6 NUDES sem SENTIDO em FILMES FAMOSOS! �� ➡ ��

  

Cenas de nudez acontecem aos montes no cinema, mas nem sempre são
necessárias. “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido” e “Duro de Matar 2”
são só algumas cenas duvidosas que comentamos aqui, mas a lista vai
longe!

Ghost in The Shell New Legendado

BALANÇOS DA VIÚVA NEGRA NOS FILMES DA MARVEL

   

Olá Grandes Super-Heróis,
nesse vídeo vou trazer uma abordagem a respeito do que se tem comentado muito
nos últimos dias  sobre as notícias  do filme solo da Viúva Negra.

Já andaram saindo fotos
vazadas dos bastidores(Mostrar as fotos enquanto estiver falando), da filmagens
e isto tem gerado dúvidas e receios a respeito desse filme solo ser o primeiro
a abrir a Fase 4 que irá começar em 2020. Quem não assistiu a Vingadores:
Ultimato lá vai um aviso de spoilers. A Viúva Negra é morta em Vormir para se
sacrificar ao Gavião Arqueiro obter a Joia da Alma.  Um tão esperado filme solo que já vinha sendo
programado desde 2004, quando ela estava sob propriedade cinematográfica de
outra empresa e foi constantemente adiado e agora finalmente virar realidade
depois que ela  foi sacrificada em
Ultimato deixa aqui uma sensação de estranheza? Enquanto há algumas
especulações sobre quais rumos este filme solo da Viúva vai representar para a
Fase 4 do MCU que vai começa em 2020, vou aproveitar para comentar aqui os meus
balanços dos filmes do MCU que a Viúva Negra já apareceu. Foram ao todo 7
filmes pelo que pude calcular e  este seu
primeiro  solo vai ser o oitavo  de sua carreira no MCU.  Provavelmente o filme deverá ser de  origem e poderá explorar um lado pouco
conhecido que não foi mostrado nos filmes. Sem mais delongas vamos então aqui
para as minhas analises dos balanços de cada filme que ela participou seguindo pela
ordem  cronológica dos lançamentos. Onde
pelo que posso colocar de curioso a gente vai observar como ela foi mudando
muito não só visualmente  no quesito dos
cortes de cabelos(Mostrar imagem), mas também na personalidade.

1ºHOMEM DE FERRO 2(Iron Man
2,EUA,2010). Mostrar imagem.

Nesse primeiro filme do MCU onde
ela apareceu que foi a sequência solo  do
Homem de Ferro. Não foi uma escolha  a
toa que sua introdução  tenha sido no segundo
filme solo do Vingador Dourado. Já que nos quadrinhos sua introdução
também  ocorreu na Revista do Homem de
Ferro em 1964 na edição de Tales of Suspense #52. Aqui neste filme ela foi
introduzida já estabelecida  como uma
agente ingressa da S.H.I.E.L.D onde logo no primeiro  momento em que aparece já rouba a cena
chamando a atenção  com seu  charme, seu 
olhar hipnotizador se fazendo passar pela tabeliã Natalie Rushman
para  cumprir o serviço de Nick Fury de investigar
as ações estranhas    do Tony Stark. Principalmente naquele momento  onde ele estava  entre a vida e a morte e resolve Pepper Potts para
assumir a direção da empresa. E vai encarar o desafio de duas ameaças como o
Ivan Vanko e o Justin Hammer. (Mostrar as imagens). Apesar de parecer que a
introdução dela neste filme  tenha dado a
impressão de apenas  atrair o público
para os Vingadores, e a participação dela narrativa falando não tivesse dado
muito peso, ainda assim ela cumpriu bem a sua função. E acabou conseguindo
ganhar popularidade nessa sua primeira introdução ao MCU. Muito disso se deve  graças ao bom desempenho que a Scarlett
Johansson mostrava em cena, principalmente na parte física onde participou
de  muitas aulas de artes marciais para
incorporar as perfeitas coreografias de luta, 
como destaques posso colocar a cena dela no ringue  colocando  Happy Hogan no chão e a memorável  cena em que ela ao invadir as Industrias
Hammer para ir atrás do Vanko, consegui 
sozinha derrubar um monte de seguranças brutamontes.  E com seu característico charme,
principalmente no olhar, imprimiu um ar de sexy appeal nela  em conjunto 
a maneira como a sua caracterização na malha apertada do seu uniforme
acabou por destacar o seu quadril. Fica difícil imaginar  que esse papel quase não ficou com Scarlett
Johansson, foi primeiramente oferecido a Emilly Blunt(Mostrar imagem) que se
recusou para se envolver em outro projeto. Pessoalmente, admito que até acho a
Emily Blunt bonita, mas acho muito difícil pudesse incorporar a personagem da
mesma que Scarlett Johansson e principalmente imprimir uns toques de sexy appeal
a personagem. Posso concluir que esta personagem representou de certo modo um
divisor de águas para dá um boom a mais na sua  carreira da atriz. Que até então já era uma
grande estrela conhecida, tinha um longo  currículo cujos filmes que estrelou constam de
 quando ela era bem garotinha com
apenas  10 anos. Mas com esse papel que a
carreira engrenou de vez e ela na época com 25 anos  na época que fez a primeira vez este papel  virou uma das  grandes 
sexys simbols dessa década.  

Chamada para Vingadores:

O próximo filme do MCU com a
participada da Viúva Negra é.....

2°VINGADORES(Avengers, EUA,
2012) Mostrar Imagem.

Já nesse segundo filme  que contou com a participação da Viúva Negra
no MCU. Aqui posso colocar que o principal desafio que foi feito para
introduzi-la na primeira formação da equipe cuja primeira missão  foi 
combater as ameaças de Loki trazendo os Chitauri para tentar dominar a
Terra.  Foi além dela se destacar como a
única mulher na equipe, foi também introduzi-la como a única “normal”. Já que
numa equipe um tanto disfuncional formada por caras altamente poderosos como o
Thor representando uma divindade guerreira de outro mundo como Asgard. O Hulk
um gigante verde com força sobre-humana que é resultado de quando Bruce Banner fica
furioso. O Capitão América um super-soldado de laboratório  deslocado do seu tempo por ter ficado longos
70 anos congelado  e o Homem de Ferro
representado  na figura de um rico
playboy e egocêntrico industrial que não economiza nada para investir em  tecnologia para criar armaduras metálicas.
Aparentemente ela podia se sentir diferente se não tivesse por exemplo, o
Gavião Arqueiro para lhe fazer companhia. Já que ele não tem superpoderes,
apenas combate com arco e flecha. Fora o fato dele ser seu  parceiro na S.H.I.E.L.D. Onde inclusive há de
se destacar que nessa sua participação neste filme ela ainda estava
representada como uma agente ingressa da S.H.I.E.L.D.  Onde aqui narrativamente falando a importância
dela se mostrou bem fluídica para a história, especialmente em sua habilidade
de ser como bem Tony Stark a definiu uma mentirosa profissional ao explorar
seus dotes de fingimento na cena em que está interrogando Loki, onde lá temos
umas menções ao quebra-cabeça do seu passado de assassina ao Loki  mencionar algumas cidades de suas missões nos
tempos supostamente de KGB,  como por
exemplo  a  metrópole brasileira de São Paulo, o que me
deixa aqui a seguinte dúvida.  Será que
neste filme solo dela vai ter uma locação aqui no Brasil para representar a sua
história de origem?  Do mesmo modo que
também fica dúvida se vai aparecer o Gavião Arqueiro para alguma de locação na
Hungria para explicar a origem de como ela o conheceu lá numa operação que é
mencionada neste filme e explicar de que forma originou a relação fraternal
entre eles.  De todo mundo ela se mostrou
muito importante para acorda-lo do efeito do mágico do Tessaract de Loki que o
mantinha escravizado.

O terceiro do MCU com a
participação da Viúva Negra foi em...

3ºCAPITÃO AMÉRICA-O SOLDADO
INVERNAL(Capitan America: The Winter Soldiers, EUA, 2014). Mostrar imagem.

A sequência solo do Sentinela
da Liberdade, ela teve sua  presença  no arco da trama trabalhado com mais
importância e mais fluidez, principalmente no que envolve a grande reviravolta
no enredo, que vai ocasionar na extinção da S.H.I.E.L.D e ser responsável pelos
novos rumos dos heróis nesta Fase 3 que está sendo concluída. Com uma atmosfera
de thriller político, com toda uma ambientação de suspense de espionagem nos
moldes dos filmes de James Bond. Posso descrever que ela foi bem utilizada não
só nas cenas coreográficas de luta, como também para ajudar o Capitão América a
investigar quem estava por trás de toda esta conspiração e é neste momento que
conhecemos um pouco do seu passado como assassina profissional, quando ela
menciona suas outras missões contra o Soldado Invernal. O que também deixa ali
uma dúvida se neste suposto filme solo dela, vai aparecer o Soldado Invernal
para sua missão de caçada  ou será
mencionado na história. A participação dela na história na época gerou certo
desagrado de parte do público pelo fato dela ter ofuscado demais o Capitão
América e supostamente criou um clima estranho de romance. De todo modo foi a
partir deste filme que sua representação no MCU mudaria para sempre. Tipo ela
que até então era representada como agente ingressa da S.H.I.E.L.D, a partir
deste filme que mostrou a agência “morrendo” depois que foram expostos  todos os podres da agência que tinha
infiltrado gente da H.I.D.R.A, a Viúva Negra nos filmes seguintes não era mais
agente da S.H.I.E.L.D, apenas uma Vingadora.

O quarto filme do MCU com a
participação da Viúva Negra é......

4ºVINGADORES-ERA DE
ULTRON(Avengers-Age of Ultron, EUA, 2015).

Neste penúltimo da Fase 2 do
MCU, sendo o primeiro a 
representa-la  como uma egressa da
S.H.I.E.L.D do mesmo modo também pode se descrever do Gavião Arqueiro presente
no filme. A presença da Viúva Negra no arco da trama gerou algumas opiniões bem
divergentes. Principalmente no que diz respeito ao romance forçado que ela teve
com o Hulk, o que lhe gerou a má fama de safadinha, assanhada. De fato, a ideia
deles jogarem este romance foi um tanto quanto imprudente. Mesmo porque isto
não combina com as essências dos personagens como é nos quadrinhos. Na cena
onde aparece os dois discutindo a relação, aquilo deixou o filme com um clima
muito canastrão, novelesco, água com açúcar, como se fosse uma comédia
romântica ou um dramalhão mexicano dentro de um filme de super-heróis, ficando
bem bizarro. Na época a internet, comparou ela a Fiona do filme Shrek, o que
não é para menos, já que além das duas terem o tom de cabelo ruivo, também eram
apaixonadas por seres monstruosos e de pele verde. Porém, este não chega a ser
o maior dos problemas que o filme apresentou como o fato deles mostrarem três
vilões em um único filme sendo dois subutilizados e pouco desenvolvidos como o
Barão Strucker que aparece logo no começo e o Garra Sônica para atrair a
plateia para o filme do Pantera Negra e o principal Ultron uma inteligência
artificial robótica com um plano muito mirabolante de dominar a humanidade tudo
isso gerou opiniões muito divergentes na época que foi lançado. De todo modo
ele foi importante para mostrar mais do passado dela, principalmente na cena
sombria dela recebendo o poder mágico da Feiticeira Escarlate(Elizabeth Olsen)
mostrando o duro treinamento pesado e desumano que ela passou na antiga União
Soviética inclusive para se tornar a Viúva Negra como a conhecemos. O que
também entra na dúvida aqui se isto será mostrado e explorado com mais
detalhes  em seu filme solo?

O quinto filme com a
participação da Viúva Negra no MCU é.....

5ºCAPITÃO AMÉRICA: GUERRA
CÍVIL(Capitan America: Civil War, EUA, 2016).

O terceiro e último filme solo
do Sentinela da Liberdade, sendo o primeiro a abrir a Fase 3 do MCU. Nele foi
mostrado a Viúva Negra no Time do Homem de Ferro contra o Capitão América.
Principalmente após o incidente em uma operação desastrosa dos Vingadores em um
país africano para impedir  um grupo
terrorista comandado pelo Ossos Cruzados. Foi a partir deste episódio que
originou a Lei do Registro para os heróis e será em consequência disso que
temos então uma divisão da equipe de um lado o Capitão América é contra por
tirar a liberdade civil, e já o Homem de Ferro aprova em nome do controle das
atividades dos super-heróis, isto ocasionará no clima de intrigas entre eles.
Mantendo o mesmo clima de thriller de espionagem, cheio de intrigas e muita
tensão de Soldado Invernal. Numa trama mais consistente, com um tom mais
realista e sem precisar se utilizar de 
tanto recurso de escapismo mirabolante. Foi neste filme que a gente pode
ver ela bem trabalhar a sua habilidade de virar a casaca de acordo com sua
necessidade própria, como costuma fazer nas próprias Hqs. Ainda que ela ficasse
na desvantagem de não tendo superpoderes covardemente tinha de encarar uma
maioria muito poderosa.

O sexto filme do MCU com a
participação da Viúva Negra é....

6ºVINGADORES: GUERRA
INFINITA(Avengers: Infinity War,EUA 2018)

Neste filme, uma coisa muito
curiosa que posso começar destacando foi a mudança no seu cabelo ter gerado um
grande estranhamento ao público. Tipo muita gente estava acostumada a vê-la
mudando muito corte de cabelo a cada filme que aparecia. Já a tínhamos visto
com o cabelo longo crespo em Homem de Ferro 2, depois o corte de chapinha  em Vingadores, o longo alisado em Capitão
América: O Soldado Invernal e rapidamente com uma franja em Vingadores-Era de
Ultron. Mas neste em especial a vimos pela primeira vez com tonalidade da cor
do cabelo diferente. Desta vez ela estava loira em vez de ruiva. Muitos podem
dizer que este detalhe do visual capilar  dela podia não significar nada narrativamente
falando. Se bem que sim, até porque depois dos eventos de Guerra Civil, ela
junto ao Capitão América passaram a virarem fora-da-lei.  Nesse momento onde ela é  recrutada para a missão de impedir a ameaça de
Thanos.

Por fim, vou encerrar
comentando sobre o sétimo filme do MCU com a participação que foi o recente....

7ºVINGADORES:
ULTIMATO(Avengers, Endgame,EUA,2019).

Aqui participação dela
mostrou-se de  muito peso para a trama,
já que ela é quem terminou ficando encarregada de tentar manter a equipe unida
depois do estalo que Thanos causou que dizimou metade da Terra. E ela acompanha
a viagem dimensional do Reino Quântico no tempo e vai a Vormir junto com o
Gavião Arqueiro e lá se sacrifica para o Gavião ficar com a Jóia da Alma  e desta forma tivemos toda a conclusão da
importância como Vingadora na Saga do Infinito.

Bom, aqui foram a lista dos
sete filmes do MCU com a participação da Viúva Negra, eu nem vou contar a
rápida aparição dela em Thor: Ragnarok que me dá uma vergonha alheia. A respeito
do filme solo dela que vai chegar em 2020, posso deduzir que diante do que eu
aqui mostrei, pode que ele mostre alguns desses pedaços do quebra-cabeça sobre
ela. Provavelmente o filme deverá ser  de
origem e poderá explorar um lado pouco conhecido que não foi mostrado nos
filmes. Bom até lá vamos ter de esperar. Se você curtiu aperte na mãozinha
deixando o seu like. Deixe o seu comentário a respeito do que você achou desse
vídeo. Se  é novo se inscreva. Aperte no
sininho para receber notificações de vídeos. Me acompanhe pelas redes sociais e
era isso o que eu tinha para falar. Para o alto e avante e sempre vigilantes.

REVIEW DO FILME X MEN: FÊNIX NEGRA

 

Olá Grandes Super-Heróis. No vídeo de hoje vou mostrar aqui o meu review
de X-Men: Fênix Negra(X-Men: Dark Phoenix, EUA, 2019). Definitivamente
posso definir que este filme marcar o último da franquia dos mutantes
na longa Era de vinte anos na Fox.

Irmão Sol, Irmã Lua em homenagem a Franco Zeffirelli(1923-2019).

    





EM TRIBUTO A FRANCO ZEFFIRELLI.(1923-2019)

KARDEC E ROCKETMAN-DUAS ÓTICAS DIFERENTES DE CINEBIOGRÁFIAS

Sempre que se ouve falar em filmes biográficos, especialmente se os reais  personagens biografados que estão sendo retratados na telona  forem representados por grandes ícones, grandes personalidades que imprimiram seus  geniais talentos, seja representado na música, no esporte, na política, nas ciências, enfim, muita gente deve esperar mais ou menos uma ideia dele em seu corpo estético mostrar uma linearidade sobre sua vida tanto pública quanto privada  começando por sua infância, sua juventude na universidade, os primeiros passos na  carreira até chegar ao auge do sucesso  lidando com muitas dores de cabeça e caso já esteja morto mostrar os seus últimos momentos de vida. Trançando e pincelando por meio de formas e cores o que num livro biográfico é só descrito com palavras do próprio autor os detalhes a mais as outras camadas de sua personalidade. Se para um biografo escrever o livro sobre o respectivo personagem biografado, enfrenta-se um trabalho árduo, principalmente se ele for uma pessoa já morta e para fazer uma biografia precisa de muita pesquisa, muita consulta com historiadores,  consultar fontes biográficas em bibliotecas públicas ou no caso do biografado  ainda estar vivo, consulta-lo diretamente, consultar também as pessoas próximas com quem ele menciona. E também pedi a autorização dele ao inserir situações desagradáveis no livro ou mesmo verificar a consistência da informação.  E se caso acontecer de não ser autorizada, pode-lhe ocorrer um processo. Como aconteceu no episódio do cantor Roberto Carlos proibiu a veiculação da biografia Roberto Carlos-Em Detalhes  do jornalista e historiador Paulo Cesar de Araújo e criou junto a outros cantores o grupo do Procure Saber que em 2013 gerou muita polêmica a ponto do Congresso na época avaliar uma lei a respeito da produção de biografias não-autorizadas, o que gerou muitas manifestações de  revoltas de biógrafos celebres como Fernando Morais, por exemplo. Se para um biógrafo o trabalho  de escrever sobre o seu biografado é bastante árduo e  desafiador, imagine para o diretor de cinema que tem como grande desafio retratar e pincelar com imagens, formas e cores a vida de seu biografado nas telonas onde além de fazer uma longa consultoria com historiadores para despois construir o roteiro do enredo e junto a sua equipe de maquiadores, figurinistas e cenógrafos mostrar  como era o contexto em que ele viveu. E pude tirar esta conclusão após conferir a dois recentes filmes biográficos que encontram-se ainda em cartaz, pelo menos até o momento em que escrevo este texto.  Um é sobre o intelectual francês do século 19, que foi o criador da doutrina espírita, estou me referido a Allan Kardec em Kardec(Brasil, 2019) e o outro é sobre o maior ícone da música pop mundial, cuja principal característica eram os figurinos extravagantes e espalhafatosos com um tom muito carnavalesco em suas apresentações, estou me referindo a Elton John em Rocketman(Reino Unido, EUA, 2019). 
Duas cinebiografias  de personalidades bem distintas cujas maneiras estéticas como são apresentadas e mostradas ao espectador são bem diferentes. 

Em Kardec, produção brasileira que conta com a direção do Wagner de Assis também encarregado do roteiro, um diretor já bem familiarizado com o tema de espiritismo,  pois antes tinha dirigido Nosso Lar(Brasil, 2010). Uma adaptação da obra homônima do médium Chico Xavier(1910-2002), sob a influência do espírito de André Luiz.  Se para adaptar  Nosso Lar, Wagner de Assis teve como grande desafio em tornar o enredo  mais palatável ao público em geral   não economizou para criar na obra com tomadas de liberdade e imprimindo licenças poéticas,  uma atmosfera futurista, especialmente na panorâmica da morada dos desencarnados. Contando com a colaboração de uma grande empresa norte-americana de efeitos especiais para Hollywood e contratou o serviço de gabaritados profissionais de grandes blockbuster  para produzir os espetaculares efeitos especiais  desse filme. 

No caso de Kardec, ele teve o grande desafio de  apresentar  quem foi o responsável  pela  criação dessa doutrina que acredita em vida pós-morte e em desencarnações. Com base no livro biográfico do jornalista brasileiro Marcel Souto Maior, que não por acaso também escreveu uma biografia sobre Chico Xavier.  A primeira ideia um tanto mística que muitos devem carregar na cabeça  sobre quem  foi  Allan Kardec, ou melhor dizendo  Hippolyte Leon Denizard Rival(1804-1869) como criador dessa doutrina, é se ele foi um médium assim como foi Chico Xavier?  
Acontece que ele não era médium. Era sim, um respeitado intelectual da França do século 19, cuja formação era em pedagogia, e muito de sua carreira de educador no Liceu foi influenciado pelo educador suíço Johann Heinrich Pestalozzi(1746-1827). 

Especialmente quando foi estudar na Suíça, visto a ironia dele ter nascido numa família abastada, onde seu pai era um respeitado magistrado e de formação católica, e que pela aptidão que ele já mostrava para as ciências estudar foi  na vizinha Suíça que já de maioria protestante e lá se ingressou  na Escola de Pestalozzi no Castelo de Yverdon, onde foi que formou sua carreira de educador.  Ao longo de toda sua carreira de educador ele era uma pessoa que tinha uma visão  muito cética sobre acontecimentos sobrenaturais ainda mais naquele contexto do século 19  em que quase toda a Europa estava muito cética por causa da influência da Revolução Industrial que trouxe novos avanços científicos e cujas invenções serviram para trazer novas explicações lógicas  ao que era então visto como sobrenatural. Foi mais precisamente na primeira metade do século 19, que quando o então educador cético Rivail resolveu fazer a investigação a respeito do fenômenos das apresentações das mesas girantes que estavam plateias e multidões e que isto gerou uma grande desconfiança de que isto fosse alguma pratica de fraude, de charlatanismo usando de efeitos de magnetismo entre outros. Naquele período em que o mundo estava ficando cada vez mais cético com as crendices e as influências  dos avanços da ciência após a Revolução Industrial mostraram  então algo assim fora do normal era visto com desconfiança. 

Foram nessas investigações que Rivail teve seu primeiro contato com um grupo espírita, que os convidaram e foi depois dessa sessão que a vida dele mudaria para sempre, especialmente depois de saber por meio de uma carta psicografada que revelava sobre a sua vida passada de druida, e se chamava de Allan Kardec, que passou a ser o nome que ele passou a assinar nos livros espiritas que escreveu para divulgar a doutrina, e pagaria um alto preço por esta sua ousadia. Na trama do filme em questão, o diretor optou por fazer um recorte em mostrar ao público como foi a trajetória de Hippollyte Leon Denizard Rivail(Leonardo Medeiros)    antes de ser o Kardec como os espíritas conhecem, o  criador da doutrina já estabelecido em sua carreira de educador lecionando  no Liceu de Paris onde  lá ensinava as mais diversas graduações, era um verdadeiro intelectual. Até o momento em que sofre as constantes  interferências do Padre Boutin(Genézio de Barros) em suas aulas. Indignado com as interferências da Igreja Católica ele resolve pedir demissão do seu cargo. Após essa demissão, para ajudar na renda de sua esposa Amélie-Gabrielle Boudet(Sandra Corveloni) aceita receber alguns alunos em sua casa para darem umas aulas de reforço. É nesse interim que ele resolve entrar para um grupo de estudos acadêmicos comandado  pelo físico Jacques Babinet(Licurgo Spinola) onde lá ouve falar dos espetáculos das mesas girantes que tem chamado muito a atenção geral de muita gente e vistos como paranormais  onde ele resolve com o intuito investigativo descobrir qual a fraude daquele tipo de truque na apresentação. É numa dessas investigações que ele descobre por meio do livreiro Didier(Guilherme Piva) que o apresenta a uns amigos que o levam para conhecer uma sessão e nesse momento fica completamente espantado quando observar  a mesa vibrar e não tem truque algum e dessa forma vai aos poucos deixando de lado o seu ceticismo e passa a crer realmente na existência de vida pós-morte. Especialmente quando mantém contato com umas mulheres  médiuns como as Irmãs Julie(Letícia Braga)  e Caroline(Júlia Svacinna)  Baudin. Também fez contato com outra médium como a Rurh-Celine Japhet(Júlia Konrad) e nestas muitas sessões participou e investigou e  transformaria sua vida para sempre. 


Ele passa a codificar as mensagens e nisto colocar no primeiro  livro que publicou que foi O Livro dos Espíritos, desta vez assinando a  autoria  pelo pseudônimo de Allan Kardec que foi o nome de sua vida passada de sábio druida. Após a publicação o negócio começa a trazer um retorno que ele não esperava, a França inteira passa a persegui-lo, ele sofre com a censura, ele desagrada a Igreja Católica e o meio acadêmico. Tornando assim uma persona non grata por causa da repercussão negativa que a França naquele contexto do século 19 não estava preparada  para receber. E mais indignado ainda ele fica ao saber que alguns de seus exemplares foram queimados na Espanha.  É mostrado ele até tentando recorrer ao Sr. Durfax(Dalton Vigh), pai da Ermance(Louise D´Tuane) jovem  médium que tinha passado por muitos manicômios por achar que ela estivesse louca ou possesiva. 

Que assim eram vistos os que tinham o dom da mediunidade ou mesmo acusados de bruxaria, onde este por ter contato com o Imperador Napoleão III, pediu uma audiência com ele para resolver o seu caso, ainda que tenha sido em vão, ou seja, ele sofreu muitas provas e expiações. Mesmo tendo mostrado apenas um recorte da trajetória de Kardec começando  a partir do ponto de como aconteceu dele ter o primeiro contato com aqueles fenômenos paranormais que o inspiraram a criar esta doutrina, e  não foi  mostrado mais detalhes de sua vida privada, e de sua formação acadêmica que ao se tornar discípulo de Pestalozzi adotou a metodologia dele  para servir como o começo de sua carreira pedagógica e sequer é mostrado as publicações dos livros pedagógicos que tinha escrito antes de adotar o pseudônimo de Allan Kardec para criar uma nova doutrina. Ainda assim, o diretor consegue primar por apresentar na estética do roteiro, a figura de um homem que criou uma importante doutrina religiosa, mas sem a intenção de tentar santifica-lo, mitifica-lo, mostrando uma versão verossímil do que ele seria de um ser humano real com suas virtudes e seus defeitos.  Se do mesmo jeito que ele não economizou nada para dirigir Nosso Lar, no caso de Kardec pode-se definir  especialmente se a gente for analisar a caprichada produção da direção de arte, como a  fotografia com paletas de cores vibrantes e nos planos de câmera com  muitas sombras,  os figurinos bem elegantes dos personagens que representam o cenário da Paris, a famosa cidade-luz do século 19, como o passeio em carroças, as maquiagens e as  cenografias com locações gravadas partes na França e partes em prédios antigos do Rio de Janeiro tudo muito impecável. 

O filme também conta com a participação de um excelente elenco, principalmente os de conhecidos rostos da TV de  novelas, que  tirando algumas escorregadas ou outras para tentarem transmitir  as mensagens  do texto, ainda mais em alguns momentos que ele deixam soltarem levemente umas localizações nas suas falas  entregando seus sotaques cariocas, paulistas, baianos, gaúchos, pernambucanos, cearenses, enfim de todo o Brasil, o que pode soar muito inverossímil por eles estarem representando na tela personagens de outro tempo e espaço, que no caso é na França do século 19, cuja linguagem rotineira dessa época  carregava um ar bem mais rebuscado, mais refinado, de todo jeito não os prejudica tanto. Do elenco posso destacar o Leonardo Medeiros na pele do protagonista, que mostra um bom desempenho em suas diferentes camadas que mostram bastante do lado mais verossivelmente humano que o Kardec foi em vida. A Sandra Corveloni como a esposa de Kardec,  Amélie-Boudet  também desempenhou brilhantemente o papel ao mostrar bem o quanto que ela foi importante em sua vida e lhe deu muito apoio, mesmo o casal não tendo constituído filhos e um fato curioso que não é comentado e nem mesmo mostrado  no filme é que Amélie era nove mais velha que Kardec e que ela o conheceu logo depois de ambos já estarem bem estabelecidos em suas carreiras pedagógicas no Liceu de Paris. Assim como há algumas participações bem pontuais de outros personagens importantes com quem Kardec manteve contato no meio espirita, como Guilherme Piva fazendo o livreiro e editor  Didier, que o introduziu a doutrina, a primeira vista a escolha dele para o papel pode ter parecido muito estranha visto ele ser um ator com talento para comédia, e em cena pode-se perceber um tom que remete a um elemento muito caricato, o que pode ser visto como um problema mas que não tira os bons méritos que o filme apresenta. Também destacar o bom desempenho do Genézio de Barros na pele do Padre Boutin, um sujeito que nunca foi com a cara de Kardec e logo após ele publicar os livros sobre o mundo espiritual então, o negócio pegou para valer. Por fim dou destaque ao bom desempenho da Louise D´Tuane como a médium  Ermance que mostrou uma verdadeira emotividade tocante em cena com muitas deu um verdadeiro show de interpretação. 

 Já no caso de Rocketman, o drama biográfico sobre o maior astro  pop da música mundial, o britânico Elton John, cantor cuja principal  característica  estava além do grande talento na voz e no tocar do piano e na composição das letras eram nas performances  dos seus  figurinos bem carnavalescos que adorava vestir para se apresentar nos shows que tornavam suas apresentações no palco com  toques um  tanto quanto extravagantes, espalhafatosas   e  muito, mas muito chamativas. 

 

Acontece que por trás da máscara daquela persona que Elton  mostrava nos palcos e contagiava muita gente, escondia-se um sujeito de vida  bastante solitária e conturbada, cuja trajetória até o sucesso foi marcada por ter nascido num ambiente familiar bastante desajustado, com um pai muito distante que nunca deu o menor apoio para ele seguir na carreira artística, e quando este se separou de sua mãe, nunca mais se aproximou dele, casou-se novamente e teve outros filhos, e já sua mãe encontrou outro homem com quem casou-se. 




Esta formação desajustada de sua família trouxe como grande consequência negativa  para ele na vida adulta, foi a partir do momento que ele se deparou  com o sucesso e reconhecimento do seu talento que lhe trouxe muita fama, dinheiro e uma vida de muito luxo. Ele também por dentro mostrava viver cheio de demônios internos, motivado pelo estilo de vida louca que levava o fazendo cair no abismo dos  vícios das drogas, do álcool a ponto de não sentir amado pelas pessoas mais próximas a ele. E o filme retrata bem estas outras facetas do maior astro mundial da música pop. 

Dirigido por Dexter Fletcher, que ao contrário do Wagner de Assis que em Kardec como descrito acima  teve  o desafio de retratar a vida de um biografado morto, melhor dizendo, desencarnado no mundo espiritual. Este teve o duro desafio de  retratar nas telonas a trajetória de um biografado que ainda está muito bem vivo e ao fazer  uma consultoria direta com o próprio, onde pelo que já foi noticiado, o próprio autorizou em mostrar sem nenhuma filtragem todos os momentos de porra louquice que ele viveu no auge da fama  com muitas bebedeiras, esbornias, e muitos, mas muitos mesmo momentos eróticos e dionisíacos, principalmente com os homens por quem se apaixonou. Neste filme, o diretor optou por contar toda  a historia barra pesada de Elton John por meio de uma estética de musical. 

Com um formato seguindo toda uma linearidade de mostrar sua ascensão e queda para o sucesso e finalizando com sua redenção,  tendo o próprio contando em primeira pessoa ao relatar o seu drama a um grupo de apoio numa clinica de reabilitação. O enredo do filme nos mostra como era a sua infância e juventude  de quando ele  se chamava apenas de Reginald Kenneth Dwight, de quando cresceu no Pinner em uma council house, que é o típico modelo de moradia pública do Reino Unido.  Sempre foi muito apaixonado por música, inclusive vivia tocando o piano que tinha na sua casa. Foi crescendo num ambiente familiar muito conturbado onde seu pai Stanley(Steven Mackintosh) vivia maltratando ele verbalmente e não lhe deu muita força para o seu talento artístico, nem mesmo sua mãe Sheyla(Bryce Dallas Howard), mulher muito omissa dava-lhe apoio em seu talento musical.

 É mostrado que  somente sua avô é quem o apoiou, o incentivando  inscrevendo-o  numa conceituada instituição inglesa de música a Royal Academy of Music. Dessa primeira passagem de sua infância e adolescência mostrada  no filme, vamos seguindo para a etapa de mostrar como foi  os seus primeiros passos dele se lançar na carreira musical. É nisso que a gente vai conhecendo outras pessoas importantes em sua carreira como Bernie Taupin(Jamie Bell), seu parceiro nas composições, o produtor musical que o revelou Dick James(Stephen Graham) e seu empresário John Reid(Richard Madden), por quem manteve um conturbado  relacionamento amoroso que o levaria a cair no abismo das drogas. Dentre outros exemplos de fatos sobre a  vida obscura de Elton John que no filme o diretor optou pela tomada de liberdade  de retratar, de  pincelar a trajetória de Elton John usando o  elemento escapista de musical pegando algumas famosas músicas conhecidas do seu repertório para serem bem inseridas nos contextos dos diálogos, sem se preocupar muito com uma precisão de  noção cronológica de tempo, mesmo seguindo toda uma linearidade cujo fim termina em um recorte dele saindo da sala de reabilitação fazendo uma encenação de sua canção I´m Still Stardding onde inclusive foi muito bem reproduzido o videoclipe da dançante e contagiante canção da década de 1980. Do mesmo modo que o diretor optou pelas tomadas de liberdade,  imprimindo licenças poéticas ao mostrar uma cena onde Elton ao explicar para seu empresário de onde veio a inspiração para o seu  nome artístico, o Elton ele explica de Elton Dean, colega dele da banda Bluesology. Já o John temos um momento sugestivo dele olhar para um quadro com a foto sugerindo que a inspiração foi em John Lennon quando na verdade foi inspirado em seu parceiro na banda Bluesology Long John Baldry.   Fora também outras passagens bastantes controvertidas em sua carreira que mesmo o filme expondo de forma bem explicita ainda assim o diretor tomou umas liberdades criativas que pudesse torna-lo  mais palatável de ser visto. Além de ter uma direção bastante caprichosa principalmente nas cenas musicais que expressam a atmosfera de loucura, e de psicodelismo que era a vida de Elton John, o filme também com um ótimo casting com destaque principalmente para Taron Egerton na pele do biografado do filme, o Elton John que o incorpora de forma brilhantemente idêntica em todos os detalhes, seja na caracterização ou mesmo nos trejeitos. Além dele mesmo cantar em todas as cenas.

Fora também todas as camadas que envolviam a sua personalidade difícil de lidar que fizeram ficar afastados das pessoas que ele mais amava e viveu solitário, mesmo sendo amado pelo mundo inteiro pelo seu talento musical. Também há de destacar Jamie Bell na pele do Bernie grande parceiro nas composições das músicas de Elton. Richard Madden na pele de John Reid, o empresário com quem Elton manteve um caso amoroso no auge do sucesso. Mostrou um desempenho brilhante no papel, especialmente na maneira de mostrar as diversas camadas do quanto de profundo mau-caratismo ele tinha sem limites para explorar Elton e não dava a mínima bola para seus sentimentos. Mostrando-se um  verdadeiro canalha, crápula, e todos os adjetivos negativos que podem descrever o quanto este sujeito mostrou-se um verdadeiro parasita vil na vida do cantor. Também destacar para a Bryce Dallas Howard que mostrou um bom desempenho na pele da Sheila,  mãe do Elton John. Uma mulher verdadeiramente desequilibrada, que era omissa demais com a criação do Elton e isso tudo fez ele crescer caindo no abismo geral, e o mais revoltante é observar  o quanto que ela de início nunca deu muito incentivo o seu talento e após ver seu sucesso passou a se aproveitar de uma casquinha do sucesso. Em comparação com o seu pai distante e com quem manteve um relacionamento frio, a sua mãe pelo amor de Deus mostrou ser muito amoral, casou-se com um cara que Elton tinha pego flagra. Uma mulher sem noção total.

Em um balanço geral, posso descrever a respeito destes  dois filmes bem diferentes cujo fator que carregam em comum é o fato de serem drama cine biógrafos sobre personalidades bem distintas que não são  contemporâneas, que não pertencem ao mesmo universo, mas, também carregam em comum o fato de ficarem famosas pelos codinomes. Enquanto que o filme brasileiro Kardec tem a função de apresentar quem foi o respeitado intelectual francês do século 19 já desencarnado, responsável pela criação da doutrina espirita sendo retratado apenas por um recorte sobre como era sua vida antes quando lecionava no Liceu de Paris e era conhecido como Hippolyte Leon Denizard Rivail onde tinha uma postura cética sobre a fé e depois de tomar conhecimentos dos eventos sobrenaturais das mesas girantes e nessa investigação ele passou a mudar a sua ótica criando a doutrina espírita assinando com o codinome Allan Kardec, nome de sua vida passada de sábio druida. Estas diferentes facetas foram muito bem retratadas no filme especialmente na contextualização da França daquele período da primeira metade do século 19 narrado na primeira pessoa do próprio protagonista. Já no caso de Rocketman, a função do seu enredo foi apresentar toda  a trajetória de um dos mais celebres cantores da música pop mundial e que ainda está muito bem vivo,  em um ritmo de narrativa bastante musical, com elementos um tanto surreais e até escapistas,  resultado da tomada de liberdade que seu diretor teve em usar as músicas para darem vida a fluidez da história, o que se mostrou até um bom acerto. Pois não fica uma sensação chata de muita contagem de tempo para te fazer situar no contexto do que está sendo mostrado. Mesmo seguindo uma linearidade  narrado na primeira pessoa pelo próprio protagonista  ao desabafar o seu drama na terapia de grupo do de reabilitação mostrando como foi sua infância e adolescência  complicada numa família bem disfuncional e quando atendia  pelo real nome de batismo que foi registrado  Reginald Kenneth Dwight antes de virar o celebre pop star Elton John. O filme termina mostrando entre os créditos umas fotos reais de Elton John casado com o produtor de cinema  David Furnish e com os dois filhos Zachary e Elijah frutos de uma barriga de aluguel. E com textos explicando sobre o atual momento de sua vida, como o fato dele se encontrar livre do vicio das drogas há 28 anos, porém, não se livrou do vício de sua compulsão por compras o que tem lhe feito quase que entrar em falência, dos seus projetos sociais que apoia e principalmente explica que ele está decidido a parar as suas turnês para se dedicar aos filhos. Posso concluir que em ambos temos óticas bem diferentes que seus respectivos diretores optaram por retratarem nas telonas. Que de todo valem a pena darem uma assistida. Independente do seu credo ou mesmo do seu gosto musical.