CRÍTICA DE OS NOVOS MUTANTES(2020)

  

Olá Grandes Super-Heróis, nesse vídeo para entrar no clima do Halloween, comento sobre o filme de uma não bem equipe de heróis, mas encaram seres sobrenaturais. Estou me referindo a Os Novos Mutantes(The New Mutants, EUA, 2020), que eu tardiamente faço um vídeo de resenhas eu sei depois que vi disponível no serviço de streaming do TelecinePlay. Mas ainda assim comento para entrar nesse clima de Halloween. O filme que é inspirado numa expansão do universo X-MEN na FOX.

DANÇA DAS CADEIRAS NA MARVEL: OS ADIAMENTOS PARA 2022

  

Olá Grandes Super-Heróis, nesse vídeo comento um pouco sobre os adiamentos divulgados ontem pela Marvel dos seus filmes para 2022.

RESENHA DO FILME MÁ EDUCAÇÃO(2019)

 

A CORRUPÇÃO NO SISTEMA  EDUCACIONAL

 

 

Um dos principais pilares  que o educador tem em sua função de ensinar, principalmente ao educar os filhos dos outros,  envolve ensinar valores éticos, principalmente sobre honestidade e não construir sobre mentiras.

O mais respeitado educador brasileiro Paulo Freire(1921-1997), definia a função do educador na seguinte frase:

“O Educador se eterniza em cada ser que educa.”

Já Andrea Ramal define a função do educador como:

“O Educador não é só expositor de conteúdos: ele desperta a paixão pelo saber e nos faz pensar, para além da escola, nas motivações da nossa vida.”

No meu tempo de adolescente  estudante de ensino fundamental e médio, eu ouvia muito discretamente as conversas de diretores e de outros funcionários  da sobre a reclamação do mau comportamento dos alunos, um bando de desviantes quando perdiam a cabeça com eles e temendo pelo futuro deles, achando que eles tenderiam  a virarem mais um dos futuros políticos corruptos, ou mesmo como bem já ocorreu de um coordenador reclamar que político para roubar já aprendia a fazer isso desde criança mentindo para os país.

É são desses a quem nossos docentes, cobram ao fazerem greves pelos baixos salários.

Mas, porém, todavia, entretanto, e se por acaso eles não perceberem  que a prática da  corrupção também ocorre dentro do ambiente deles. Principalmente nos altos cargos de tesourarias que mexem com os repasses das verbas governamentais.

O filme  Má Educação (Bad Education, EUA,2019) explora bem esse  pior exemplo de prática da corrupção no sistema educacional.

Baseado em uma história  real, ocorrido em 2004, na Escola Pública do Distrito de Roslyn, em  Long Island onde o diretor-superintendente dessa instituição, Frank Tassone(Hugh Jackman)  era um cara que ninguém jamais podia suspeitar que por trás da maneira como conseguia alavancar a moral da escola a fazendo figurar entre as melhores escolas públicas norte-americanas,  levando inclusive as seus alunos a ingressarem em instituições universitárias conceituadas como Harvard e Yale, fazia roubando, desviando verbas para gastos pessoais.

Tassone mostrava ser um sujeito bastante admirável dentro da escola, era sempre atencioso com seus alunos e com a família deles. Participava de tudo que fosse relacionado aos eventos escolares, sempre sendo um bom incentivador dos alunos.   Sendo que ninguém sequer suspeitava dos segredos escusos de como ele roubava as verbas da escola e principalmente escondia uma vida dupla. Dentro da escola ao ser perguntado de sua esposa, ele dizia que era viúvo, mas,  na verdade, vivia se escondendo  no armário com sua homossexualidade, pois já era casado com um homem.

Tudo ocorria sem gerar tanta suspeita, até o momento onde ocorre de sua aluna Rachel(Geraldine Viswanathan), uma aspirante a jornalista que escreve para o pequeno jornal da escola, quando vai a sua sala para pedir uma rápida declaração sobre o ambicioso projeto dele, é que começaria a partir  uma investigação que o levou para a prisão e manchou para sempre a reputação dele.

O filme contou com a direção de Cory Finley, que junto ao seu roteirista Mike Makovsky, não por acaso um ex-aluno dessa instituição e que conviveu com Tassone. Ambos optaram aqui por em vez de ao contar a história verídica pela ótica da Rachel, a aluna da instituição começando a utilizar os seus dotes jornalísticos e um tanto amador,  inspirado na intrépida repórter Lois Lane das histórias do Superman, para trazer aquela estética inspirada ou mesmo seguindo nos moldes de filmes sobre instigação jornalística como Spotlight (EUA, 2015) ou mesmo The Post(EUA,2017). Onde poderia criar uma atmosfera romantizada da profissão, principalmente envolvendo o dilema dela se noticiava ou não.

Aqui não, eles optaram pelo foco na desconstrução da imagem de Tassone como herói da escola aos poucos, fazendo cair sua máscara. Principalmente quando outra gente da instituição também fazia suas roubadas das verbas escolares junto com Tassone como a coordenadora Pam Gluckin(Allison Janney), principalmente quando o filho numa balada termina sendo preso em flagrante, por exemplo e como ele colocava o seu marido como um  laranja. A obra contou em seu elenco com  Hugh Jackman protagonizando o Tassone, que  segurou muito bem o filme com sua ótima interpretação em todas as camadas de Tassone, o eterno Wolverine do cinema, desempenhou aqui o brilhantemente  papel do diretor que mostrava ser bem intencionado pela educação, mas diante de tanta mentira que ele construiu, principalmente na maneira como ele até mesmo acreditava nas próprias, especialmente na sua vida tripla, de esconder da escola que era gay, já muito bem casado com um homem e mantém isso quando se envolve com seu ex-aluno. A comunidade LGBTQIA+, com certeza se revoltaria com o tipo de representação banal que o filme criou a respeito da representatividade homoafetiva com tanto desrespeito e ataques homofóbicos que existem. Porém, temos de levar em conta que é um pouco difícil ter pena do cara que enganava todo mundo a sua volta, até mesmo o próprio marido. Foi muita canalhice o que ele fez. Allison Janney defendeu bem o papel da coordenadora Pam Gluckin, principalmente em sua subtrama mostrando que ela também teve uma participação na roubalheira da escola. E Geraldine Viswathan como a Rachel, a jovem estudante da instituição, aspirante a jornalista cuja matéria que publicou com toda essa denúncia foi que manchou a reputação de Tassone na escola, defendeu bem o papel apesar de sua subtrama ter sido a mais fraca, bem poderia ter um destaque a mais numa pegada de instigação jornalística, mas como tanto o diretor e o roteirista optaram por essa visão, fica compreensivo.

Ao caro leitor que for da área da educação,  tipo um professor ou mesmo pedagogo, ou trabalha num cargo de coordenação pedagógica de alguma escola pública ou particular,  eu não recomendo assistir esse filme, se quiser assistir mesmo assim, que o veja com a  cabeça aberta. Porque ele pode ser bastante depressivo para você dependendo logicamente  do seu estado de espirito, mostrando como até mesmo dentro do ambiente de ensino, não está imune de haver corrupção e esse ciclo vicioso não se acaba. Ainda mais que a trama foi baseada num fato verídico. Triste. Não.

Quem tiver um aparelho de SMARTV, como eu tenho é só procurar lá no catálogo de filmes que tem disponível e foi onde vi esse filme. Não confundir o título dessa obra em português com Má Educação  (La Mala Educación, Espanha, 2004), obra do espanhol Pedro Almodóvar.

OS 10 ATORES DE FILMES DE SUPER HERÓIS EM FILMES DE 007

 Olá Grandes Super-Heróis neste vídeo cito e comento os nomes de alguns atores célebres por representarem super-heróis no cinema que já estiveram na série 007.

Ordem de apresentação: JEFREY WRIGTH O NOVO GORDON NO FILME THE BATMAN FOI O FELIX LEITER NOS FILMES CASSINO ROYALE, QUANTUM OF SOLACE E SEM TEMPO PARA MORRER. CHRISTOPHER WALKEN: O SHREK´S EM BATMAN: O RETORNO FOI O SORIN EM 007 NA MIRA DOS ASSASSINOS. ALAN CUMMING-O NOTURNO DE X-MEN 2 EM GOLDENEYE. FANKE JANSSEN A JEAN GREY DE X-MEN EM GOLDENEYE. HALLE BERRY A TEMPESTADE DE X-MEN E UM UM NOVO DIA PARA MORRER. DAVE BAUTISTA O DRAX DE GUARDIÕES DA GALÁXIA EM SPECTRE. MADS MIKELSEN O VILÃO DE DOUTOR ESTRANHO FOI O VILÃO DE CASSINO ROYAL

ESPECIAL 007: O JAMES BOND DO SÉCULO 21:DANIEL CRAIG.

 

                                                                O JAMES BOND DO SÉCULO 21:DANIEL CRAIG.

 

Aproveitando que 007 Sem tempo para morrer  já estreou nos cinemas após longos adiamentos causados pela pandemia,  marcando  a despedida de Daniel Craig do papel de James Bond após 15 anos no papel, vamos relembrar aqui analisando por ordem cronológica os quatros filmes da franquia em que ele representou o famoso e charmoso agente com licença para matar. Do mesmo critério, sem eleger do melhor ao pior ou de minha preferência pessoal.

007-CASSINO ROYALE(2006)

No primeiro da série 007 que Craig estrelou como James Bond que foi em 007- Cassino Royale(Casino Royale,  Reino Unido, EUA, Alemanha, Itália, República Tcheca,   2006) o 21º da franquia 007 que contou novamente  com a direção de Martim Campbell, que também já havia dirigido 007 Contra Goldeneye(1995). 

Curiosamente foi o primeiro protagonizado por Pierce Brosnan. Este primeiro filme  estrelado por Craig  marcou um reinicio para franquia a 007, ainda mais por escolherem adaptar o primeiro livro da série publicado por Ian Fleming(1908-1964) em 1953. A Eon Productions não havia conseguido adaptar o primeiro livro, porque Fleming havia vendido para outra produtora que fez uma adaptação esquecida para o cinema lançada em  1967 num filme em tom de comédia  satírica, com uma narrativa  não muito coesa, visto a consequência do caos nos bastidores com um roteiro que passou por diferentes mãos  e diferentes diretores dirigiram a obra a ponto de não conseguir qual tom seguiria, o  que  desagradou na época  a crítica especializada mesmo contando com um elenco de peso como Peter Sellers(1925-1980), Orson Welles(1915-1985), Woody Allen ou mesmo Ursula Andress, a bond girl do primeiro filme da série 007: O  Satânico Dr.No (Dr.No, Reino Unido, 1962). O que fez a  obra cair no ostracismo na posteridade. Sorte é que décadas depois, a EON conseguiu obter o direito de adaptação de Cassino Royale e o levou para as telonas. 

No enredo de Cassino Royale, “ James Bond está em uma missão que, se for completada com sucesso, vai o qualificar para ser um agente 00. Ele vai para Praga e mata um chefe de seção do MI6, Dryden, que vazou uma informação confidencial, e seu aliado, Fisher. Em outro lugar, um homem chamado apenas de Sr. White serve como intermediário apresentando o banqueiro Le Chiffre a um grupo terrorista que procura um paraíso fiscal para guardar seu dinheiro. Le Chiffre garante que não há riscos para o dinheiro, porém seus investimentos envolvem um risco considerável: ele vende a descoberto ações em companhias de sucesso e depois cria um ataque terrorista para afundar os preços das ações.”

Craig que na época que representou a primeira vez 007 nesse filme estava com 37 anos, ele se mostrou uma boa escolha para o papel, mesmo apresentando um rosto sem expressão. Muito carrancudo, ainda assim ele conseguiu imprimir ao personagem uma característica mais realista de um James Bond mais humano, nem sempre infalível, que sofria, mais dramático e menos escapista como estávamos acostumados ao longo das quatro décadas de franquia. Muito disso, graças ao roteiro que procurou fugir de algumas convenções já estabelecidas pela franquia clássica, aqui nesse primeiro filme onde Craig representou James Bond ele não tendo um momento picante com a donzela que ele protegeu após derrotar o seu alvo, isto já havia ocorrido antes em 007-A Serviço Secreto de Sua Majestade(Her´s Majestic Secret Service, Reino Unido, 1969), o único da série estrelado por George Lazenby como 007, onde ele terminou o filme se casando com a Tracy(Diana Rigg), mas que foi assassinada depois pela Spectre.

Do elenco de Cassino Royale,  começo  destacando a presença de Judi Denchi, a única remanescente da Era Pierce Brosnan, já que não tivemos nesse, nem no seguinte as presenças do Q. e da Moneypenny, que só retornariam na pele de outros atores apenas em 007-Operação Skyfall(2012).  O dinamarquês Mads Mikelsen foi o responsável por representar um dos vilões do filme, Le Chiffre, com uma cara apática e uma cicatriz no olho direito que mostra o nível de frieza e psicopatia dele. Ivana Miličević como a Valenka, a noiva e capanga do Le Chiffre. A francesa Eva Green que ficou encarregada de fazer Vesper Lynd, a bond girl que acompanha James Bond no perigo e perde a vida. Jeffrey Wright foi a representação de Felix Leiter, o primeiro ator preto no célebre papel do agente americano colaborador de James Bond e presença recorrente da série. Giancarlo Giannini como o René Mathis, o contato de James Bond em Montenegro, Jesper Christensen como o Mr. White, o cara que trabalha organização Quantrum, uma deixa para o próximo filme dessa Era Craig dentre outros.

O filme teve a produção musical assinada por David Arnold, com a canção de abertura You Know My Name cantada por Chris Cornell(1964-2017), cuja abertura se diferenciava por não ter tanta mulher nua fazendo coreografia, mas, Bond atirando em cartas de baralho, bem para remeter a temática do filme. Numa pegada bastante elétrica e cheia de adrenalina como é a franquia 007.

 

 

 

007-QUANTUM OF SOLACE(2008)

No segundo da série 007  que Craig estrelou como James Bond que foi em 007-Quantum Of Solace( Reino Unido, EUA, 2008) o 22º da franquia 007 que contou com a direção de Marc Foster.

“Neste filme, sequência direta de Casino Royale, Bond luta contra o rico empresário Dominic Greene, membro da organização Quantum que finge ser um ambientalista mas planeja armar um golpe militar na Bolívia para assumir o controle das reservas de água do país. Procurando vingar-se pela morte de Vesper Lynd, Bond recebe ajuda de Camille Montes, que também procura vingança.”

Depois de um bom começo para Craig em Cassino Royale, veio um atropelo com Quantum of Solace, uma verdadeira salada mista de ideias boas que na hora de serem executadas tiveram seus problemas.

O seu elenco contou com as participações da  ucraniana Olga Kurylenko como a  bond girl Camille Montes, agente do Governo Boliviano que se une para combater o vilão da história o General Medrano, personagem que foi muito bem representado no filme pelo mexicano Joaquin Cosio, um sujeito que não mede esforços para seus planos ambiciosos, como a de promover um Golpe de Estado na Bolívia. Camille tem motivos até pessoais de acabar com ele, isso porque ele foi responsável por executar sua família quando ela era muito criança.

Outros também nomes importantes do elenco a serem mencionados são o francês Mathieu Amalric que representou o Dominic Greene, o representante da Quantrum e aliado do General Medrano. Gemma Arteton como a Agente Felds que é morta por Medrano com corpo todo pintado de petróleo  fazendo referência Jill Matherson morta pintada de ouro no filme  Goldfinger(1964). Dentre outros.  

O filme contou de novo com a produção musical de David Arnold, com a música de abertura Another Day To Die cantada em dueto pelos cantores Alicia Keys e Jack White.

 

 

 

007-OPERAÇÃO SKYFALL(2012)

No terceiro filme da série 007   que Craig estrelou como James Bond que foi em 007-Operação Skyfalll(Skyfall,  Reino Unido, EUA, 2012) o 23º da franquia 007 que contou com a direção de Sam Mendes.

“O filme é uma sequência de Casino Royale e 007 - Quantum of Solace  une a franquia antiga com a nova. O filme se centra na investigação de Bond de um ataque realizado contra o MI6; o ataque é parte do plano de Raoul Silva, ex-agente do MI6, para humilhar, desacreditar e matar M como vingança por ela tê-lo abandonado. Skyfall tem a volta de dois personagens recorrentes da série após dois filmes: Q, interpretado por Ben Whishaw e Eve Moneypenny, interpretada por Naomie Harris. Neste filme temos a última aparição de Judi Dench como M, papel que ela interpretou nos seis filmes anteriores.”

Depois de umas derrapadas em Quantum Of Solace, Daniel Craig fez um bom trabalho nesse filme. Mostrou de alguma forma ou de outra soube como acertar nas cenas de ação, nas cenas tensas e também com uma certa pitada de diálogos cômicos. Muito disso se deve a forma como o direcionamento de Sam Mendes e o próprio roteiro ajudaram bem o filme a se superar e fugir um pouco da suas convenções naquele ano em que a série 007 estava completando 50 anos.

O seu elenco contou com Javier Badem como Raoul Silva, cujo nome verdadeiro era Thiago Rodriguez, o ex-agente do MI6, que virou um perigoso terrorista-cibernético. Albert Finney(1936-2019) como Kincade, o zelador da Skyfall, fazenda que conta a história do passado de James Bond. Ben Winshaw que foi o responsável por promover o retorno do Q. que durante muito tempo foi papel de Desmond Llewelyn(1914-1999), durante Eras de Sean Connery(1930-2020), Roger Moore(1927-2017), Timonthy Dalton e Pierce Brosnan.  Naomie Harris representando a Moneypenny que foi apresentada de maneira diferente, primeiro em combate e depois como secretária, papel que durante muito foi Lois Maxwell(1927-2007)nas Eras de Sean Connery e Roger Moore. Depois de Caroline Billis nos filmes estrelados por Dalton e Samantha Bond nos filmes estrelados por Brosnan. A francesa Berénice Marlohe como a Séverine, a bond girl que foi ex-amante de Silva. Ralph Fiennes como o Garreth Malory, o Chefe do Comitê de Segurança do Reino Unido. Que vai assumir a função de ser o novo Chefe M. no final. Onde inclusive aqui tivemos uma despedida digna a atriz Judi Dench no papel. A única remanescente da Era Pierce Brosnan, teve aqui uma despedida a altura, onde aqui ao contrário de seus antecessores no papel que foram: Bernard Lee(1908-1981) e Robert Brow(1921-2003). Onde o primeiro que  representou o papel pela última vez em 007 Contra o Foguete da Morte(Moonraker,Reino Unido,1979), ia participar de 007-Somente Para Seus Olhos(For Your Eyes Only, Reino Unido, 1981), quando veio a óbito antes de gravar o filme, o que resultou de por respeito a sua memória, M. ficou ausente do filme. E quando Robert Brown o sucedeu em 007 Contra Octopussy(Octopussy, Reino Unido, 1983) e ficou até a última vez em 007-Permissão para a Morte(Licence to kill, Reino Unido, 1989), nesse em que ele participou foi quando a EON Productions enfrentou um período complicado, um furacão quando a MGM decretou falência e entrou na década de 1990 enfrentou uma longa e intensa batalha judicial sob a franquia 007, o que levou ao longo de seis anos sem produção inédita até o lançamento de 007 Contra Goldeneye(Goldeneye, Reino Unido, EUA, 1995) com toda a reformulação do elenco onde a partir desse primeiro filme estrelado por Brosnan foi que Judi Denchi assumiu o papel da M. E a maneira como foi feita a sua despedida da série foi mesmo honrosa, principalmente na maneira onde ao contrário dos filmes anteriores da série onde ele imprimiu um ar de  imponência, aqui não, ele ficou sob a mira da ameaça do Silva até ser morta por ele. Dentre outra participações que estiveram no filme.

O filme contou com a produção de Thomas Newman que teve Adele cantando na abertura, cuja performance foi capaz de fazer um feito inédito para a longa  história da série 007 que pela primeira vez foi premiado com  um Oscar. Isso ocorreu na edição do Oscar de 2013 na categoria de Melhor Canção Original com a Categoria de Melhor Edição de Som.

007 CONTRA SPECTRE(2015)

No quarto e penúltimo filme  da série 007  que Craig  estrelou como James Bond que foi em 007 Contra Spectre(Spectre,  Reino Unido, EUA,  2015) o 24º da franquia 007 que contou com a direção novamente de Sam Mendes.

“Após impedir um atentado terrorista na Cidade do México, James Bond (Daniel Craig) é afastado do serviço por M (Ralph Fiennes) e desobedece ordens para descobrir mais sobre um assassino que encontrou no México. Enquanto M enfrenta forças políticas para manter o serviço secreto vivo, Bond descobre que o matador era empregado de uma organização criminosa, mais tarde revelada como SPECTRE, a qual Bond já tinha enfrentado nos filmes antigos, que tinha entre seus membros todos os vilões dos primeiros filmes de 007. Mais tarde é revelado que Le Chiffre, Dominic Greene e Raoul Silva também fazem parte dessa organização.

Neste filme os eventos de Casino Royale (2006), 007 - Quantum of Solace e Skyfall são alinhavados e encaixados num quebra-cabeças que por trás estava o tempo todo a SPECTRE arquitetando os planos e sendo derrotados por James Bond.”

Posso descrever que Craig neste filme me causou bastante  impacto e surpresa, apesar de não esperar tanta coisa inovadora e  por questões óbvias, posso descrever que  ele basicamente reapresentou ao público algumas características da essência dele que ficaram um pouco apagados desde Cassino Royale.  Ele demonstrava que ainda estava com muito fôlego para encarar muita porradaria e muita adrenalina, mesmo já sentindo o peso da idade.

Carregado de umas eletrizantes  sequencias de ação e perseguição de tirar o fôlego. Carregado também  de muitas licenças poéticas, porque  tipo mesmo o clássico agente britânico não sendo essencialmente  nenhum super-herói  com poderes sobre humanos, ainda assim aquelas sequencias arriscadas  de explosões, prédios caindo, tumultos e Bond brigando em um helicóptero desgovernado entre outros fatores e ele conseguir se safar e sobreviver sem nenhum arranhão são as coisas mais improváveis de acontecer na realidade, mesmo para quem trabalhe no ramo arriscado da espionagem. Tudo isto para ir atrás do seu principal alvo que é um representante da Spectre. 

Do elenco presente nesse filme estão a francesa Lea Seydoux como a Dra. Madeline Swan, filha do Mr. White, que tem um envolvimento amoroso com Bond. Christoph Waltz como Blofeld, um personagem na história da série, retornando neste filme.  A bela italiana Monica Bellucci como a Lúcia Sciarra, a viúva do mafioso italiano Marco Sciarra, que Bond estava perseguindo no México no começo da História que era membro da SPECTRE, e a quem Bond vai atrás dela na Itália no momento em que ela estava no cemitério, enterrando o marido que vai seduzi-la para ir atrás de informações. Dave Bautista, já na época famoso por protagonizar o Drax em Guardiões da Galáxia (Guardians of Galaxy, EUA, 2014), representou no filme o papel do Mr.Hinx, capanga da Spectre, num estereotipo bem idêntico ao de outros célebres que já tiveram na série, um sujeito alto, forte e com cara de mal-encarado. Dentre outros.

Novamente o filme teve a produção musical  de Thomas Newman, com a  canção de abertura Writing´s on the Wall, cantada por Sam Smith que foi premiado novamente premiado nas categoria de Melhor Canção Original na edição do Oscar de 2016.

E por aqui encerro, as postagens de análises dedicadas a franquia. Como acho muito difícil ir assistir ao mais recente da série 007, Sem Tempo Para Morrer  na tela do cinema, ainda pelo medo do coronavírus, marcando a despedida de Daniel Craig no papel, vou deixar de fora a resenha de filme. Quem eu o incluía nas postagens do ano que vem dedicado aos 60 anos da série 007. 

 

ESPECIAL 007: O JAMES BOND PÓS-GUERRA FRIA COM PIERCE BROSNAN

 

O JAMES BOND PÓS-GUERRA FRIA

COM PIERCE BROSNAN

 

 

Os meados da década de 1990, a  EON, produtora que detém a propriedade de adaptação de 007  desde os anos 1960,  teria um forte desafio em tentar trazer James Bond para um novo público agora que não existia mais o clima da Guerra Fria, principalmente depois que o Muro de Berlim caiu em 1989 e a União Soviética foi dissolvida como nação  em 1991 voltando a virar apenas Rússia. 

E para isso, seria preciso uma nova cara para despertar o interesse de um público novo, principalmente da geração que estava testemunhando o fim do século 20 e vivendo a perspectiva da chegada do século 21, ou seja, a virada do milênio,  sonhando com uma vida moderna, principalmente com o começo e o advento da  popularização da internet.  E a escolha de Pierce Brosnan como novo 007 dessa nova geração  simbolizava bem esse desafio.

Do mesmo modo, como eu já havia dedicado anteriormente com as postagens de  outros atores que protagonizaram 007, aqui analisarei os quatro filmes protagonizados por Brosnan seguindo a ordem cronológica dos lançamentos de cada título, sem logicamente seguir  algum critério de pior ao melhor, ou mesmo  da minha preferência pessoal.

 

 

007 CONTRA GOLDENEYE(1995)

No primeiro filme da série 007  que Brosnan estrelou como James Bond que foi em 007 Contra GoldenEye(GoldenEye Reino Unido, EUA,  1995) que   foi o 17º da franquia 007 e  contou com a direção de Martin Campbell.

O enredo  começava mostrando  uma missão ocorrida  “em 1986, onde  os agentes do MI6 James Bond, como 007 (Pierce Brosnan) e o agente Alec Trevelyan como 006 (Sean Bean), se infiltraram em uma fábrica soviética de armas químicas com a intenção de destrui-la. Trevelyan é morto pelo Coronel Ourumov (Gottfried John), porém Bond rouba um avião e consegue fugir antes da fábrica explodir. Nove anos depois, em 1995, Bond chega em Monte Carlo, Mônaco, para seguir Xenia Onatopp (Famke Janssen), suspeita de fazer parte da organização criminal de Janus. Ela mata um almirante da Marinha Real do Canadá, esmagando suas costelas com suas coxas durante a relação sexual, deixando que Ourumov (agora General) roube a identidade do almirante. No dia seguinte os dois roubam um helicóptero Eurocopter Tiger, que consegue suportar um pulso eletromagnético. Eles viajam até um forte militar em Severnaya, Rússia, onde matam a equipe e roubam os controles das armas espaciais GoldenEye. Eles programam um dos satélites para destruir o complexo com um pulso eletromagnético, escapando junto com o programador Boris Grishenko (Alan Cumming). Natalya Simonova (Izabella Scorupco), a única sobrevivente, contacta Grishenko em São Petesburgo, porém ele a entrega para Janus, sendo um dos traidores.”

 

Goldeneye marcou  o retorno da franquia 007  após um  longo  hiato de seis anos sem uma nova produção da série durante o começo da primeira metade da década de 1990, muito disso se deve   em consequência das disputas judiciais que a  EON Productions enfrentou nos tribunais para conseguir permanecer com o direito exclusivo de propriedade intelectual de adaptação oficial  sobre a série 007, principalmente porque a MGM uma das parceiras da EON havia  decretado falência no final dos anos 1980, resultando assim na renúncia de Timothy Dalton do papel e ele sendo substituído por Pierce Brosnan como protagonista e marcou o último que ela contou com Albert R.Broccoli no comando da série  como produtor-executivo, ele veio  a óbito no ano seguinte.

Um fato curioso sobre  o  irlandês Pierce Brosnan, o escolhido para ser o James Bond nessa nova era 007, é que ele   foi casado com a atriz Cassandra Harris(1948-1991), que representou a bond girl Condessa Lisi Von Shiafi em 007-Somente Para Seus Olhos (For Your Eyes Only, Reino Unido, 1981). Brosnan quase chegou a ser cogitado a ser o novo 007 para substituir Roger Moore(1927-2017) para viver James Bond em 007-Marcado Para a Morte(1987). Terminou que quem foi escolhido foi Timonty Dalton. Cassandra Harris não chegou a prestigiar Brosnan na pele de James Bond, pois ela havia  falecido em 1991 com 43 anos. Brosnan era cinco anos mais novo que Cassandra, cujo causa do seu falecimento foi  de um câncer no ovário. O mesmo mal que também levaria a obtido posteriormente a filha do casal Charlote em 2013.

Brosnan realmente mostrou que era a cara nova certa para atrair a renovação de público para a série 007 naquele momento para a geração dos anos 1990, mais entretida com as inovações tecnológicas  e não muito interessada em seus conceitos já bastante antiquados de enfrentar a ameaça de uma grande nação do mal, com seu charme galanteador característico que ajudou a compor e a imprimir a essência do James Bond e sabendo mostrar que tinha mais energia para encarar coreografia de luta, mesmo ainda estando meio cru quanto ao tom. Nesse novo upgrade que foi dado a série. Pode-se dizer que após três décadas e  chegando  ao número de 17 filmes  produzidos em sequência  da série, o 007 da década de 1990 da Era Pierce Brosnan já não era mais o mesmo de antes quando foi feito para o público dos anos 1960 durante a Era Sean Connery cuja essência se contextualizava naquele momento de Guerra Fria. A única coisa que fazia remeter aos filmes desse período foi a presença em cena do ator  Desmond Llewelyn(1914-1999), que foi mantido representando o personagem Q., o responsável por criar e desenvolver as tralhas tecnológicas usadas por Bond para enfrentar perigos e manobras absurdas. O ator estava no papel desde de Moscou Contra 007(From Russia With Love, Reino Unido, 1963), o segundo filme da série.

 E pode-se dizer literalmente que ele representou mesmo nesse e também nos dois filmes seguintes da série estrelada por Brosnan como o último resquício que remetia aos filmes clássicos da série dos anos 1960 protagonizados  pelo Sean Connery(1930-2020). Já que ao  longo das três décadas ininterruptas que os filmes da série 007 foram lançados, muitas mudanças haviam ocorrido na EON Productions onde boa parte da antiga equipe  de roteiristas responsáveis pelas adaptações dos textos de Ian Fleming(1908-1964) dos primeiros filmes para as telonas já estavam aposentadas ou mesmo já haviam falecidos, do mesmo modo  como já estavam aposentados ou falecidos  as equipes técnicas de dublês, direção de fotografia, cenografia e maquiagem, o maestro John Barry(1933-2011) que acompanhou a produção musical da série desde o princípio também já estava aposentado, fora também o fato de que a franquia há muito tempo não contava mais  com a colaboração de Harry Saltzman(1915-1994) como sócio de Broccoli na EON Productions, que faziam vinte anos que eles haviam rompido a sociedade após lançarem 007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro(1974), o segundo da série protagonizado por Roger Moore(1927-2017),  após tretarem bastante envolvendo as diferenças criativas sobre os novos rumos da série 007, Saltzman inclusive havia falecido no ano anterior ao lançamento de Goldeneye em 28 de setembro de 1994. E tirando isso também tinha a participação de Albert R. Broccoli que trabalhou como produtor da série, mesmo na época já enfrentando problemas por causa da saúde já  bastante frágil, ainda mais  pelo peso da idade com 85 anos estando bastante idoso.

O texto do próprio  filme, tira sarro dele mesmo  em alguns momentos sobre o quão antiquado ele estava  ficando em encarar a ameaça de uma organização russa, logo após o fim da URSS e o fim da ameaça comunista.

Do elenco que participou desse filme merecem menções os nomes de Sean Bean, famoso pela primeira franquia de O Senhor dos Anéis (2001-2003) representando o Alec Trevelyan o companheiro de Bond, Agente 006 que se fez passar por morto, e depois para se vingar de Bond e chefiar a organização Janus. Judi Denchi como a primeira mulher a representar o papel de M. que antes tinha sido de Bernard Lee(1908-1981) e Robert Brown(1921-2003). Samantha Bond foi quem assumiu nesse filme e durante a Era Brosnan o papel da secretária do MI6 Moneypenny, que sempre  tentava  seduzir James Bond em vão que anteriormente havia sido de Lois Maxwell(1927-2007) durante as Eras Sean Connery e Roger Moore e de Caroline Bliss nos dois filmes estrelados por Timonty Dalton.  Joe Don Baker, o mesmo ator que representou o excêntrico vilão militar Brad Whitaker em 007-Marcado para a Morte (1987) que tinha uma obsessão por colecionar tudo relacionado a guerra. 

Representou nesse filme  o papel do Jack Wade, um excêntrico agente da CIA, que colabora com Bond. A polonesa Izabela Scoporuco que representou no filme  a programadora de computadores russa Natalya Simonova, a única sobrevivente da explosão provocada pela Janus em seu laboratório na Sibéria, é quem será a bond girl paixonite final de Bond no filme e a que ele irá proteger da grande ameaça. Outra atriz bond girl presente no filme foi  a holandesa Famke Janssen, mais conhecida na posteridade por viver a heroína  Jean Grey na trilogia clássica dos X-Men da Fox lançada durante os anos 2000. Nesse filme representou a Xenia Onatopp, a espiã da Janus, que representa bem aquele estereótipo sexista  da mulher russa femme fatale. Principalmente quando tenta seduzir Bond para o perigo. Robie Coltrane que posteriormente ficaria famoso entre o público infanto-juvenil por representar o gigante bruxo Rubéo Hagrid na série de filmes de Harry Potter lançados entre os anos de 2001-2011, nesse  filme,  ele  representou o papel de Valentin Zukovsky, o ex-agente da KGB, que virou um mafioso e a quem Bond tem como seu informante. Alan Cumming que representou o excêntrico programador de computador russo Boris Grishenko, que trabalhava com Natalya Simonova  no começo da história. Mas que se bandeou para o lado da Janus. Representando o personagem com um ar de alivio  cômico um tanto forçado, principalmente  num estereotipo muito patético de nerd com óculos agindo meio  abobalhado e meio  afetado. A cantora Minnie Drive, que fez uma participação como a Irina, cantora da boate de Valentin e também sua amante.  E o alemão Gottfried John(1942-2014) na pele do Coronel Ourumov, outra importante  figura de comando da Janus dentre outras participações.

Quem ficou encarregado da  parte musical do filme foi o francês Éric Serra, que também contou com a colaboração do Bono Vox, vocalista da célebre banda irlandesa U2. Com a abertura sendo cantada por Tina Turner.  

 

 

 

 

 

007 O AMANHÃ NUNCA MORRE(1997)

No segundo  filme da série 007 que Brosnan estrelou como James Bond que foi em 007-O Amanhã Nunca Morre(Tomorrow Never Dies, Reino Unido, EUA, 1997) o 18º da franquia 007 que contou com a direção de Roger Spoottiswoode marcou  um novo ciclo para a série, onde a franquia passa a ser comandada pelos herdeiros de Brocolli,  no caso  Michael G. Wilson, seu enteado e sua  filha Bárbara Brocolli, nesta obra lançada um ano após Brocolli falecer vítima de um ataque cardíaco no dia 27 de Junho de 1996, na época já bastante idoso  com 87 anos o que já lhe dava sinais de uma saúde muito frágil. Ele ainda chegou a acompanhar a fase de pré-produção do filme, inclusive nos créditos finais eles prestam uma homenagem à memória de Broccoli com um pequeno texto. E com o falecimento dele, pode-se dizer que a série 007 protagonizada por Brosnan durante o final da década de 1990 foi deixando de ter as características que remetiam aos filmes clássicos da série dos anos 1960. O único resquício que remetia a Era Sean Connery  era a presença do ator  Desmond LIewelyn como o  excêntrico Q. a mente por trás das tralhas tecnológicas usadas por Bond em combate.

No enredo de O Amanhã Nunca Morre “Bond, com a ajuda da agente especial chinesa Wai Lin, descobre que o magnata da mídia, Elliot Carver, manipula as notícias com seu império das comunicações jogando potências internacionais umas contra as outras para formar a Terceira Guerra Mundial. O filme faturou 333 milhões de dólares mundialmente.”

No elenco da obra, tivemos as  participações  da malaia Michele Yeoh como a espiã chinesa Wai Lin e uma das bond girls, que acompanha Bond em sua operação para desmascarar o magnata da comunicação Elliot Carver num estereotipo bastante sexista sobre as orientais. Jonathan Price representando o milionário magnata megalomaníaco e egocêntrico da comunicação Elliot Carver e com suas ganancias e ambições sem limites para fazer lavagem cerebral no povo, manipulando as informações. Teri Hatcher, a famosa estrela da TV na época, havia terminado de fazer a intrépida repórter  Lois Lane na popular série de TV  Lois & Clark-As Novas Aventuras do Superman (1993-1997) e no filme representou a Paris Carver, a esposa do antagonista Eliot Carver que tem um rolo com James Bond e chega a protagonizar um dos momentos mais picantes que já teve na série 007. E é morta depois.

 A holandesa Daphne Deckers que representou a bond girl Lady, assessora de imprensa de Elliot Carver, que apesar aparecer pouco e não ter tanta relevância para a história, nem chega a colaborar na missão de Bond e nem sequer protagonizou uns momentos picantes com eles, porém,  pelo menos ela ganhou popularidade ao estrelar e fazer o ensaio sensual para  a capa da famosa revista masculina Playboy na edição americana de Fevereiro de 1998.

Também mencionar as participações de Rick Jay(1946-2018) como o Henry Grupta, capanga de Carver e um tecno-terrorista. Vicent Schiavelli(1948-2005) representando o Dr. Kaufman, o sujeito que tenta matar James Bond. O alemão Götz Otto representando o Stamper, o capanga de Carver com aquele estereotipo típico  de sujeito alto, de corpo atlético e ar de mal-encarado.

 Também destacar a participação de Colin Salmon, que representou o Charles Robinson, o integrante do MI6, faz um trabalho de assessoria para a Chefe M.(Judi Denchi) este personagem não existia nos livros de Fleming, foi fruto de uma licença poética da produção, ele também foi presença nos dois filmes seguintes da série estrelados por Pierce Brosnan.

 

Destaque para a música de abertura cantada pela Sherly Crow, que conseguiu dá uma sensação que remete a mesma que a sensação  de emoção, mesclada com adrenalina, romance e muita dose de momentos picantes.

Posso concluir que o desempenho de Brosnan neste filme da série 007  até que melhorou muito em relação ao primeiro, mesmo  diante de um enredo fraco e  pouco inspirado.

 

007-O MUNDO NÃO É O BASTANTE(1999)

No terceiro e penúltimo  filme da série 007  que Brosnan  estrelou como James Bond que foi em 007-O Mundo Não é o Bastante( The World is Not Enough, Reino Unido, 1999) o 19º da franquia 007 que contou com a direção de Michael Apted(1941-2021).

“O enredo do filme gira em torno do assassinato do bilionário Sir Robert King pelo terrorista Renard. Bond é enviado para a Turquia com a missão de proteger a filha de King, Elektra. Em sua missão, Bond desvenda um esquema de supervalorização do petróleo, desencadeando uma fusão nuclear nas águas de Istambul.”

Brosnan já conseguiu entregar e estar bem mais à vontade ao desempenhar a essência  personagem neste filme, ainda que a construção  do  seu enredo também não demonstrasse muita inspiração.

Fato curioso é que na data  que essa obra foi lançada, ou seja, em 1999,  mesmo ano em que a humanidade estava testemunhando a virada do milênio. Lembro bem de quando eu era bem um adolescente de apenas 14 anos, e o clima euforia pela chegada do novo milênio, ao mesmo tempo que havia todo o clima conspiratório em torno do Bug do Milênio causar um clima apocalíptico, que o filme inclusive faz até menção a isso bem no final. Enfim, confesso que duvido muito  que 007-O Mundo Não É o Bastante possa figurar na lista dos melhores filmes de 1999  dentre os mais marcantes e memoráveis  a nível de obras como:  De Olhos Bem Fechados, o filme póstumo de Stanley Kubrick(1928-1999), Matrix, Beleza Americana, O Sexto Sentido, Clube da Luta, Magnólia, A Espera de um Milagre dentre outros lançados na mesma data do filme  com abordagens e estéticas bastante diferentes, mas que ambos  carregavam  e representavam em comum  bem um reflexo sobre a sensação dos anseios e desejos que a humanidade estava passando naquele momento da virada do milênio. Isso porque ele basicamente ainda seguia  a velha  fórmula básica da franquia 007 ao longo de mais de 30 anos, com 19 filmes já produzidos, sem muita inovação ou mesmo ousadia.

Por outro lado, pode-se descrever que este filme pelo menos marcou o último da série lançada no século 20. Foi também o que marcou a despedida de Desmond Llewelyn do papel de Q.,  a presença de  Desmond  mostrava ser  o último resquício que ainda remetia aos filmes clássicos  do 007 dos anos 1960 da Era Sean Connery, em quase todos os 19 filmes que haviam sido produzidos desde então ele esteve presente em todos os filmes da série. Fora as ausências no primeiro que foi em 007 Contra o Satânico Dr. No(1962) e no primeiro estrelado por Roger Moore Com 007 Viva e Deixe Morrer(1973) e também nas duas produções não-oficiais da Eon Productions como Cassino Royale(1967) e 007-Nunca Mais Outra Vez(1983) mesma data do lançamento de 007 Contra Octopussy(1983) onde nesse sim ele esteve presente. Desmond Llewelyn faleceu aos 85 anos no dia 19 de Dezembro de 1999, num acidente automobilístico. Poucos meses depois que o filme entrou em cartaz nos cinemas dos  EUA e do Reino Unido. Foi portanto, o último filme também da carreira do ator.  No filme, foi mostrado o próprio Q. aparecendo rapidamente  anunciando a sua aposentadoria e nomeia o R. o responsável pelas engenhocas tecnológicas de Bond que foi representado no filme  por John Gleese.

O elenco, aliás, também contou com as participações de Denise Richards como a cientista atômica Christmas  Jones, uma dentre as muitas bond girls com nomes exóticos, excêntricos  e com quem Bond termina levando para  uns amassos no final. Depois de salva-la do perigo, outra também atriz a ser mencionada é Serena Scott Thomas como a Dra. Molly Warmflash, a médica que aparece cuidando dos ferimentos de Bond e este se aproveita para dar uns pegas nela. Se o antigo James Bond já era  antiquado como símbolo de masculinidade, aqui se prova bastante politicamente incorreto, quando ele assedia sexualmente a médica que o atende dentro do consultório do MI6. Algo parecido ao que aconteceu em 007 Contra a Chantagem Atômica(Thunderball, Reino Unido, 1965) em que ele representado por Sean Connery  deu uns amassos na enfermeira Patrícia Fearing representada por Molly Petters(1942-2017). Nesse período tão complicado em que a humanidade ainda vive com medo e temor  do coronavírus que matou muita gente  e a atuação das profissionais da saúde tem sido crucial nesse campo de batalha contra um inimigo invisível, renunciando até o convívio com as suas  famílias.  Portanto, a representação médica nesse estereotipo sexista nessa obra de mais vinte anos se mostrou um  completo desserviço. Outros nomes também do elenco são da francesa Sophie Marceau representando a Elektra King, assassina do seu pai milionário e vai se aliar a outro antagonista Renard, papel de Robert Carlyle. A italiana Maria Grazia Cucinotta representou a Cigar Girl, uma bond girl ajudante da missão de Bond, Robie Coltrane retornando na pele do mafioso russo Zukovsky, outra vez colaborando como informante dentre outras participações.

Quem ficou encarregado da produção musical foi David Arnold com o tema de abertura interpretado pela banda americana Garbage.

 

007 UM NOVO DIA PARA MORRER(2002)

No quarto e último da série 007  que Brosnan estrelou como James Bond que foi em 007-Um Novo Dia Para Morrer(Die Another Day, Reino Unido, EUA,  2002) o 20º da franquia 007 que contou com a direção do neozelandês Lee Tamahori.

O seu enredo gira em torno de Bond “ao investigar o comércio ilegal de armas na zona desmilitarizada entre as Coreias do Norte e do Sul, que são trocadas por diamantes contrabandeados da África. O contrabando de diamantes foi arquitetado pelo Coronel Moon que com a ajuda de seu capanga Zao e de um agente traidor do MI6 (que no final, se descobre que era a Miranda Frost, que era infiltrada e mudou de lado, traindo 007 e os demais. Foi ela quem revelou o disfarce de 007 como comprador de diamantes).”

O filme marcou o primeiro da série a ser lançado no século 21,  na data comemorativa aos 40 anos da franquia. Pena que o enredo mal trabalhado representou um presente de grego para os fãs de carteirinha da marca. Mostrando outro grande desafio para a série conseguir renovar o seu público, agora no caso  a geração millenials como eu que já estava achando cringe a representação de Brosnan como 007. Ainda mais tentando manter aquela atmosfera antiquada  de um charmoso e elegante espião britânico  combatendo a ameaça comunista, como era nos filmes clássicos da Era Sean Connery para a geração do começo do século 21,  quando já havia se passado uma década da Queda do Muro de Muro de Berlim e da Dissolução da URSS, naquele momento em que a ameaça que o mundo vivia era o terrorismo praticado por grupos islâmicos que haviam sido responsáveis um ano antes pelo atentado as Torres Gêmeas em Nova York na manhã de  11 de Setembro de 2001. Prova do quanto a série precisava se renovar, para atrair um público novo.

Brosnan na época com 48 anos, já estava mesmo sentindo o peso da idade, ainda mais se a gente lembrar que ele estava com 41 anos quando começou na série 007 fazendo Goldeneye.  Ainda assim ele conseguiu ainda demonstrar mais fôlego para encarar cenas espalhafatosas,   de muita adrenalina e umas bastante absurdas como conseguir surfar numa tsunami.

Além de marcar a despedida de Brosnan do papel principal, também marcou a despedida de Samantha Bond no papel da Moneypenny.  E foi a última vez que vimos Colin Salmon na pele de Charles Robinson, o assessor da Chefe M. Também foi  o último a seguir a cronologia oficial da franquia. Que no filme seguinte estrelado por Daniel Craig em 007-Cassino Royale(Casino Royale, Reino Unido, EUA, 2006), a série foi reiniciada.

O filme contou em seu elenco com John Gleese representando de novo o papel de R., o substituto de Q., agora virando o Q.,  papel que por anos de Desmond Llewelyn até falecer tragicamente em 1999, num acidente automobilístico  poucos meses depois após o lançamento de O Mundo Não é o Bastante.

Outros nomes do elenco a serem mencionados são de  Halle Berry, outra atriz a participar de 007, então na época já famosa  estrelando a Tempestade na trilogia original de X-Men,  fez no filme o papel da Agente Americana da NSA Jinx,  cuja primeira aparição saindo do mar em Cuba, ela aparece trajando o biquini laranja com uma faca na cintura em homenagem a Ursula Andress, no primeiro série O Satânico Dr.No(1962), justamente para lembrar os 40 anos da série 007, completados naquela data do lançamento. Mesmo ela tendo um grau de importância maior para a trama, não se pode que a maneira como ela foi introduzida de biquini  criou uma representação um tanto racista dela num estereotipo bastante sexualizado de objetificação  sobre o fetiche da beleza exótica da mulher preta, do mesmo modo como já havia ocorrido com outras poucas atrizes pretas que participaram de outros filmes  da franquia como Glória Hendry que representou a Rose Carver em Com 007 Viva e Deixe Morrer(1973) ou mesmo  Grace Jones como a May Day em  007 Na Mira dos Assassinos(1985)

Outros nomes também importantes do elenco são:

Will Yun Lee, americano de descendência oriental que participou do começo da história onde estava em operação na Coréia do Norte, do Coronel Tan-Sun Moon, que ele vê morto, mas na verdade estava vivo, fez cirurgia para modificar sua face completamente e mudou de nome para o megalomaníaco empresário Gustav Graves, sendo representado por outro ator,  o britânico Toby Stephens. Se a série em seus primórdios já cometeu muito racismo com os orientais, onde o primeiro o vilão o Dr. No, um chinês foi representado pelo canadense Joseph Wiseman(1918-2009), num exemplo péssimo de yellow face, aqui então colocar um ator ocidental para representar um norte-coreano após passar por uma cirurgia plástica  mostrou o nível de absurdo que a série. É preciso você imergir mesmo nessa fantasia para acreditar de fato naquilo. Rick Yune que representou o Zao, capanga do Coronel Moon, agora Gustav Graves numa caracterização bastante horrenda e um tanto ridícula, cheia de cicatrizes no rosto  e careca que mais deixou parecer uma caricatura cartunesca, mais parecendo um  cospobre de anime. A britânica Rosamund Pike, que representou bem a agente dupla MI6 Miranda Frost, a típica bond girl femme fatale. O neozelandês Lawrence Makoare, que representou o Kill, o segurança brutamonte de Graves em seu castelo na região fria da Groenlândia, se eu não estiver enganado onde Graves apresenta a sua temida invenção  do Icarus. A maneira como o ator o apresenta na cena  dele recepcionando  Bond, e  se apresentando num elegante tom de voz grave de barítono, provou bem sutilmente o nível de ameaça que ele podia representar. Michael Madsen que representou bem o papel de Damian Falco, um dos importantes colaboradores  da inteligência do MI6. E mencionar também a participação da cantora Madonna, celebre pop star da música como a Verity, a treinadora de esgrima de Graves/Moon num traje preto  um tanto quanto excêntrico. Ela que inclusive foi responsável por cantar a música de abertura do filme que contou a produção de David Arnold.

Enfim, num balanço geral, dá para descrever que a representação de Pierce Brosnan como 007 nessa nova etapa da franquia até que foi satisfatório, mesmo que apesar de boa parte ainda figurarem com cara dos filmes clássicos estrelados pelo Sean Connery.