segunda-feira, 17 de agosto de 2026

20 ANOS DO CURTA TAPA NA PANTERA

 

No dia 18 de agosto de 2006, era exibido um curta-metragem brasileiro postado no site do Youtube chamado Tapa na Pantera(Brasil, 2006).

Essa produção contou com assinatura de três diretores: Mariana Bastos, Esmir Filho e Rafael Gomes, este último também creditado como roteirista e editor.






O curta-metragem de três minutos de duração, teve sua postagem feita sem autorização da produção onde mostrava o depoimento de uma senhora usuária de maconha que foi representada pela atriz Maria Alice Vergueiro(1935-2020) que em outras fontes a creditam como roteirista.

 

Ela que já era uma atriz que acumulou longa carreira em teatro, cinema e em alguns poucos trabalhos em televisão.

Nessa obra, ela representou brilhantemente o papel de uma senhora usuária de maconha que não se identifica com nome, como se tivesse prestando um depoimento numa entrevista para televisão expressando de uma forma espontânea, com um humor mais contido a personagem em estado de êxtase ao argumentar a sua justificativa de fumar no cachimbo, porque o que faz mal  para ela não é a droga em sim, é o papel. Sua maneira de expressar com ar grogue, chapadona chegou ao    ponto de pensar que aquilo  fosse verídico. O seu título se referia a expressão popular do Dar um tapa na pantera*, que significava fumar maconha. 




O que levou ele a ser assistido por cerca de 235 mil internautas no site do Youtube,  que até aquele  momento não era essa plataforma que virou essa forte marca que conhecemos hoje em dia.




 Digo isso porquê, quando a famosa plataforma de compartilhamento de vídeos surgiu nos Estados Unidos em Outubro de 2004 na Califórnia, fundada por:  Chad Hurley, Steven Chen e Jawed Karim. Nesses primeiros anos de operação, a plataforma ainda não era como conhecemos hoje com  esse nível forte de influência, assistir a vídeos nessa plataforma ainda eram lentos e assim era uma coisa mais broadcast(enviar por escala) nesses primeiros anos, era simplesmente um armazenador de vídeos.




Os primeiros vídeos que a gente costumava vê nesses primeiros anos de operações da plataforma no Brasil não eram as produções originais de criadores de conteúdos   de suas contas, eram compartilhamento de videoclipes de artistas, eram alguns trechos de arquivos de antigos programas de tv brasileiro, é dessa época que surgiu a conta de nome Mofo TV, do saudoso José Marques Neto(1965-2023) que foi a grande referência em preservar o arquivo da TV no Brasil.




Eu tenho uma vaga recordação da primeira vez que tive contato com essa plataforma quando na antiga rede social do Orkut, alguém numa comunidade que não lembro qual era postou um link que levou a esse vídeo, isso lá por volta de 2006.

Com o passar do tempo, o Youtube foi aos poucos se consolidando graças ao surgimento de  criadores de conteúdo que foram surgindo denominados de Youtubers  expondo a cara e a coragem ao se comunicarem no estilo da comunicação  descolada sem filtro que atraia o público jovem, expondo suas opiniões a respeito de qualquer assunto do cotidiano tipicamente brasileiro, sem muita roteirização nem nada.

Fosse em formato de vlogs(Termo para vídeo blogs) ou mesmo formato de tutoriais como os de videogames.

Isso levou ao interesse dos anunciantes e começou a abrir os olhos para o ponto  de partida para o surgimento de  uma forte concorrente com as corporações mais tradicionais de mídias.

A MTV sentiu esse peso por assim dizer, antes uma forte marca atrelada a audiência jovem, estava perdendo sua relevância naquele momento, primeiro na indústria fonográfica na qual ela era a grande referência, as exibições dos videoclipes dos artistas em sua grade de programação simbolizava bem  a forte vitrine de  divulgar talentos fora do mainstream e trazia programas mais descontraídos, anárquicos, caóticos, que  dialogavam no estilo mais sem filtro,  despojado da linguagem jovial informal, cheia de gírias, cujos apresentadores faziam programas que fugiam ao estilo mais engessado de algumas emissoras, que simbolizava bem o público jovem.




Tudo isso ela foi perdendo espaço quando as grandes corporações de gravadoras passaram a divulgar as músicas dos seus grandes artistas rentáveis nessas plataformas, incluindo o videoclipe.  E o público jovem vinha migrando para essas plataformas assistindo conteúdo dos criadores chamados de  youtubers como: Felipe Netto, Cauê Moura, Izzy Nobre, P.C. Siqueira(1986-2023), Kéfera Buchmann, o Omelete, uma importante marca  de site geek/nerd passou também a postar vídeos no Youtube e virou a referência da comunicação jovem inspirado no próprio formato da MTV.



A marca da MTV encerraria suas operações em solo brasileiro  duas vezes. Duas vezes, como assim? Explico: Primeiro foi em setembro de 2013, depois que o Grupo Abril que detinha o licenciamento da marca para operar no Brasil e a lançou em 1990,  resolveu devolver a marca MTV à Viacom, já que naquele momento a Abril vinha passando por um colapso financeiro que se agravou depois do falecimento de Roberto Civita(1936-2013), filho do fundador Victor Civita(1907-1990), que sabia como gerenciar a editora e com o falecimento dele, a situação só piorou, o que levou a editora a fazer contenção  de gastos, tendo que diminuir o seu rico acervo de portfólios de revistas.

A partir daí a marca continuou operando em solo brasileiro pelas mãos da Viacom, apenas como tv por assinatura, mas sem a mesma influência e o mesmo prestigio de antes. Onde estava exibindo os reality shows como De Férias com o Ex. E isso durou até o momento dela encerrar suas operações definitivamente em 31 de dezembro de 2025.

O crescimento do site de compartilhamento de vídeos fez com que alguns nomes de pessoas que tinham trabalhado na mídia tradicional migrasse para essa plataforma.

Como é o caso do jornalista Britto Jr. com passagens por diferentes emissoras onde fez carreira como repórter e foi apresentador do entretenimento na Record e que hoje em dia(com perdão do  trocadilho com o título do antigo programa que ele comandou na Record nos anos 2000), afastado do meio televisivo  produz  uma crônica eletrônica em seu canal no Youtube.

Do mesmo jeito que também é o caso de Mauricio Ricardo, um chargista, cartunista e músico, onde este no caso como posso descrever já é um dinossauro da internet brasileira antes de existir o Youtube.

Digo  isso porque desde  de Fevereiro de 2000, ele vinha  produzindo charges animadas num programa de  Adobe Flash que eram postadas primeiro num antigo site do Zip.net, que a partir de Setembro de 2003 passou a fazer parte do Portal UOL. Onde lá ele passou a exibir suas charges animadas, foi nesse mesmo interim que o seu trabalho ganharia mais popularidade quando foi contratado pela Rede Globo para animar charges dos programas Domingão do Faustão, Mais Você e  Big Brother Brasil.

A partir de 2010, ele resolveu investir em postar suas charges animadas no Youtube  que duraram  até 2022, quando resolveu parar de postar devido as questões envolvendo a monetização da plataforma digital e por um tempo chegou a postar vídeos expondo suas opiniões críticas sobre temáticas cotidiano.

E recentemente nessa última edição da Copa do Mundo nos Estados Unidos, México e Canadá, testemunhamos o canal do Youtube brasileiro da CazéTV mostrar o seu predomínio nas transmissões das partidas, tirando até mesmo o embalo da concorrência da Globo com seus patrocínios controversos de bets.

Posso concluir que essa obra simbolizou bem um ponto de partida para introduzir o Youtube para nós brasileiros, e fora que assim sua estrutura se mostra bem conceitual, experimental de uma produção independente que foi apresentado no 14º Festival de Cinema de Gramado, onde pela forma de sua duração de três minutos centrado no monólogo de uma senhora que compartilha sua experiência com as drogas há 30 anos sem constrangimento nenhum de uma forma pitoresca e junte ao brilhante desempenho da saudosa Maria Alice Vergueiro**,  com um ar mais autêntico e ao  natural como ela a representa completamente doidona, chapada  com um jeito de uma senhora meio  riponga***, faz parecer um relato de uma pessoa verdade.

Diante de tudo isso posso descrever que essa obra torna-se bastante referencial para se estudar cinema, principalmente para os que estão começando na carreira de cineastas ela é uma aula interessante de como desenvolver um roteiro simples, limitado em um único cenário com um único personagem para fazer monólogo onde ele pode mostrar muito cativante dependendo de como o texto e a direção podem serem bem trabalhados.  E isso, com certeza é o grande legado que Tapa na Pantera deixou.

*O nome referente ao animal da espécie dos felinos, também já foi uma gíria usada no Brasil entre os anos 1960 a 1970 para descrever uma mulher de beleza atraente com ar de sexy appeall. Tanto que por exemplo: a famosa socialite brasileira Ângela Diniz(1944-1976) foi referida como a Pantera de Minas, o seu estado natal. E a famosa série americana estrelada por três espiãs que no original é Charles Angels, no Brasil virou As Panteras.

**A atriz Maria Alice Vergueiro faleceu em 3 de Julho de 2020, vítima de pneumonia após ficar internada na UTI do Hospital das Clinicas de São Paulo com suspeita de Covid-19. Lembrando que seu falecimento se deu bem no pico da pandemia.

*** Gíria de tom jocoso ou pejorativo usada no Brasil para se referir a uma pessoa hippie ou adepta da contracultura das décadas de 1960 e 1970. A palavra mistura o termo em inglês rip (de hippie) com o sufixo expressivo -onga. Costuma ser empregado de forma zombeteira por quem critica ou acha engraçado o visual, os hábitos ou o jeito despojado dessas pessoas.


domingo, 9 de agosto de 2026

25 ANOS DA MINISSÉRIE PRESENÇA DE ANITA


 

No dia 7 de Agosto de 2001, a Globo colocava no ar uma ousada minissérie que abordava sobre uma jovem destruidora de lares.  Essa tal minissérie era Presença de Anita(Brasil, 2001).

A minissérie foi uma adaptação de um romance homônimo de Mário Donato(1915-1992) com roteiro de Manoel Carlos(1933-2026) e direção de Ricardo Waddington, Edgard Miranda e Alexandre Avancini*.




O romance foi publicado em 1948, e a minissérie não foi a primeira vez que a obra de Mário Donato ganhava uma adaptação para o audiovisual.




A primeira vez foi numa versão para cinema, que foi dirigida pelo ítalo-brasileiro Ruggero Jacobbi(1920-1981) produção que inaugurou a atividade da extinta produtora paulista da Cinematográfica Maristela que fechou suas portas em 1958, cujo papel principal de Anita foi de Antonieta Morienau(1932-2005) que foi lançado em 1951. Fora que em 1964, o romance serviu de inspiração para a novela A Outra Face de Anita da extinta Tv Excelsior, escrita por Ivani Ribeiro(1922-1995).



Manoel Carlos ou Maneco como também era popularmente referido já vinha tendo o desejo de adaptar o livro de Donato como minissérie desde o começo dos anos 1990, época em que havia retornado a emissora após uma breve passagem pela extinta Rede Manchete e o marco desse seu retorno foi ter escrito a novela das seis Felicidade(Brasil, 1991-1992).




Já que o autor havia lido o livro de Donato, quando estava com 17 para 18 anos, escondido dos pais, já que o livro era muito alvo de polêmica que chegou a provocar a ira da Igreja Católica por conta da temática de devassidão envolvendo adultério dentre outros fatores.

Maneco se correspondeu por cartas com o autor, até o seu falecimento em 1992, onde ele autorizou fazer as adaptações e deu toda a liberdade artística do autor poder fazer algumas alterações do texto original para o roteiro televisivo.





Ali por volta de 1993, ele mostrou o roteiro para a direção, mas que acabou não sendo aprovado. Maneco levou quase uns dez anos para conseguir finalmente concretizar esse projeto, nesse intervalo de tempo ele escreveu as tramas de: História de Amor(1995-1996), Por Amor(1997-1998) e Laços de Família(2000-2001).

A trama da minissérie girava em torno de “Nando(José Mayer) quer aproveitar o final de ano para dar o ponta-pé inicial em um antigo sonho: escrever um romance. Lúcia Helena(Helena Ranaldi) só pensa em retomar a paixão em seu casamento. Zezinho(Leonardo Miggiorin) quer viver seu primeiro amor. E Anita só quer seguir o seu destino, com a certeza de que nada é por acaso, tudo já está escrito.

Para escapar da rotina louca de São Paulo, Lúcia resolve passar as festas de fim de ano na casa da família, em Florença, no interior do estado. Pensa em aproveitar o clima familiar para reacender a paixão em seu casamento. Nando vê nas férias a oportunidade de escrever seu romance. Em busca de inspiração, encontra Anita(Mel Lisboa), a personagem ideal.

Anita se mudou para um sobrado onde, no passado, aconteceu um crime de amor. Se ela não pode mudar o destino, vive da forma mais intensa. Seduz Nando e desperta a primeira paixão de Zezinho. Com os dois, forma um triângulo que muda para sempre a vida de todos.”

(Teledramaturgia).

A minissérie marcou a estreia de Mel Lisboa em seu papel de protagonista, que enfrentou uma disputa concorrida entre as 100 jovens escolhidas a dedo pelo próprio autor Manoel Carlos e pelo diretor Ricardo Waddington, que queriam uma atriz desconhecida. Houve quem brincasse de chamar de Ausência de Anita, devido as indefinições sobre a escolha da protagonista de Anita. Mel Lisboa com a pouca idade que tinha na época, com apenas 19 anos e fazendo sua estreia na televisão depois de sua formação teatral, na minissérie “Viveu uma adolescente, mas tinha quase 20 anos quando gravou a minissérie. A atriz mostrou segurança ao interpretar uma Anita sensual e ao mesmo tempo terna. Acabou para sempre marcada pela personagem.”

(Teledraturgia).




Outro nome estreante na minissérie a ser mencionado é o de Leonardo Miggiorin, representando o jovem Zezinho, o adolescente apaixonado por Anita e envolvido no seu jogo de sedução e por quem ele tem sua primeira transa. Ele tinha as espinhas no rosto que o ajudaram na caracterização, Miggiorin tinha a mesma idade de Mel e esse não foi seu primeiro papel na televisão, antes disso ele havia participado da novelinha infantil Flora Encantada(1999-2000), no papel de um excêntrico biólogo chamado Gafa.





Além desses, a minissérie também contou com a revelação de outros novos talentos como de Taiguara Nazareth na pele do André, o novo empregado da fazenda da família de Lúcia Helena. Na época, com apenas 25 anos, apesar de mostrar uma inexperiência de ator, ainda mais pelo rosto muito sério e inexpressivo, mostrando uma evidente insegurança, pelo menos ele consegue bem captar a essência passiva dele como um sujeito submisso e obediente  a opressão de uma patroa branca autoritária e racista como a Marta(Vera Holtz), onde na primeira cena que ele é apresentado como novo empregado a ela que manda olhar suas mãos, num comparativo ao desempenho dele com o desempenho  da  atriz Vera Holtz já com longa bagagem que  dá um show de interpretação nesse papel.

Graças ao seu porte físico atlético, ajudou a compensar a maneira como ele transmitiu em cena a visão do racismo estrutural ao mostrar além da submissão de escravidão moderna a uma patroa branca racista como a Marta, como ele abordou essa subtrama da hiperssexualização ao despertar o desejo sexual reprimido justamente de sua autoritária patroa branca.  





Em 2025, ocasião em que a minissérie entrou no catálogo do Globoplay, ele aproveitou para compartilhar em sua rede social comentando sobre isso, nas palavras dele:

A minissérie foi incrível. E falando do meu personagem, da minha participação, trata muito com a Vera Holtz, a Marta, a personagem que ela deu vida, sobre questões raciais, assédio e hiperssexualização. As taras reprimidas, vontades, os desejos, coisas muito atuais”.




Esse André vivia um tórrido romance  escondido com a Neusa que já era empregada da Fazenda de Marta, e foi representada pela também estreante Joanna Tristão, que na ocasião com apenas 18 anos,  em que participou dessa minissérie havia integrado a primeira formação do elenco de assistentes de palco do apresentador Luciano Huck, quando este um recém-egresso da Band onde apresentou o Programa H (1996-1999), estreava na Globo em 2000 para apresentar o Caldeirão do Huck (2000-2021) que durou longos 21 anos até ele  passar  a comandar o Domingão com Huck atualmente.




Na minissérie ela até que mostra um desempenho mediano, visto o fato dela se mostrar um tanto rasinha na história, não chega a explorar com profundidade o fato que é mencionado pelas irmãs quando Marta a despede que ela trabalhava na família desde menina, deixando evidentemente claro a exploração abusiva de trabalho de menor de idade, no entanto, ela serviu bem como uma personagem que faz uma  ponte entre o André e a Marta e com aquele toque de sexy appeal trouxe  um ar de sensualidade a Neusa  numa cena picante dela com André.




Após esse trabalho, a atriz ainda participou da minissérie O Quinto dos Inferno(2002), fez alguns trabalhos de ensaio como modelo em campanhas e clipes musicais e estrelou para a revista VIP até resolver largar a carreira artística depois que casou e virou mãe de dois filhos e mudou de carreira trabalhando atualmente como psicóloga. 




Do mesmo modo que o elenco formado por grandes atores feras de primeira categoria da Globo dão cada um show de interpretação.

Como José Mayer na pele do Nando se mostrou crível, ele que na ocasião integrava o elenco fixo  da Globo desde os anos 1980, figurando como o galã da preferência sexual feminina mesmo com um expressão sisuda,  desempenha bem em cena o nível da complexidade que esse personagem exige, principalmente na sua crise existencial, vive num casamento de fachada, mas não quer se separar, vive um tórrido romance com uma jovenzinha que acabou de conhecer numa cidade de interior, quer viver com ela, mas não quer  separar da esposa. Ele vive nesse dilema.




Um sujeito que quando tem rompantes de fúria, fica violento, vive com a cabeça fora desse mundo, esquecendo da família, principalmente quando vive com o romance na cabeça. Nos últimos anos, o ator se encontra afastado da televisão desde sua saída da Globo em 2017, e atualmente longe dos holofotes, passou a viver uma vida tranquila no campo, residindo em Itaipaiva, Região Serrana do Rio de Janeiro.




Também mencionar a participação de Helena Ranaldi na pele da Lúcia Helena, a esposa de Nando, uma mulher de perfil um tanto ingênua com seu comportamento certinho, sereno, que procura ao máximo possível salvar o casamento com Nando, por conta disso ela arruma o pretexto da viagem ao interior para passarem o Natal com a família dela para ver se consegue recuperar a relação.



Ela que na ocasião que participou da minissérie, já integrava o elenco fixo da Globo desde que foi lançada na novela Despedida de Solteiro(Brasil, 1992-1993), após uma breve passagem pela extinta Rede Manchete, onde participou das novelas: A História de Ana Raio e Zé Trovão(Brasil, 1990-1991) e Amazônia(1991-1992), e atualmente desde que foi dispensada pela emissora em 2014, passou a fazer menos novela e dedicou mais  ao teatro e a alguns trabalhos esporádicos em cinema e em séries de televisão.




Do núcleo da família de Lúcia Helena e Nando, fazer menção ao bom desempenho de Júlia Almeida na pele da Luísa, a filha rebelde de Nando, fruto de outro casamento. A atriz que é filha de Maneco**, que já havia participado antes de outras produções escritas pelo pai na Globo cuja primeira foi em Felicidade, na minissérie desempenha brilhantemente o papel dessa jovem rebelde, que vive desafiando a autoridade do pai. Que se destaca pela amizade que faz com Anita sem suspeitar que ela era amante do pai, a fachada do perfil de ovelha negra, pelo menos fazia ela mostrar ser mais verdadeira em comparação a fachada moralista conservadora da família de Lúcia Helena.




Como exemplo além do seu pai Nando, o patriarca Venâncio, pai de Lúcia Helena, vivido por Linneu Dias(1927-2002) que faz um ótimo desempenho em cena na pele  de um autoritário fazendeiro rico, muito respeitado na região de Florença, que já foi prefeito duas vezes. Um sujeito que não esconde detestar Nando, que carrega um perfil as vezes involuntariamente cômico com suas posições antiquadas de conservadorismo patriarcal tradicionalista meio torpe e pinga. Essa minissérie foi o último trabalho da carreira de Linneu Dias que faleceu no ano seguinte. Do mesmo modo como a sua irmã mais velha Marta, muito bem defendida por Vera Holtz ela já era um nome fixo da emissora desde dos anos 1980.




Na minissérie, o desempenho dela como Marta, uma viúva sem filhos, que foi a única das três filhas de Venâncio que ficou ali cuidando da fazenda, já que o velho pai viúvo caquético, ranzinza, meio bitolado do juízo se encontrava com a saúde fragilizada.  Já que as outras duas se mudaram para a capital depois que casaram.   

O desempenho da maneira como ela incorpora o caráter autoritário herdado do pai, e sua postura racista também herdada do pai faz com que ela em cena incorpore e desenhe bem o perfil um tanto rústico da personagem, como a atriz nascida em Tatuí, no interior paulista e com uma voz bem caracteristicamente anasalada, ajudou bem a compor essa essência de uma poderosa madame do campo. Que por trás da hipócrita fachada autoritária moralista, nutre esconder da família um desejo sexual justamente por quem? Pelo André, o seu empregado negro, e olhe que ela não escondia sua postura racista.

Também nesse núcleo há de  mencionar a participação de Carolina Kasting como a Julieta, irmã caçula de Lúcia, que após casar com o pediatra Heitor(Alexandre Barros) com quem teve uma menina chamada de Amélia, foi morar no Rio de Janeiro-RJ.

Ela que na ocasião era uma jovem de 26 anos, mas que já vinha despontando na televisão desde a segunda metade dos anos 1990, teve uma passagem conturbada pela extinta Rede Manchete, que prestes a entrar em falência protagonizou a novela Brida(1998), que precisou ser encurtada sem um final.

Na minissérie ela mostrou um ótimo desempenho como a Julieta com sua língua afiada para gozar da cara de seu cunhado Nando.

Também mencionar a participação do ator Alexandre Barros***, que faz uma representação até que razoável na pele do Heitor, esposo da Julieta, esse foi seu primeiro papel na televisão, apesar de já despontar na carreira de ator desde os 11 anos quando estrelou comerciais.  Fez carreira no cinema se lançando no filme For All-O Trampolim da Vitoria(Brasil, 1997).

Na minissérie, o seu papel se mostra bem raso, só tendo alguma importância mais lá para frente quando ele procura dá alguma assistência a Nando depois do choque do episódio do assassinato de Anita e Zezinho no sobrado onde ele começa a ficar perturbado pelo fantasma da Anita.

Fora também outras participações especiais como: Tony Mastalter na pele do Roberto, um amigo de Nando meio bobalhão que tem muitas tiradas cômicas relacionadas a desejo por um bom rabo de saia.  Renata Briani na pele da Celeste, a babá do Luisinho(Pedro Rossa), o filho de Nando e Lúcia, um moleque bem chatinho  e um tanto irritante é o mais rasinho na história.  O seu desempenho na pele dela com suas tiradas cômicas a dá um destaque  a mais. Vanessa Nunes que aparece só no primeiro capítulo na pele da Silvia, a secretária do escritório de arquitetura de Nando mostra um bom desempenho com as tiradas afiadas da personagem com seu toque provocativo.  Também participam no primeiro capítulo Marcos Caruso na pele do Gonzaga, o sócio de Nando no escritório que ao olhar o desenho dele de uma mulher nua comparando a uma menininha de quinze anos, já deixava evidente que o cara tinha perfil de pedófilo e Débora Olivieri que representa a esposa de Gonzaga também brilha em cena com suas tiradas de diálogo afiado. 

Fora também aqui as menções de Walter Breda, que muitos devem conhecer o seu trabalho de dublador, dentre os mais marcantes é o do Senhor Kaioh no anime de Dragon Ball Z, que na minissérie faz um brilhante desempenho como Antônio, o comerciante dono de um mercado localizado em frente ao sobrado onde Anita se muda. É nesse lugar onde trabalha o jovem Zezinho, por quem ele nutre uma preocupação quase paternal pelo rapaz, que cresceu sem conhecer o pai e aceitou emprega-lo por consideração da sua mãe que não aparece, é só mencionada.

Também mencionar a participação de Erom Cordeiro, que faz um pipoqueiro da Praça da Cidade de Florença, com quem Lúcia costuma interagir, foi sua estreia na televisão e de Clarisse Abujamra como a mãe de Anita que aparece pontualmente na história.

Um fato curioso a se comentar sobre o livro que inspirou essa minissérie, é que já houve críticos literários que acusaram o livro de ser plágio da Lolita, famoso romance do russo Vladimir Nabokov(1899-1977), por conta das semelhanças. Ocorre que o famoso romance de Nabokov  só foi publicado em 1955, portanto, sete anos após Mário Donato publicar o livro Presença de Anita.

As locações para a fictícia Florença foram no município de Vassoura/RJ, lugar que preserva uma antiga arquitetura colonial que remete aos tempos áureos dos barões do café.  O que ajudou bem a compor a atmosfera rústica.

“O destaque da produção de arte foi a boneca Conchita, reprodução de uma bailarina espanhola de cerca de 20 centímetros, feita em gesso e criada nas oficinas de artesanato do Projac. A boneca funcionava como um símbolo na história, pois, segundo Anita, ela guardava a alma da ex-moradora do sobrado (onde a personagem foi morar), Cíntia, que morrera assassinada pelo amante.”

(Teledramaturgia).

 

Um dos pontos mais polêmicos que essa minissérie causou, além das cenas tórridas de sexo e nudez entre um homem de meia idade e casado com uma novinha, foram a presença do cigarro que foi muito criticado pelo então diretor do Instituto Nacional do Câncer, Doutor Jacob Kligerman. O que para Maneco, serviu bem para compor o perfil destrutivo dos personagens.  Fora que eles em cena tinham muitos diálogos chulos.

   Chama a atenção que sua trilha sonora contou com o repertório de clássicas canções francesas da era de ouro da chanson, a começar pela abertura que é tocada Ne me quitte pas, gravada na voz de Maysa(1936-1977) que é de autoria do franco-belga Jacques Brel(1929-1978), fora tocarem Pigalle na voz do dinamarquês-francês George Ulmer(1919-1989) que faz uma referência a uma famosa avenida boêmia de Paris que há uns três anos quando visitei a capital francesa conheci esse lugar fascinante e essa canção faz uma ode exaltando o bairro.  E Que c´est triste Venise gravada por Charles Aznavour(1924-2018).

Também chama a atenção o fato curioso de que Maneco, que recentemente partiu no começo de 2026, normalmente para quem costumava acompanhar as novelas do autor como as que mencionei nesse texto, tende a perceber que a principal característica em suas novelas era quando ele costumava explorar muito o bairro carioca do Lebron, coisa que essa minissérie foge um pouco disso, a começar pelo fato do primeiro capitulo se passar em São Paulo-SP, onde a família de Nando reside, e ironicamente o autor nasceu em São Paulo-SP e vai sendo todo centralizado no interior da fictícia Florença. Ele pelo menos não deixou de fora uma característica que ele costumava explorar muito em suas novelas, que é batizar uma de suas personagens de Helena, tanto que por conta disso, a esposa traída de Nando é chamada com o nome composto de Lúcia Helena. A principal razão para o autor gostar tanto do nome e batizar em suas personagens era porque simplesmente o fazia remeter a figura mítica da Helena de Tróia. Ele explorou isso até escrever sua última novela que foi Em Família(2014), depois disso o autor já aposentado, passou os seus últimos de vida enfrentando o Mal de Parkinson que afetou sua capacidade cognitiva de escrita.

Além do autor, alguns atores que fizeram parte do elenco da minissérie já partiram no passar desses anos até o momento dessa publicação os que já partiram foram: Linneu Dias como já mencionado anteriormente representou o Venâncio, ele faleceu um ano após a minissérie chegar ao fim em Agosto de 2002.

Também são falecidos: Umberto Magnani(1941-2016) representando o Dr. Eugênio, o médico particular da família de Lúcia Helena, que era muito intimo deles virando uma figura de tio por afinidade dela e das suas irmãs. Esse ator assim como a exemplo de Júlia Almeida, José Mayer e  Helena Ranaldi presentes no elenco da minissérie costumava ser muito requisito pelo autor em suas novelas.

Dois artistas da música brasileira  que participaram da minissérie também estão entre os falecidos: o sambista Nelson Sargento(1924-2021) que faz uma participação especial como o João, empregado da Fazenda da Família de Lúcia Helena e Selma Reis(1960-2015) que representou a misteriosa Cigana que costuma aparecer na Praça da Cidade que ao ver Lúcia Helena fica querendo ler o seu destino.

Assim como também são falecidos os atores Paulo César Pereio(1940-2024) que faz uma participação como o Armando, o pintor que Anita tanto menciona que foi responsável por acolhe-la em sua casa e ele  é mostrado na cena do flashback da sua infância de quando ela pousou para ele como modelo para ser desenhada em seu quadro. E ele como era falecido, deixou o casarão como herança para ela. Outros falecidos são: Noemi Gerbelli(1953-2021) que representou bem o papel da Susana, a esposa de Antônio, uma típica senhora fofoqueira com tiradas cômicas direcionadas a sua língua ferina a Anita e Wolney de Assis(1937-2015) que faz uma ótima participação na pele do Delegado que vai ao sobrado onde Anita estava morta e chega a se aproveitar para furtar uma calcinha dela.  

 

 

 

 

*Esse Alexandre Avancini é filho do falecido diretor Walter Avancini(1935-2001), que construiu uma longa carreira dirigindo novelas e outros de televisão. Ele é irmão da atriz Andréa Avancini.

**Atualmente Júlia Almeida e sua irmã, a roteirista Maria Carolina passaram a cuidar do espólio dos textos do pai por meio da produtora Boa Palavra. Ainda mais, depois que o pai morreu em Janeiro de 2026, após enfrentar uma dura batalha contra o Mal de Parkinson. Além delas, Maneco também teve três filhos que haviam falecidos antes dele.  O ator e dramaturgo Ricardo Almeida faleceu em 1988 devido a complicações do HIV, o diretor Manoel Carlos Júnior faleceu em 2012 após sofrer uma parada cardíaca e Pedro Almeida faleceu em 2014, ele tinha só 22 anos quando teve um mal súbito quando estava residindo em Nova York estudando para teatro.

***Não confundir o nome desse ator com o nome do popular esportista do motociclismo que é referido como Alex Barros. Ele também é homônimo do jurista Alexandre de Moraes, que compõe a pasta do Supremo Tribunal Federal. Já que o nome completo dele é: Alexandre de Moraes Barros Anastácio. E mais coincidência que isso é que ambos nasceram em 1968, com um dia de diferença. O ator Alexandre Barros faz aniversário faz aniversário em 12 de Dezembro e o jurista Alexandre de Moraes em 13 de Dezembro. 


domingo, 2 de agosto de 2026

O DOCUMENTÁRIO DOS JOGOS OLIMPICOS DE BERLIM

 

Nesse ano de 2026, vai ser celebrado os 90 anos que era realizado a edição dos Jogos Olímpicos de Verão de 1936 em Berlim, na Alemanha. Realizados entre os dias 1º a 16 de Agosto de 1936.




Uma edição que ficou marcada pelo cenário até hoje polêmico de ter ocorrido no contexto histórico onde a Alemanha estava sob Regime Nazista de Adolf Hitler(1889-1945).




Essa edição foi registrada no documentário Olympia(Alemanha, 1938) filme dirigido pela cineasta Leni Riesfental(1902-2003) que documenta em mais de três horas de duração como foi o grande evento esportivo polêmico.




Trata-se de um interessante registro de um evento esportivo ocorrido num pais que vivia sobre a sombra da ideologia da intolerância racial como o nazismo, dirigido por uma polêmica cineasta cujas obras sempre foram vistas como uma peça de propaganda do regime nazista.




Prova disso é que ela dirigiu Triunfo da Vontade(Triumph des Willens, Alemanha, 1935) que documenta bem o registro histórico da Ascenção do nazismo na Alemanha e do Terceiro Reich.




Apesar disso, o filme não deixa de ser um bom registro e uma boa aula de cinema, principalmente pela qualidade técnica como a cineasta conseguia captar os movimentos dos atletas na competição e principalmente pelos planos abertos de cada modalidade.



Mesmo tendo como ressalva, o fato de que o filme de todo jeito ainda é uma peça de propaganda do nazismo, e é preciso ter uma cautela, um pouco de discernimento ao assistir a essa obra e entende-la dentro do seu contexto.

Ele também serve como um bom exemplo para estudo historiográfico sobre a Alemanha Nazista.

“Um povo que não conhece a sua história, está condenado a repeti-la”.

(Edmund Burke).