupação quase paternal pelo rapaz, que cresceu sem conhecer o pai e aceitou emprega-lo por consideração da sua mãe que não aparece, é só mencionada.

Também mencionar a participação de Erom Cordeiro, que faz um pipoqueiro da Praça da Cidade de Florença, com quem Lúcia costuma interagir, foi sua estreia na televisão e de Clarisse Abujamra como a mãe de Anita que aparece pontualmente na história.

Um fato curioso a se comentar sobre o livro que inspirou essa minissérie, é que já houve críticos literários que acusaram o livro de ser plágio da Lolita, famoso romance do russo Vladimir Nabokov(1899-1977), por conta das semelhanças. Ocorre que o famoso romance de Nabokov  só foi publicado em 1955, portanto, sete anos após Mário Donato publicar o livro Presença de Anita.

As locações para a fictícia Florença foram no município de Vassoura/RJ, lugar que preserva uma antiga arquitetura colonial que remete aos tempos áureos dos barões do café.  O que ajudou bem a compor a atmosfera rústica.

“O destaque da produção de arte foi a boneca Conchita, reprodução de uma bailarina espanhola de cerca de 20 centímetros, feita em gesso e criada nas oficinas de artesanato do Projac. A boneca funcionava como um símbolo na história, pois, segundo Anita, ela guardava a alma da ex-moradora do sobrado (onde a personagem foi morar), Cíntia, que morrera assassinada pelo amante.”

(Teledramaturgia).

 

Um dos pontos mais polêmicos que essa minissérie causou, além das cenas tórridas de sexo e nudez entre um homem de meia idade e casado com uma novinha, foram a presença do cigarro que foi muito criticado pelo então diretor do Instituto Nacional do Câncer, Doutor Jacob Kligerman. O que para Maneco, serviu bem para compor o perfil destrutivo dos personagens.  Fora que eles em cena tinham muitos diálogos chulos.

   Chama a atenção que sua trilha sonora contou com o repertório de clássicas canções francesas da era de ouro da chanson, a começar pela abertura que é tocada Ne me quitte pas, gravada na voz de Maysa(1936-1977) que é de autoria do franco-belga Jacques Brel(1929-1978), fora tocarem Pigalle na voz do dinamarquês-francês George Ulmer(1919-1989) que faz uma referência a uma famosa avenida boêmia de Paris que há uns três anos quando visitei a capital francesa conheci esse lugar fascinante e essa canção faz uma ode exaltando o bairro.  E Que c´est triste Venise gravada por Charles Aznavour(1924-2018).

Também chama a atenção o fato curioso de que Maneco, que recentemente partiu no começo de 2026, normalmente para quem costumava acompanhar as novelas do autor como as que mencionei nesse texto, tende a perceber que a principal característica em suas novelas era quando ele costumava explorar muito o bairro carioca do Lebron, coisa que essa minissérie foge um pouco disso, a começar pelo fato do primeiro capitulo se passar em São Paulo-SP, onde a família de Nando reside, e ironicamente o autor nasceu em São Paulo-SP e vai sendo todo centralizado no interior da fictícia Florença. Ele pelo menos não deixou de fora uma característica que ele costumava explorar muito em suas novelas, que é batizar uma de suas personagens de Helena, tanto que por conta disso, a esposa traída de Nando é chamada com o nome composto de Lúcia Helena. A principal razão para o autor gostar tanto do nome e batizar em suas personagens era porque simplesmente o fazia remeter a figura mítica da Helena de Tróia. Ele explorou isso até escrever sua última novela que foi Em Família(2014), depois disso o autor já aposentado, passou os seus últimos de vida enfrentando o Mal de Parkinson que afetou sua capacidade cognitiva de escrita.

Além do autor, alguns atores que fizeram parte do elenco da minissérie já partiram no passar desses anos até o momento dessa publicação os que já partiram foram: Linneu Dias como já mencionado anteriormente representou o Venâncio, ele faleceu um ano após a minissérie chegar ao fim em Agosto de 2002.

Também são falecidos: Umberto Magnani(1941-2016) representando o Dr. Eugênio, o médico particular da família de Lúcia Helena, que era muito intimo deles virando uma figura de tio por afinidade dela e das suas irmãs. Esse ator assim como a exemplo de Júlia Almeida, José Mayer e  Helena Ranaldi presentes no elenco da minissérie costumava ser muito requisito pelo autor em suas novelas.

Dois artistas da música brasileira  que participaram da minissérie também estão entre os falecidos: o sambista Nelson Sargento(1924-2021) que faz uma participação especial como o João, empregado da Fazenda da Família de Lúcia Helena e Selma Reis(1960-2015) que representou a misteriosa Cigana que costuma aparecer na Praça da Cidade que ao ver Lúcia Helena fica querendo ler o seu destino.

Assim como também são falecidos os atores Paulo César Pereio(1940-2024) que faz uma participação como o Armando, o pintor que Anita tanto menciona que foi responsável por acolhe-la em sua casa e ele  é mostrado na cena do flashback da sua infância de quando ela pousou para ele como modelo para ser desenhada em seu quadro. E ele como era falecido, deixou o casarão como herança para ela. Outros falecidos são: Noemi Gerbelli(1953-2021) que representou bem o papel da Susana, a esposa de Antônio, uma típica senhora fofoqueira com tiradas cômicas direcionadas a sua língua ferina a Anita e Wolney de Assis(1937-2015) que faz uma ótima participação na pele do Delegado que vai ao sobrado onde Anita estava morta e chega a se aproveitar para furtar uma calcinha dela.  

 

 

 

 

*Esse Alexandre Avancini é filho do falecido diretor Walter Avancini(1935-2001), que construiu uma longa carreira dirigindo novelas e outros de televisão. Ele é irmão da atriz Andréa Avancini.

**Atualmente Júlia Almeida e sua irmã, a roteirista Maria Carolina passaram a cuidar do espólio dos textos do pai por meio da produtora Boa Palavra. Ainda mais, depois que o pai morreu em Janeiro de 2026, após enfrentar uma dura batalha contra o Mal de Parkinson. Além delas, Maneco também teve três filhos que haviam falecidos antes dele.  O ator e dramaturgo Ricardo Almeida faleceu em 1988 devido a complicações do HIV, o diretor Manoel Carlos Júnior faleceu em 2012 após sofrer uma parada cardíaca e Pedro Almeida faleceu em 2014, ele tinha só 22 anos quando teve um mal súbito quando estava residindo em Nova York estudando para teatro.

***Não confundir o nome desse ator com o nome do popular esportista do motociclismo que é referido como Alex Barros. Ele também é homônimo do jurista Alexandre de Moraes, que compõe a pasta do Supremo Tribunal Federal. Já que o nome completo dele é: Alexandre de Moraes Barros Anastácio. E mais coincidência que isso é que ambos nasceram em 1968, com um dia de diferença. O ator Alexandre Barros faz aniversário faz aniversário em 12 de Dezembro e o jurista Alexandre de Moraes em 13 de Dezembro. 


domingo, 2 de agosto de 2026

O DOCUMENTÁRIO DOS JOGOS OLIMPICOS DE BERLIM

 

Nesse ano de 2026, vai ser celebrado os 90 anos que era realizado a edição dos Jogos Olímpicos de Verão de 1936 em Berlim, na Alemanha. Realizados entre os dias 1º a 16 de Agosto de 1936.




Uma edição que ficou marcada pelo cenário até hoje polêmico de ter ocorrido no contexto histórico onde a Alemanha estava sob Regime Nazista de Adolf Hitler(1889-1945).




Essa edição foi registrada no documentário Olympia(Alemanha, 1938) filme dirigido pela cineasta Leni Riesfental(1902-2003) que documenta em mais de três horas de duração como foi o grande evento esportivo polêmico.




Trata-se de um interessante registro de um evento esportivo ocorrido num pais que vivia sobre a sombra da ideologia da intolerância racial como o nazismo, dirigido por uma polêmica cineasta cujas obras sempre foram vistas como uma peça de propaganda do regime nazista.




Prova disso é que ela dirigiu Triunfo da Vontade(Triumph des Willens, Alemanha, 1935) que documenta bem o registro histórico da Ascenção do nazismo na Alemanha e do Terceiro Reich.




Apesar disso, o filme não deixa de ser um bom registro e uma boa aula de cinema, principalmente pela qualidade técnica como a cineasta conseguia captar os movimentos dos atletas na competição e principalmente pelos planos abertos de cada modalidade.



Mesmo tendo como ressalva, o fato de que o filme de todo jeito ainda é uma peça de propaganda do nazismo, e é preciso ter uma cautela, um pouco de discernimento ao assistir a essa obra e entende-la dentro do seu contexto.

Ele também serve como um bom exemplo para estudo historiográfico sobre a Alemanha Nazista.

“Um povo que não conhece a sua história, está condenado a repeti-la”.

(Edmund Burke).

sábado, 18 de julho de 2026

A JORNADA DE JASÃO E OS ARGONAUTAS

Para entrar no clima do lançamento do novo épico A Odisséia, com direção de Christopher Nolan, uma nova adaptação cinematográfica do clássico literário de Homero.

Trago aqui um comentário do clássico épico de fantasia inspirado na jornada heroica de outro mítico herói da Grécia Antiga, o Jasão em Jasão e os Argonautas (Jason and the Argonauts,EUA,Reino Unido, 1963).



 Uma produção britânico-estadunidense que contou com a direção do britânico Don Chaffey(1917-1990). Cujo roteiro escrito por Jan Head(1917-2012) e Berveley Cross(1931-1998) foi inspirado no poema grego de As Argonáuticas de Apolónio de Rodes (295 a.C-215 a.C) e cuja produção-executiva foi assinada por John Dark(1927-2015).

Produção essa marcada pelos efeitos de animações em stop motion das criaturas que contou com a colaboração de um mestre nessa arte que foi o americano Ray Harryhause(1920-2013) e com colaboração de Charles H. Schnner(1920-2009) e cuja trilha sonora foi assinada pelo também americano Bernard Herman(1911-1975).




       A movimentação desses bonecos dão um tom realismo, que dificilmente os atuais recursos mais modernos de CGI conseguiriam replicar.

       Junto a estrutura narrativa de toda a jornada heroica de Jasão enfrentando todos os maiores desafios, contando claro com a colaboração da Deusa Hera e seus companheiros argonautas enfrentando criaturas e feiticeiras.




Cuja menção ao brilhante elenco vai para o americano Todd Armstrong(1937-1992) na pele do protagonista Jasão, que mostra um excelente desempenho na sua essência heroica e destemida.  

 O seu elenco também conta com a participação da britânica Honor Blackman(1925-2020), que no filme fez um bom desempenho como a Deusa Hera que assume a função de ajudar Jasão.




Essa mesma que no ano seguinte faria a famosa bond girl Pussy Galore no filme 007 Contra Goldfinger(Goldfinger, Reino 1964) o terceiro estrelado por Sean Connery(1930-2020).





Outras menções ao elenco representando importantes da mitologia grega são: a Nancy Kovac na pele da Medeia, Gary Raymond como Acasto, Laurence Naismith(1908-1992) na pele do Argos, Niall MacGinnis(1913-1977) na pele do Zeus, Michael Gwynn(1916-1976) na pele do Hermes, Douglas Wilmer(1920-2016) na pele do Pélias, Nigel Green(1924-1972) na pele do Hércules, Patrick Trougton(1920-1987) na pele do Fineu, Jack Gwillim(1909-2001) na pele do Rei Eetes, John Cairney(1930-2023) na pele do Hilas e Andrew Faulds(1923-2000) na pele do Phalerus.




Apesar dos efeitos especiais se mostrar um tanto datado, pelo menos é uma produção que mostrava bem ter seu charme e sua qualidade de produção, ainda mais levando em conta que ele foi lançado no período em que as produções épicas monumentais históricas e de fantasia estavam entrando em declínio em Hollywood.




Principalmente depois do fracasso do filme Cleópatra(1963), estrelado pela estrela Elizabeth Taylor(1932-2011).

Portanto, essa produção reflete o começo da decadência do subgênero escapista dos filmes monumentais de fantasia em Hollywood e épicos históricos.


domingo, 12 de julho de 2026

A MÍTICA AVENTURA DE PERSEU

 

Aproveitando o clima para o lançamento do filme Odisseia, uma nova adaptação cinematográfica da clássica mítica obra de Homero.

Comento aqui sobre uma obra que explorou a jornada heroica mítica aventuresca desses heróis da antiguidade que Hollywood sempre explorou, dessa vez sobre Perseu em Fúria de Titãs (Clash of the Titans, Reino Unido, EUA, 1981).




Essa produção britânico-estadunidense inspirada no mito da jornada de Perseu contou com a direção do britânico Desmond Davies(1926-2021) e com roteiro de Berveley Cross(1931-1998), produção que contou novamente com um dedo de Ray Harryhause(1920-2013) para produzir os efeitos animado em stop motion, nesse que foi seu último trabalho para cinema. Ele já havia usado disso na produção de Jasão e os Argonautas (Jason and the Argonauts, Reino Unido, EUA, 1963) dirigida por Don Chaffey(1917-1990).




Contou em seu elenco com o americano Harry Hamlin como o protagonista  Perseu, com a britânica Maggie Smith(1934-2024), que para quem foi da geração infanto-juvenil que acompanhou a franquia do bruxinho Harry Potter(2001-2011) devem se lembrar dela como a Professora Minerva McGonaghall que em Fúria de Titãs representou a Ninfa Tétis, com a suíça Ursula Andress, famosa por fazer Honey Rider no primeiro filme da franquia 007 que foi 007 Contra o Satânico Dr. No(Dr. No, Reino Unido, 1962) que no filme representou o papel da Deusa Afrodite. Também há de mencionar os nomes de Laurence Olivier(1907-1989) que fez no filme o papel de Zeus e de Burgress Meredith(1907-1997) famoso pelo vilão Pinguim na série de TV do Batman nos anos 1960 e por viver o Mickey, o treinador de Rocky Balboa nos três primeiros filmes da franquia Rocky: Rocky:Um Lutador(1976), Rocky II(1979) e em Rocky III(1982) onde nesse último seu personagem morre, que em Fúria de Titãs representou o Ammom.




A maneira como o enredo foi estruturando a trama da jornada heroica de Perseu o torna fantástica, principalmente ao mostrar Perseu bebê sendo rejeitado pelo avô Rei Acrisio, vivido pelo veterano ator galés Donald Houston(1923-1991), e contando toda as aventuras e desventuras encarando os perigos de monstros, que foram bem criados nas movimentações em stop motion de Harryhause dentre outros pontos que tornam a obra fascinante.




Mesmo tendo ficado datado para os tempos de hoje, onde inclusive em 2010, foi produzido um remake que mesmo contando com os melhores efeitos especiais em 3D ainda assim ficou aquém dessa versão.





É uma obra que vale a pena dá uma assistida e aprecia-la pelo que ela representou e com o elenco de feras, além dos já mencionados, também vale a menção da presença da atriz Susan Fleetwood(1944-1995) representando Atena, ela era irmã mais velha do músico Mick Fleetwood membro da banda pop britânica Fleetwood Mac que fez sucesso nos anos 1970, cuja canção The Chain, do álbum Rumors de 1977 fez parte do repertório do filme Guardiões da Galáxia Volume 2(2017).




Só por isso que comentei, essa obra vale dá conferida para aprecia-la pelos seus valores de produção.