sábado, 27 de fevereiro de 2016
The Delta Force - Alan Silvestri
Música orquestrada por Alan Silvestri, tema do filme Comando Delta.
segunda-feira, 22 de fevereiro de 2016
You're The Inspiration - Chicago (Deadpool Movie Soundtrack)
Música sucesso do Chicago, que foi revitalizado no filme Deadpool
sábado, 20 de fevereiro de 2016
HANS ZIMMER TRILHA DE BATMAN BEGINS
Ouçam a fascinante trilha sonora de Batman Begins composta pelo maestro Hans Zimmer.
sexta-feira, 19 de fevereiro de 2016
ANÁLISE DO FILME DO DEADPOOL(2016)
Na noite de domingo, 14 de fevereiro de 2016, representou o inicio de verdade da minha temporada cinematográfica de 2016 no Shopping Midway Mall que é com o tão aguardado "Deadpool".
Porque até agora eu só tinha conferido umas três produções ainda de 2015, primeiro foi o drama gospel "Quarto de Guerra", com uma emocionante história reflexiva da importância da fé em nossa vida rotineira. Depois conferi duas animações que foram "O Bom Dinossauro" da Disney/Pixar e "Snoopy,Charlie Brown, Peaunuts-O Filme", produção da Blue Sky inspirado no famoso personagem das tirinhas de jornais do cartunista Charles M. Schulz(1922-2000). Estes que deverei colocar na minha lista avaliativa dos filmes que conferi em 2016.
Digamos que com Deadpool eu iniciei com todo o gás esta minha temporada cinematográfica 2016. Sem mais delongas, vamos então para a análise do filme. Antes de conferir esta produção da Fox que faria mais uma adaptação de um herói da Marvel no cinema, eu basicamente não conhecia nada do personagem, assim como muitos que assistiram, portanto procurei pesquisar um pouco mais a fundo quais seriam suas características essenciais dos quadrinhos. Sendo tanto ouvindo pessoalmente de quem já tinha lido suas revistas, quanto vendo alguns conteúdos de canais do Youtube, para já ter mais ou menos uma ideia do que ele tratava. Bom, depois de saber que este personagem dentre os vários que compõe a galeria de heróis, vilões, ou mesmo tipo secundários, é meio que o caçulinha, tem apenas 25 anos de publicação, a idade para ser filho do Homem-Aranha que tem 53 anos de publicação. Criado por Rob Liefeld e por Fabian Nicierza cuja inspiração foi no Exterminador da DC Comics, surgiu a primeira vez na revista dos X-Men em New Mutants #98 em 1991. Ele tem como principais características o fato de também ser mutante, que se tornou de uma forma acidental, depois que soube que tinha uma doença terminal entrou numa enrascada de participar de um experimento de um soro de cura rápida que ocasionou como efeito colateral no seu corpo ficar todo desfigurado a ponto dele criar um uniforme vermelho com um capuz vermelho para poder se disfarçar e agir como o mercenário tagarela devido a imensa força descomunal que adquiriu com este soro. Outra das características muito importante é o fato dele sempre quebrar a quarta parede nos quadrinhos, que é quando ele olha para o leitor e conversa diretamente com ele, assim como o fato dele não se levar a sério, fazendo piadas o tempo todo. Basicamente ele tem uma típica característica tanto de herói quanto de vilão, já que age de acordo com as próprias leis com muito tom insano.
Antes de conferir na telona, eu confesso que fiquei bastante receoso quanto ao que poderia esperar deste filme, ainda mais sendo uma produção da Fox em um "herói" Marvel, a quem muitos fanboys marvetes ficam criticando o fato dela não abrir mão dos X-men e entregar para a Marvel Studios para continuar ganhando mais dinheiro até a última gota. Isto tem gerado demais uma forte batalha jurídica entre as duas. De fato, há muita razão para fazer esta crítica. Dois fatores pesaram para eu criar este receio de pensar que o filme poderia não vingar. O primeiro é o fato obviamente de ser uma produção da Fox, que fora o fato dela conseguir obter lucro com a franquia dos mutantes da Marvel, desde que há 22 anos negociou a compra de X-Men que foi bem no momento em que a Marvel Comics estava no buraco. Que depois a própria Fox tentou bancar com outros catálogos que tinha comprado. Fez "Demolidor-O Homem Sem Medo"(2003) um filme sobre herói cego pertencente a linhagem dos heróis urbanos, que contou com o atual Batman Ben Afleck no papel principal. Não agradou aos críticos na época, a ponto de passar muitos anos no limbo até o momento que a Fox acabou perdendo os direitos, com isso Demolidor entrou na Marvel Studios e virou uma produção de série da Netflix, chegando a sua segunda temporada. Fez três filmes do Quarteto Fantástico que também não agradaram e nada a critica. A ponto dela até onde se sabe a deixá-la no limbo. Este foi só o primeiro fator. E o segundo fator envolvia a questão da escolha de Ryan Reynolds para o papel principal, visto como bastante arriscado em virtude dele como já tinha interpretado este mesmo personagem no "X-Men-Origens:Wolverine"(2009) onde ficou representado de uma forma muito grotesca, muito bizarra a ponto de até hoje os fãs não perdoarem e ele também já passou pela experiência não muito boa de estrelar outras duas adaptações de quadrinhos que não deram bons resultados. Antes de fazer sua primeira aparição do Deadpool no "X-Origens-Wolverine", ele tinha aparecido em Blade Trinity(2004), que foi o último da bem sucedida trilogia do vampiro da Marvel produzida pela New Line Cinema que não foi agradada pela critica. Com isto, resultou no sepultamento de Blade a ponto dele retornar a Marvel Studios. Pouco tempo após o "Origens" Reynolds estrelou "Lanterna Verde"(2011) inspirado no herói da DC Comics, produzido pela Warner com a intenção de expandir o Universo DC no cinema. Já que até então só dois heróis tinham ganhado boas franquias no cinema que no caso são Superman e Batman que vão se enfrentarem no mês que vem nas telonas. Ainda que a intenção tenha sido das boas, o filme não agradou a critica e não rendeu a bilheteria necessária a ponto da Warner cancelar a ideia de fazer uma trilogia como tinha programado com o Lanterna Verde. Tudo isto motivava o clima de incógnita do que este filme poderia não vingar. E pelo que parece quebrei a cara, o filme foi mesmo surpreendente. E tenho que admitir, Fox você acertou em cheio com Deadpool, a ponto de fazer a gente ignorar e apagar as mancadas que vocês fizeram com Deadpool no "Origens" e as tentativas frustradas de fazer o filme do Demolidor e dos três filmes do Quarteto Fantástico.
Um dos grandes pontos positivo foi realmente em respeitar as suas características essenciais, dentre essas o fato dele quebrar o tempo todo a quarta parede, a ponto de não se levar a sério com umas piadas que beiram ao teor da insanidade. O que de fato justificou bem um filme apropriado para uma classificação para maiores de 16 anos, porque aqui a violência é bem explicita, mostrando muito sangue rolando, com cabeças degoladas e com direito a umas cenas picantes com nudez, que a meu ver o torna dentre todos os filmes de super-heróis que eu já vi no cinema, o que mostra realmente ser o mais destinado para adultos, mais até do que muitos filmes de ação com porradaria. O que me faz pensar que se Deadpool fosse produzido dentro do MCU, com certeza eles teriam de amenizar muita coisa para torná-lo mais colorido e coeso dentro deste universo para assim poder proporcioná-lo dentro daquele esquema de filme família que a atual parceira da Marvel, a Disney adota demais em seus filmes. Nesse aspecto é até aconselhável ao leitor que estiver lendo esta resenha se já tiver maioridade para assistir ao filme, que não o assista acompanhado de crianças, principalmente se for seu filho ou algum irmão menor ou mesmo sobrinho, ou mesmo dos pais, porque como já adiantei apesar de ser muito divertido, ainda assim ele apresenta um teor muito pesado tanto na violência explicita quanto no erotismo, que tornam cenas muito insanas e difíceis de digerir. Por esse motivo recomendo assistir com a mente um pouco aberta, principalmente se for do tipo que não gosta de ver muito excesso de insanidade,prefere algo mais leve como "Guardiões da Galáxia" então não recomendo. Agora se você não é do tipo de não se importar, gosta de assistir a umas comédias agressivas, e de muita ação então este é o seu filme.
Basicamente como já adiantei o filme ele não se leva muito a sério, o enredo carrega uma história bem mais honesta e pé no chão, do que em relação as muitas megaproduções blockbusthers do gênero super-herói já feito até agora. O recurso não segue uma narrativa linear, que já começa pela apresentação dos créditos de abertura que já zoa por si mesmo, é aonde podemos sentir bem o clima do que a gente pode esperar da proposta do filme. O que já representou uma mostra bem assertiva da parte da Fox. Assim como a maneira dele ir direto ao ponto em apresentar o Deadpool já atuando como Deadpool, e só aos pouquinhos é que foi introduzindo a explicação de sua origem. A gente pode bem observar que ele desde de antes de virar o Deadpool, quando era Wade Wilson, ele nunca foi uma pessoa de boa índole, sempre tinha uma essência insana. E mesmo tendo ficado com uma doença terminal, que o fez passar por este procedimento de adquirir um soro que tornou poderoso e o transformou no Deadpool, ainda assim isto não foi capaz dele mudar sua essência de ser humano. O tornou além de mais forte, também mais insano. A ponto de fazer piadas o tempo todo e quebrando a quarta parede também o tempo todo. E o filme moldou isto de um jeito muito bem equilibrado. É curioso observar que os diálogos apresentam o tempo todo zoações referencias, desde o fato do Deadpool pertencer a Fox assim como o X-men, inclusive é interessante observar as referencias constantes ao universo mutante, o que criou um cenário bem coeso, mostrando o quanto a Fox está pensando em expandir o universo mutante da Marvel. E a prova é a interação do Colossos e a Míssil que são os que mantém o equilíbrio da seriedade. Além do próprio universo que ele faz referencias em suas piadas, ele também sacaneia com Matrix, com o duo inglês Wham! que tinha George Michael na formação onde inclusive tocam uma de suas canções românticas sucesso dos anos 1980 que é "Carelles Whispers". Assim como posso simplesmente descrever que o fato do filme não se levar a sério não tem como você cair na risada. E isto foi o que eu senti na sessão que fui no Midway, o feedback positivo do público. No balanço geral, posso concluir que gostei do filme, a Fox acertou ao mostrar o personagem do jeito que ele é, sem nenhuma aliviada para tipo ser pensado para cativar crianças, ele aqui se mostra completamente insano como é, apesar de apresentar algumas falhas. Principalmente no quesito de alguns personagens, como por exemplo o Ajáx(Ed Skrein) como antagonista ele até que é bem mostrado e cumprindo a função como o tipo que gera a motivação do Deadpool se vingar pela passada na perna que ele lhe gerou, e sendo assim responsável por sua criação. Mas tirando isto não dá para sentir muit que ele carregar o peso para segurar o filme, que acabou ficando todo nas costas de Ryan Reynolds, cuja maneira como ele bem incorporou toda a essência do personagem criou sua redenção. Gina Carano como Pó de Anjo, assistente de Ajáx cumpre bem a simples função secundária do filme, que se limita apenas a isto. Também coloco aqui o Colossos, que está bem representado no filme do que em relação as suas aparições nos filmes dos X-men. Ele foi bem melhor trabalhado, principalmente na ideia de criar um contraponto ao Deadpool, em tentar aconselhá-lo a entrar nos X-men e agir de maneira correta. O que para Deadpool ele o vê como um chato. Ele ficou com uma caracterização perfeita, todo feito em CGI com captura de movimento com o dublê Andre Tricoteux para proporcionar algo menos artificial e sem ser tão exageradamente carnavalesco, já a voz dele é curiosamente dublada pelo alemão Stefan Kapičić, que por carregar uma descendência servo-croata,ou seja, de países do Leste Europeu que carregam muita influencia da cultura russa, desde o alfabeto cirílico, praticarem a religião ortodoxa e uma infinidades de fatores explica o porque dele criar com naturalidade uma excelente entonação na voz para fazer o personagem falar com sotaque sem parecer muito caricato ou muito forçado ou mesmo artificialmente robótico, bem como eu assisti esta sessão com áudio original e legendado, recomendo não vê-lo dublado porque pode ser que o resultado não fique o mesmo, servindo bem para criar um equilíbrio para torná-lo mais séria do filme. E para finalizar destaco a interpretação da brasileira radicada nos EUA Morena Baccarin como a stripper Vanessa, a namorada do Deadpool, que trabalha bem o papel sem mostrar muito esforço, cumpre apenas o que o roteiro manda sem muita profundidade, apenas assumi a função de ser aquela namoradinha frágil do herói, que se torna alvo do bandido que a sequestra para motivar o confronto. Uma formula bem clichê. Também mostra ter química com Ryan Reynolds a ponto de mostrar naturalidade em encenar uma cena picante do filme sem aliviada alguma. Por fim o filme também conta com a presença do Stan Lee como um MC no clube de strippers e uma interessante cena pós-crédito, que não tem nada de muito empolgante que pudesse trazer um gancho para alguns filme dos X-men, apenas posso descrever sem dar spoiler que é uma cena referencial. E por falar em referencial, é curioso observar que na trilha sonora além de ser tocado "Careless Whisper" como parte da piada ao Wham!, o que cria no filme um tom nostálgico. Também temos outro sucesso romântico dos anos 1980 ganhando uma revival no filme que é "You´re The Inspiration" da banda Chicago que é tocada numa cena muito curiosa, o que por si só já torna o filme mais noção entre todos de super-heróis que já assisti. Recomendo.
Porque até agora eu só tinha conferido umas três produções ainda de 2015, primeiro foi o drama gospel "Quarto de Guerra", com uma emocionante história reflexiva da importância da fé em nossa vida rotineira. Depois conferi duas animações que foram "O Bom Dinossauro" da Disney/Pixar e "Snoopy,Charlie Brown, Peaunuts-O Filme", produção da Blue Sky inspirado no famoso personagem das tirinhas de jornais do cartunista Charles M. Schulz(1922-2000). Estes que deverei colocar na minha lista avaliativa dos filmes que conferi em 2016.
Digamos que com Deadpool eu iniciei com todo o gás esta minha temporada cinematográfica 2016. Sem mais delongas, vamos então para a análise do filme. Antes de conferir esta produção da Fox que faria mais uma adaptação de um herói da Marvel no cinema, eu basicamente não conhecia nada do personagem, assim como muitos que assistiram, portanto procurei pesquisar um pouco mais a fundo quais seriam suas características essenciais dos quadrinhos. Sendo tanto ouvindo pessoalmente de quem já tinha lido suas revistas, quanto vendo alguns conteúdos de canais do Youtube, para já ter mais ou menos uma ideia do que ele tratava. Bom, depois de saber que este personagem dentre os vários que compõe a galeria de heróis, vilões, ou mesmo tipo secundários, é meio que o caçulinha, tem apenas 25 anos de publicação, a idade para ser filho do Homem-Aranha que tem 53 anos de publicação. Criado por Rob Liefeld e por Fabian Nicierza cuja inspiração foi no Exterminador da DC Comics, surgiu a primeira vez na revista dos X-Men em New Mutants #98 em 1991. Ele tem como principais características o fato de também ser mutante, que se tornou de uma forma acidental, depois que soube que tinha uma doença terminal entrou numa enrascada de participar de um experimento de um soro de cura rápida que ocasionou como efeito colateral no seu corpo ficar todo desfigurado a ponto dele criar um uniforme vermelho com um capuz vermelho para poder se disfarçar e agir como o mercenário tagarela devido a imensa força descomunal que adquiriu com este soro. Outra das características muito importante é o fato dele sempre quebrar a quarta parede nos quadrinhos, que é quando ele olha para o leitor e conversa diretamente com ele, assim como o fato dele não se levar a sério, fazendo piadas o tempo todo. Basicamente ele tem uma típica característica tanto de herói quanto de vilão, já que age de acordo com as próprias leis com muito tom insano.
Antes de conferir na telona, eu confesso que fiquei bastante receoso quanto ao que poderia esperar deste filme, ainda mais sendo uma produção da Fox em um "herói" Marvel, a quem muitos fanboys marvetes ficam criticando o fato dela não abrir mão dos X-men e entregar para a Marvel Studios para continuar ganhando mais dinheiro até a última gota. Isto tem gerado demais uma forte batalha jurídica entre as duas. De fato, há muita razão para fazer esta crítica. Dois fatores pesaram para eu criar este receio de pensar que o filme poderia não vingar. O primeiro é o fato obviamente de ser uma produção da Fox, que fora o fato dela conseguir obter lucro com a franquia dos mutantes da Marvel, desde que há 22 anos negociou a compra de X-Men que foi bem no momento em que a Marvel Comics estava no buraco. Que depois a própria Fox tentou bancar com outros catálogos que tinha comprado. Fez "Demolidor-O Homem Sem Medo"(2003) um filme sobre herói cego pertencente a linhagem dos heróis urbanos, que contou com o atual Batman Ben Afleck no papel principal. Não agradou aos críticos na época, a ponto de passar muitos anos no limbo até o momento que a Fox acabou perdendo os direitos, com isso Demolidor entrou na Marvel Studios e virou uma produção de série da Netflix, chegando a sua segunda temporada. Fez três filmes do Quarteto Fantástico que também não agradaram e nada a critica. A ponto dela até onde se sabe a deixá-la no limbo. Este foi só o primeiro fator. E o segundo fator envolvia a questão da escolha de Ryan Reynolds para o papel principal, visto como bastante arriscado em virtude dele como já tinha interpretado este mesmo personagem no "X-Men-Origens:Wolverine"(2009) onde ficou representado de uma forma muito grotesca, muito bizarra a ponto de até hoje os fãs não perdoarem e ele também já passou pela experiência não muito boa de estrelar outras duas adaptações de quadrinhos que não deram bons resultados. Antes de fazer sua primeira aparição do Deadpool no "X-Origens-Wolverine", ele tinha aparecido em Blade Trinity(2004), que foi o último da bem sucedida trilogia do vampiro da Marvel produzida pela New Line Cinema que não foi agradada pela critica. Com isto, resultou no sepultamento de Blade a ponto dele retornar a Marvel Studios. Pouco tempo após o "Origens" Reynolds estrelou "Lanterna Verde"(2011) inspirado no herói da DC Comics, produzido pela Warner com a intenção de expandir o Universo DC no cinema. Já que até então só dois heróis tinham ganhado boas franquias no cinema que no caso são Superman e Batman que vão se enfrentarem no mês que vem nas telonas. Ainda que a intenção tenha sido das boas, o filme não agradou a critica e não rendeu a bilheteria necessária a ponto da Warner cancelar a ideia de fazer uma trilogia como tinha programado com o Lanterna Verde. Tudo isto motivava o clima de incógnita do que este filme poderia não vingar. E pelo que parece quebrei a cara, o filme foi mesmo surpreendente. E tenho que admitir, Fox você acertou em cheio com Deadpool, a ponto de fazer a gente ignorar e apagar as mancadas que vocês fizeram com Deadpool no "Origens" e as tentativas frustradas de fazer o filme do Demolidor e dos três filmes do Quarteto Fantástico.
Um dos grandes pontos positivo foi realmente em respeitar as suas características essenciais, dentre essas o fato dele quebrar o tempo todo a quarta parede, a ponto de não se levar a sério com umas piadas que beiram ao teor da insanidade. O que de fato justificou bem um filme apropriado para uma classificação para maiores de 16 anos, porque aqui a violência é bem explicita, mostrando muito sangue rolando, com cabeças degoladas e com direito a umas cenas picantes com nudez, que a meu ver o torna dentre todos os filmes de super-heróis que eu já vi no cinema, o que mostra realmente ser o mais destinado para adultos, mais até do que muitos filmes de ação com porradaria. O que me faz pensar que se Deadpool fosse produzido dentro do MCU, com certeza eles teriam de amenizar muita coisa para torná-lo mais colorido e coeso dentro deste universo para assim poder proporcioná-lo dentro daquele esquema de filme família que a atual parceira da Marvel, a Disney adota demais em seus filmes. Nesse aspecto é até aconselhável ao leitor que estiver lendo esta resenha se já tiver maioridade para assistir ao filme, que não o assista acompanhado de crianças, principalmente se for seu filho ou algum irmão menor ou mesmo sobrinho, ou mesmo dos pais, porque como já adiantei apesar de ser muito divertido, ainda assim ele apresenta um teor muito pesado tanto na violência explicita quanto no erotismo, que tornam cenas muito insanas e difíceis de digerir. Por esse motivo recomendo assistir com a mente um pouco aberta, principalmente se for do tipo que não gosta de ver muito excesso de insanidade,prefere algo mais leve como "Guardiões da Galáxia" então não recomendo. Agora se você não é do tipo de não se importar, gosta de assistir a umas comédias agressivas, e de muita ação então este é o seu filme.
Basicamente como já adiantei o filme ele não se leva muito a sério, o enredo carrega uma história bem mais honesta e pé no chão, do que em relação as muitas megaproduções blockbusthers do gênero super-herói já feito até agora. O recurso não segue uma narrativa linear, que já começa pela apresentação dos créditos de abertura que já zoa por si mesmo, é aonde podemos sentir bem o clima do que a gente pode esperar da proposta do filme. O que já representou uma mostra bem assertiva da parte da Fox. Assim como a maneira dele ir direto ao ponto em apresentar o Deadpool já atuando como Deadpool, e só aos pouquinhos é que foi introduzindo a explicação de sua origem. A gente pode bem observar que ele desde de antes de virar o Deadpool, quando era Wade Wilson, ele nunca foi uma pessoa de boa índole, sempre tinha uma essência insana. E mesmo tendo ficado com uma doença terminal, que o fez passar por este procedimento de adquirir um soro que tornou poderoso e o transformou no Deadpool, ainda assim isto não foi capaz dele mudar sua essência de ser humano. O tornou além de mais forte, também mais insano. A ponto de fazer piadas o tempo todo e quebrando a quarta parede também o tempo todo. E o filme moldou isto de um jeito muito bem equilibrado. É curioso observar que os diálogos apresentam o tempo todo zoações referencias, desde o fato do Deadpool pertencer a Fox assim como o X-men, inclusive é interessante observar as referencias constantes ao universo mutante, o que criou um cenário bem coeso, mostrando o quanto a Fox está pensando em expandir o universo mutante da Marvel. E a prova é a interação do Colossos e a Míssil que são os que mantém o equilíbrio da seriedade. Além do próprio universo que ele faz referencias em suas piadas, ele também sacaneia com Matrix, com o duo inglês Wham! que tinha George Michael na formação onde inclusive tocam uma de suas canções românticas sucesso dos anos 1980 que é "Carelles Whispers". Assim como posso simplesmente descrever que o fato do filme não se levar a sério não tem como você cair na risada. E isto foi o que eu senti na sessão que fui no Midway, o feedback positivo do público. No balanço geral, posso concluir que gostei do filme, a Fox acertou ao mostrar o personagem do jeito que ele é, sem nenhuma aliviada para tipo ser pensado para cativar crianças, ele aqui se mostra completamente insano como é, apesar de apresentar algumas falhas. Principalmente no quesito de alguns personagens, como por exemplo o Ajáx(Ed Skrein) como antagonista ele até que é bem mostrado e cumprindo a função como o tipo que gera a motivação do Deadpool se vingar pela passada na perna que ele lhe gerou, e sendo assim responsável por sua criação. Mas tirando isto não dá para sentir muit que ele carregar o peso para segurar o filme, que acabou ficando todo nas costas de Ryan Reynolds, cuja maneira como ele bem incorporou toda a essência do personagem criou sua redenção. Gina Carano como Pó de Anjo, assistente de Ajáx cumpre bem a simples função secundária do filme, que se limita apenas a isto. Também coloco aqui o Colossos, que está bem representado no filme do que em relação as suas aparições nos filmes dos X-men. Ele foi bem melhor trabalhado, principalmente na ideia de criar um contraponto ao Deadpool, em tentar aconselhá-lo a entrar nos X-men e agir de maneira correta. O que para Deadpool ele o vê como um chato. Ele ficou com uma caracterização perfeita, todo feito em CGI com captura de movimento com o dublê Andre Tricoteux para proporcionar algo menos artificial e sem ser tão exageradamente carnavalesco, já a voz dele é curiosamente dublada pelo alemão Stefan Kapičić, que por carregar uma descendência servo-croata,ou seja, de países do Leste Europeu que carregam muita influencia da cultura russa, desde o alfabeto cirílico, praticarem a religião ortodoxa e uma infinidades de fatores explica o porque dele criar com naturalidade uma excelente entonação na voz para fazer o personagem falar com sotaque sem parecer muito caricato ou muito forçado ou mesmo artificialmente robótico, bem como eu assisti esta sessão com áudio original e legendado, recomendo não vê-lo dublado porque pode ser que o resultado não fique o mesmo, servindo bem para criar um equilíbrio para torná-lo mais séria do filme. E para finalizar destaco a interpretação da brasileira radicada nos EUA Morena Baccarin como a stripper Vanessa, a namorada do Deadpool, que trabalha bem o papel sem mostrar muito esforço, cumpre apenas o que o roteiro manda sem muita profundidade, apenas assumi a função de ser aquela namoradinha frágil do herói, que se torna alvo do bandido que a sequestra para motivar o confronto. Uma formula bem clichê. Também mostra ter química com Ryan Reynolds a ponto de mostrar naturalidade em encenar uma cena picante do filme sem aliviada alguma. Por fim o filme também conta com a presença do Stan Lee como um MC no clube de strippers e uma interessante cena pós-crédito, que não tem nada de muito empolgante que pudesse trazer um gancho para alguns filme dos X-men, apenas posso descrever sem dar spoiler que é uma cena referencial. E por falar em referencial, é curioso observar que na trilha sonora além de ser tocado "Careless Whisper" como parte da piada ao Wham!, o que cria no filme um tom nostálgico. Também temos outro sucesso romântico dos anos 1980 ganhando uma revival no filme que é "You´re The Inspiration" da banda Chicago que é tocada numa cena muito curiosa, o que por si só já torna o filme mais noção entre todos de super-heróis que já assisti. Recomendo.
sábado, 13 de fevereiro de 2016
ANIMAÇÃO BATMAN-O MISTÉRIO DA MULHER-MORCEGO(2003)
Para entrar no clima de ver novamente o Morcego retornando as telonas com Batman VS Superman, faço minha recomendação de conferir "Batman-O Mistério da Mulher-Morcego". Trata-se de um interessante longa-metragem de animação inspirado no Morcego da DC
Comics, combatente do crime de Gotham City, envolvido numa
missão de impedir um carregamento ilegal de armas chefiada pelo
Pinguim. É durante o combate que ele fica intrigado ao saber da
existência de uma mulher utilizando um uniforme idêntico ao seu. Ainda
por cima sabendo que não podia ser a sua pupila Batgirl. É no momento em
que desvenda ligações criminosas do Pinguim com outros chefões e com
Bane envolvido na parada, também tentará desvendar quem é a mulher por trás daquele uniforme. E que
para surpresa dele, vai descobrir que não é só uma que a utiliza, mas há três.
Apesar de não ser uma produção não muito recente, foi lançada em 2003 e
diretamente para home video. O filme tem um ótimo enredo que consegue
prender o espectador em decifrar principalmente no que diz respeito ao enigma de
qual será a verdadeira identidade dessa Batwoman. Seria por acaso a Batgirl
crescida? O longa conta com a direção de Curt Geda e é produzido pelos
estúdios da Warner Bros Pictures.Apesar de ser um desenho ele apresenta um teor muito adulto. Portanto se você batfã tiver uma certa idade para assistir este filme, recomendo que você não esteja acompanhado dos pais. Porque com certeza eles podem acharem o conteúdo da obra violento demais. Dado este recado recomendo dá uma conferida neste filme. A maneira como ele representa a essência do Morcego fica no mesmo nível dos filmes blockbusthers de ação.
sexta-feira, 12 de fevereiro de 2016
MINHAS AVALIAÇÕES DOS FILMES DE BATMAN PARTE 1.
Após fazer minhas postagens dos filmes de Superman vou fazer minhas análises e avaliações dos filmes de Batman, onde vou utilizar dos mesmos critérios dos filmes do Superman que é analisar e
avaliar sobre diferentes pontos de vistas desde a historia, o
desenvolvimento das essências dos personagens e também a parte visual.
Nesta primeira parte vou começar minhas análises pelo filme de 1966 que foi inspirado na série clássica de televisão e em seguida analiso a clássica quadrilogia dos filmes de Tim Burton e Joel Schumacher lançado entre 1989-1997 que foram protagonizados por Michael Keaton, Val Kilmer e George Clonney nos papeis principais. O critério das notas que vou colocar em cada
um destes filmes é o mesmo de 01 a 05.
BATMAN-O HOMEM-MORCEGO(1966)
Primeiramente começar comentando sobre este filme de 1966. Extraída da popular série de Tv que era sucesso na época.
Bom, analisando o enredo do filme ele carrega a mesma formula da série que é apresentado num tom bem amenizado, a ponto de ser caracterizado como um típico entretenimento bobo infantilizado. Algo que talvez os fãs dos arcos mais sombrios do Morcego podem talvez não gostar. Isto tem de levar em conta que a ideia do filme assim como a série ser bem suavizado tem a ver com o fato de que naquela época já fazia 10 anos que as revistas de Batman vinham sendo alvo constante da fiscalização dos censores da Comics Code Authority, este órgão surgiu depois que em 1954, o psiquiatra alemão Fredric Wertham(1895-1981) publicou um polêmico livro intitulado de "Sedução dos Inocentes". Onde denunciava que o conteúdo apresentado nas revistas dos super-heróis apelavam para a violência, que mal influenciava no comportamento das crianças, aumentando a delinquência juvenil, e também do excesso de apelo sexual. E na ocasião em que este livro de Wertham foi publicado era numa época em que coincidiu do cenário político americano dos anos 1950 viverem muito turbulento. Era o começo da Guerra Fria, dentro do território americano foi adotado a política macarthista de caça aos comunista. Que ocasionou em um período apavorante para os cidadãos americanos comuns que eram alvos de constantes vigília do governo e eram presos sem justificativa, sofriam abusos e torturas. E nesta época boa parte das famílias procuravam prezar pelo conservadorismo puritano. O mesmo Wertham que escreveu "Sedução dos Inocentes", também foi autor da teoria de Batman ter um relacionamento gay com Robin. E Batman por representar a essência de um vigilante urbano noturno que vivia acima do bem e do mal com a simbologia de um animal que vive no escuro, foi um dos fatores que os fiscalizadores do órgão da Comics Code Authority ficassem constantemente de olho nas suas publicações. Os criadores Bob Kane(1915-1998) e Bill Finger(1914-1974) penaram para conseguir se adequarem aos critérios e regulações deste órgão, que só eram liberado com o seu selo. A atuação do código de regulação das comics perdurou por décadas, até ir aos poucos perdendo a força e só muito recentemente em 2011 é que foi definitivamente extinto. Foi neste cenário que a série do canal americano ABC investiu em Batman com este teor mais amenizado mostrando o herói dando lição de moral, com as cenas de pancadarias suavizadas com os recursos das onomatopeias das Hqs, que criava um efeito visual bem cartunesco tudo isso pensado em atrair o público das crianças com o intuito comercial de licenciar brinquedos. Portanto dá para se descontar o fato de que a trama do filme saída da série de tv apresente este teor bem bobinho. Pode se dizer que ele foi pensado em algo parecido ao que eu pessoalmente vivenciei com Guardiões da Galáxia, eu não conhecia nada das histórias desta equipe cósmica da Marvel antes de assistir no cinema e fiquei fã influenciado por esta mídia. Isto também aconteceu em relação a geração dos anos 1960 que tiveram o primeiro contato com Batman através desta série de TV e ficaram fãs do herói por causa disso. Bom depois desta longa introdução vou então fazer minha análise deste filme. Como já adiantei, este filme apresenta um enredo muito bobinho, nada comparado a essência do que ele representava do herói sombrio das Hqs. Os efeitos especiais mostrados neste filme são bem toscos, isto por causa dos recursos na época serem bem escassos, o que fica bem evidente pela cena do Batman sendo mordido por um tubarão de borracha. O que já o torna bem datado, mas ainda assim divertido para se assistir e não o levar muito a sério. As caracterizações dos personagens também não é uma coisa magnifica, tem um aspecto exageradamente carnavalesco. Mas ainda assim levando em conta a época em que a série estava sendo produzida dá para dar uma perdoada. É preciso considerar que indiretamente a popularidade desta série serviu para trazer de volta uma personagem pertencente a galeria de vilões do Batman que estava sumida das revistas desde que foi implantado o órgão da Comics Code Authority. A Mulher-Gato que sempre foi responsável por despertar a paixão no herói tinha sido apagada justamente por isto, ela está presente no filme sendo interpretada pela ex-miss EUA Lee Meriwether que substituiu Julie Newmar que era a Mulher-Gato na série de Tv, provavelmente o motivo dela não participar desta versão cinematográfica tenha haver com algum conflito de agenda. O charme e popularidade que ambas mostraram nesta adaptação despertaram o interesse do retorno da felina aos quadrinhos. Inclusive é curioso observar como Meriwether faz uma Mulher-Gato seduzindo Batman se fazendo passar por uma jornalista da imprensa russa da antiga URSS com o nome de Kitka.
Um detalhe que se for analisado por outro ponto de vista, era bem uma alegoria a época da Guerra Fria, e a Mulher-Gato com esta encenação lembrava um pouco das sensuais bond girls. Além da Mulher-Gato, o filme conta com basicamente todos os personagens da série sendo interpretados pelos mesmos atores. Adam West é quem faz o Batman, que mesmo não mostrando um aspecto estético bem atlético, ainda assim soube como cativar o público mostrando uma essência detetivesca e com tom amenizado, divertido para se adequar a um entretenimento família. Burt Ward foi quem fez o Robin dando suas memoráveis tiradas de "Santo alguma coisa Batman" sempre que o Morcego solucionava algum problema, e formava a dupla dinâmica. Além desses principais, o elenco do filme também contou com Neil Hamilton(1899-1984) vivendo o sério Comissário Gordon, Starffod Repp(1918-1974) fazendo o Chefe O´Hara, o companheiro de policia de Jim Gordon, ao contrário deste que já existia nos quadrinhos de Batman desde sua primeira edição em 1939, o Chefe O´Hara foi criado exclusivamente para a série que de um certo modo serviu para criar um contraponto, enquanto que Gordon mantinha sua essência séria, ele fazia um tipo mais caracterizado para o alivio cômico, principalmente por sua essência de bonachão. E do núcleo de vilões, como já havia adiantado da Mulher-Gato, com exceção dela cuja atriz teve de ser substituída. Os outros três atores que formam o quarteto malvado estão presente. Cesar Romero(1907-1994) foi o responsável por fazer a figura de um Coringa mais amenizado, sem parecer ser tão psicótico, mais para o divertido. É curioso pensar que nos bastidores da série ele era o responsável por criar uma tremenda dor de cabeça a produção, principalmente por ele se recusar a tirarem o seu bigode, que poderia atrapalhar na maquiagem, mas mesmo assim ele insistia em manter este bigode e os coitados dos produtores tinham que se virarem na maquiagem para esconder este bigode. Que a olho nu nem ficava perceptível. Também contou com Burgess Meredith(1907-1997)fazendo o Pinguim também com um teor bem ameno, cuja principal característica era com o seu guarda-chuva que soltava gás. Frank Gorshin(1933-2005) como o Charada também apresentando um teor bem amenizado e divertido. No balanço geral posso descrever que este filme como um bom exemplo de obra-prima trash, bem voltado para o público que representou a geração que cresceu vendo o seriado que os divertia, portanto ele vale a pena conferir para se divertir e sentir um pouco de nostalgia. Agora se você que estiver lendo esta postagem, gosta de sua essência sombria apresentada em importantes arcos dos quadrinhos, então não recomendo assistir este filme. Minha nota é 4,5.
BATMAN(1989)
BATMAN-O RETORNO(1992)
BATMAN ETERNAMENTE(1995)
BATMAN & ROBIN(1997)
FONTE:
http://omelete.uol.com.br/quadrinhos/artigo/batman-e-a-iseducao-do-inocentei/
http://www.guiadosquadrinhos.com/personagem/chefe-o-hara-%28miles-o-hara%29/7770
BATMAN-O HOMEM-MORCEGO(1966)
Primeiramente começar comentando sobre este filme de 1966. Extraída da popular série de Tv que era sucesso na época.
Bom, analisando o enredo do filme ele carrega a mesma formula da série que é apresentado num tom bem amenizado, a ponto de ser caracterizado como um típico entretenimento bobo infantilizado. Algo que talvez os fãs dos arcos mais sombrios do Morcego podem talvez não gostar. Isto tem de levar em conta que a ideia do filme assim como a série ser bem suavizado tem a ver com o fato de que naquela época já fazia 10 anos que as revistas de Batman vinham sendo alvo constante da fiscalização dos censores da Comics Code Authority, este órgão surgiu depois que em 1954, o psiquiatra alemão Fredric Wertham(1895-1981) publicou um polêmico livro intitulado de "Sedução dos Inocentes". Onde denunciava que o conteúdo apresentado nas revistas dos super-heróis apelavam para a violência, que mal influenciava no comportamento das crianças, aumentando a delinquência juvenil, e também do excesso de apelo sexual. E na ocasião em que este livro de Wertham foi publicado era numa época em que coincidiu do cenário político americano dos anos 1950 viverem muito turbulento. Era o começo da Guerra Fria, dentro do território americano foi adotado a política macarthista de caça aos comunista. Que ocasionou em um período apavorante para os cidadãos americanos comuns que eram alvos de constantes vigília do governo e eram presos sem justificativa, sofriam abusos e torturas. E nesta época boa parte das famílias procuravam prezar pelo conservadorismo puritano. O mesmo Wertham que escreveu "Sedução dos Inocentes", também foi autor da teoria de Batman ter um relacionamento gay com Robin. E Batman por representar a essência de um vigilante urbano noturno que vivia acima do bem e do mal com a simbologia de um animal que vive no escuro, foi um dos fatores que os fiscalizadores do órgão da Comics Code Authority ficassem constantemente de olho nas suas publicações. Os criadores Bob Kane(1915-1998) e Bill Finger(1914-1974) penaram para conseguir se adequarem aos critérios e regulações deste órgão, que só eram liberado com o seu selo. A atuação do código de regulação das comics perdurou por décadas, até ir aos poucos perdendo a força e só muito recentemente em 2011 é que foi definitivamente extinto. Foi neste cenário que a série do canal americano ABC investiu em Batman com este teor mais amenizado mostrando o herói dando lição de moral, com as cenas de pancadarias suavizadas com os recursos das onomatopeias das Hqs, que criava um efeito visual bem cartunesco tudo isso pensado em atrair o público das crianças com o intuito comercial de licenciar brinquedos. Portanto dá para se descontar o fato de que a trama do filme saída da série de tv apresente este teor bem bobinho. Pode se dizer que ele foi pensado em algo parecido ao que eu pessoalmente vivenciei com Guardiões da Galáxia, eu não conhecia nada das histórias desta equipe cósmica da Marvel antes de assistir no cinema e fiquei fã influenciado por esta mídia. Isto também aconteceu em relação a geração dos anos 1960 que tiveram o primeiro contato com Batman através desta série de TV e ficaram fãs do herói por causa disso. Bom depois desta longa introdução vou então fazer minha análise deste filme. Como já adiantei, este filme apresenta um enredo muito bobinho, nada comparado a essência do que ele representava do herói sombrio das Hqs. Os efeitos especiais mostrados neste filme são bem toscos, isto por causa dos recursos na época serem bem escassos, o que fica bem evidente pela cena do Batman sendo mordido por um tubarão de borracha. O que já o torna bem datado, mas ainda assim divertido para se assistir e não o levar muito a sério. As caracterizações dos personagens também não é uma coisa magnifica, tem um aspecto exageradamente carnavalesco. Mas ainda assim levando em conta a época em que a série estava sendo produzida dá para dar uma perdoada. É preciso considerar que indiretamente a popularidade desta série serviu para trazer de volta uma personagem pertencente a galeria de vilões do Batman que estava sumida das revistas desde que foi implantado o órgão da Comics Code Authority. A Mulher-Gato que sempre foi responsável por despertar a paixão no herói tinha sido apagada justamente por isto, ela está presente no filme sendo interpretada pela ex-miss EUA Lee Meriwether que substituiu Julie Newmar que era a Mulher-Gato na série de Tv, provavelmente o motivo dela não participar desta versão cinematográfica tenha haver com algum conflito de agenda. O charme e popularidade que ambas mostraram nesta adaptação despertaram o interesse do retorno da felina aos quadrinhos. Inclusive é curioso observar como Meriwether faz uma Mulher-Gato seduzindo Batman se fazendo passar por uma jornalista da imprensa russa da antiga URSS com o nome de Kitka.
Um detalhe que se for analisado por outro ponto de vista, era bem uma alegoria a época da Guerra Fria, e a Mulher-Gato com esta encenação lembrava um pouco das sensuais bond girls. Além da Mulher-Gato, o filme conta com basicamente todos os personagens da série sendo interpretados pelos mesmos atores. Adam West é quem faz o Batman, que mesmo não mostrando um aspecto estético bem atlético, ainda assim soube como cativar o público mostrando uma essência detetivesca e com tom amenizado, divertido para se adequar a um entretenimento família. Burt Ward foi quem fez o Robin dando suas memoráveis tiradas de "Santo alguma coisa Batman" sempre que o Morcego solucionava algum problema, e formava a dupla dinâmica. Além desses principais, o elenco do filme também contou com Neil Hamilton(1899-1984) vivendo o sério Comissário Gordon, Starffod Repp(1918-1974) fazendo o Chefe O´Hara, o companheiro de policia de Jim Gordon, ao contrário deste que já existia nos quadrinhos de Batman desde sua primeira edição em 1939, o Chefe O´Hara foi criado exclusivamente para a série que de um certo modo serviu para criar um contraponto, enquanto que Gordon mantinha sua essência séria, ele fazia um tipo mais caracterizado para o alivio cômico, principalmente por sua essência de bonachão. E do núcleo de vilões, como já havia adiantado da Mulher-Gato, com exceção dela cuja atriz teve de ser substituída. Os outros três atores que formam o quarteto malvado estão presente. Cesar Romero(1907-1994) foi o responsável por fazer a figura de um Coringa mais amenizado, sem parecer ser tão psicótico, mais para o divertido. É curioso pensar que nos bastidores da série ele era o responsável por criar uma tremenda dor de cabeça a produção, principalmente por ele se recusar a tirarem o seu bigode, que poderia atrapalhar na maquiagem, mas mesmo assim ele insistia em manter este bigode e os coitados dos produtores tinham que se virarem na maquiagem para esconder este bigode. Que a olho nu nem ficava perceptível. Também contou com Burgess Meredith(1907-1997)fazendo o Pinguim também com um teor bem ameno, cuja principal característica era com o seu guarda-chuva que soltava gás. Frank Gorshin(1933-2005) como o Charada também apresentando um teor bem amenizado e divertido. No balanço geral posso descrever que este filme como um bom exemplo de obra-prima trash, bem voltado para o público que representou a geração que cresceu vendo o seriado que os divertia, portanto ele vale a pena conferir para se divertir e sentir um pouco de nostalgia. Agora se você que estiver lendo esta postagem, gosta de sua essência sombria apresentada em importantes arcos dos quadrinhos, então não recomendo assistir este filme. Minha nota é 4,5.
BATMAN(1989)
Agora sim vou comentar sobre o primeiro filme lançado pela
Warner no final dos anos 1980.
Lançado no ano em que o herói completava 50 anos de sua
primeira publicação. Este filme dirigido
pelo Tim Burton, que na ocasião ainda não era um celebre diretor com um nome de
peso como muitos conhecem hoje em produzir filmes mais autorais. Ele ainda estava engatinhando em sua
experiência de dirigir longas-metragens, até então só tinha no currículo
dirigido curtas-metragens. Antes de Batman ele só tinha dirigido de longas-metragens
apenas “As grandes aventuras de Pee Wee”(1985) e “Os Fantasmas se
divertem”(1988). Portanto posso descrever que dirigir Batman simbolizou um
grande divisor de águas em sua carreira, já que foi a sua primeira investida
num mega blockbusther com investimento
pesado. Ainda mais chegando aos cinemas bem na época bastante disputada e esquentada pelos estúdios que são o início
das férias de verão do hemisfério norte. Pode-se definir que Batman foi a
grande febre daquele Verão Americano de 1989. Quando Tim Burton assumiu a direção ele e toda
a Warner penaram para conseguir escalar um bom ator para o papel. Vários dos
maiores astros com os caches mais caros foram sondados para o papel, mas todos
se recusaram por diferentes motivos. Quando finalmente foi definido o nome de
Michael Keaton para o papel, boa parte do público rejeitou esta escolha achando
que ele um ator de comédia não iria convencer fazendo um herói mais sério, mais
sombrio e enviaram muitas cartas de protesto a Warner que não adiantou de nada,
semelhante ao que aconteceu quando em 2013 a mesma Warner definiu o nome de Ben
Affleck para ser o novo Batman do cinema em “Batman Vs Superman:A Origem da
Justiça” que chega agora em Março de 2016. Aliás pode-se dizer que Tim Burton
acertou bem a mão na hora de construir o corpo do enredo, cujo roteiro precisou
ser reescrito infinitas vezes até chegar ao acabamento final. Neste filme,
Burton soube bem como extrair a essência sombria que
o herói tinha dos quadrinhos, que boa parte do público até então não conhecia,
estava mais acostumado com aquela visão colorida, cartunesca e bem
infantilizada da clássica série de TV dos anos 1960. A começar pelo fato dele
não ter de apresentar o personagem explicando sua origem, aqui ele foi direto
ao objetivo de já estabelecer o herói como herói em ação, combatendo o crime noturno
em Gotham City. Além do personagem
principal, o filme também apresentou outros personagens interessantes, alguns
conhecidos dos gibis, outros criados originalmente para o filme. Dos
personagens conhecidos das Hqs estão o mordomo Alfred Pennyworth vivido pelo
britânico Michael Gough(1916-2011). Que incorpora bem a essência do personagem
com o seu estilo tipicamente inglês de
ser e assumir a função de tutor de Bruce Wayne e mostraria isto também ao longo
dos três filmes seguintes. Também muito frequente das revistas que esteve
presente no filme é o Comissário James Gordon interpretado por Pat
Hiingle(1924-2009), tanto neste quanto nos filmes seguintes, a sua essência
como importante autoridade policial em Gotham não foi bem trabalhada, a ponto de
ficar sem função em todos os filmes, algo que nas Hqs a função dele era
essencial, principalmente como contato do Batman. Outro também conhecido das
revistas e que também esteve presente neste filme clássico foi Harvey Dent, que
no filme não vira Duas-Caras, apenas age na função de promotor público de
Gotham City, foi interpretado por Billy Dee Williams, que na época era então
famoso por fazer o Lando Calrissian nos dois filmes clássicos da trilogia de
Star Wars que foram “O Império Contra-Ataca” (1980) e em “O Retorno de Jedi” (1983).
Williams conseguiu trabalhar
razoavelmente bem o papel dentro dos limites impostos pelo
roteiro, parece que na época tanto o público, quanto a crítica não fez tanto
alarde com a mudança de etnia do personagem sendo interpretado no filme por um ator negro. Assim como conta com o
clássico vilão Coringa, vivido magistralmente por Jack Nicholson, que de todos
os atores do filme, foi o que recebeu o mais alto cachê. A maneira como ele apresentou
o Coringa no filme, na figura de um mafioso submisso de Carl Grissom,
que antes de virar o Coringa como nós conhecemos era chamado de Jack Napier,
que virou por causa do Batman. Nicholson foi responsável um dos momentos mais
memoráveis do Coringa no filme que foi a frase “Você já dançou com o Diabo a
luz do luar”. Que caracterizou bem o seu perfil psicótico, bem o contraste do
estilo da interpretação amena e divertida de Cesar Romero no seriado dos anos
1960. Outra personagem também existente nas Hqs que esteve presente no filme
apesar de não ser muito conhecida da maioria dos fãs é a fotojornalista Vick
Vale, personagem que surgiu nos quadrinhos a partir de Batman#49, publicado em
Outubro/Novembro de 1948. No filme ela
foi interpretada por Kim Basinger, que na época estando bem no auge da beleza, figurava
como uma das grandes musas do cinema, principalmente após estrelar o picante”
Nove e Meia Semanas de Amor”(1986) que a tornou uma sex symbol * dos anos 1980,
que aparece para investigar e cria um envolvimento amoroso por ele,
representando o par romântico dele. É
curioso pensar que Bob Kane criou a personagem inspirada na então estonteante
musa do cinema Marilyn Monroe(1926-1962) e que para o filme, Kim Basinger não
foi a primeira escolha para o papel, eles tinham pensado primeiro em Sean Young
que estava certa para ser Vick Vale, mas devido a uma queda de cavalo que a
deixou lesionada isto ocasionou na sua substituição pela Kim Basinger que
desempenhou bem o papel dando peso para sustentar o filme. Já os personagens
que não tinham nos quadrinhos e foram criados para o filme destaco em comentar três que mais me chamam a
atenção. Carl Grissom, o chefe da máfia de
Gotham onde o Coringa trabalhava, no filme foi interpretado por Jack
Palance(1919-2006) no seu pouco tempo de tela trabalhou bem o personagem.
Também é apresentado Alicia Hunt, interpretada Jerry Hall que fazia aquela
figura da gostosa da máfia, e é quem Coringa a utiliza como cobaia de seu
experimento cirúrgico muito doido. Por fim tem Alexander Knox vivido pelo ator
Robert Whul, que era o jornalista que investigava o Batman e que por isso tinha proximidade com a Vick Vale. Um fato curioso deste personagem criado para é
o fato dele ser homônimo de um celebre ator e escritor canadense Alexander
Knox(1907-1995), que provavelmente deve ter sido com este propósito de prestar
uma homenagem Isto é só uma suposição minha. Outro fato curioso sobre Knox é
que a produção tinha pensado em matar o personagem após este ser atropelado acidentalmente
pela Vick Vale, mas como eles terminaram gostando do personagem acabou ele
permanecendo vivo até o fim do filme. No filme ele vivencia uma interessante
cena engraçada onde ao chegar na sala de imprensa do jornal onde trabalha ele é
achincalhado pelos colegas que não acreditam a sua história que o Batman existia
e o entregam um tosco desenho caricaturado com a assinatura do criador do herói
Bob Kane. Como já havia antecipado, o
diretor Tim Burton conseguiu estabelecer o seu nome graças a este filme, onde
bem podemos observar algumas características que se tornaram suas marcas registradas em todos os filmes, como o o
efeito visual escuro da fotografia que
criou um aspecto sombrio e bem noir ao filme, a trilha sonora do maestro Danny
Elfman também está incluída neste filme que cria uma ótima ambientação ao clima
sério do filme, posso resumir num balanço geral que ele soube bem acertar a mão no que queria propor. Minha nota é 5,0.
BATMAN-O RETORNO(1992)
O segundo filme da franquia clássica do Batman produzida
pela Warner. Mantendo Tim Burton na
direção, que aceitou dirigir apesar de sua relutância, aceitou por insistência
da Warner. Ele também passou pelo processo
penoso do primeiro de ser várias vezes reescrito, até chegar ao resultado final
desejado. Tim Burton conseguiu acertar a mão novamente ao apresentar o que
mantinha as mesmas características do primeiro, com sua trama mostrando um tom
sombrio, sua fotografia escura, principalmente nas cenas noturnas que lhe davam
todo um aspecto noir e gótico, assim como a incrível trilha sonora do Danny Elfman
que criou toda a ambientação para a atmosfera pesada do filme. O enredo carrega uma interessante premissa de
apresentar um pouco da origem do antagonista Pinguim, um dos clássicos vilões da
galeria do Batman. Na cena de prelúdio é apresentado o Pinguim quando bebê
gerado do berço do casal abastado Cobblepot que ao verem a criança de aparência
bizarra resolvem jogá-lo num rio que o direciona ao esgoto. E será este o lugar
da sua base estratégica como líder de uma quadrilha formada por ex-artistas
circenses. Que ele conheceu quando foi encontrado e o submeteram a virarem a
grande atração do circo dos horrores. E será no cenário da Gotham em plena
festividade do natal que a história vai sendo conduzida. Além do Pinguim ser a
ameaça principal do nosso herói, ele ainda terá de encarar a Mulher-Gato e o
empresário ganancioso Max Schrek. No
quesito do elenco, Michael Keaton como Bruce Wayne/Batman neste filme mostrou
estar mais a vontade e bem mais situado e seguro ao personagem do que em
relação ao primeiro. O celebre
comediante Danny DeVito ficou perfeito como o Pinguim, vilão clássico da
galeria do Batman, tanto no quesito da caracterização com um aspecto bem feio e
nojento, inclusive com as suas mãos com dedos pregados, feito na medida a ponto
dele não ficar visualmente caricato, quanto também na maneira como trabalhou
sua essência de grande mafioso, com umas pitadas cômicas sem esquecer da seriedade
e ambicionando ser prefeito de Gotham City. Michelle Pfeiffer como a bela Mulher-Gato, a
vilã clássica que desperta o coração do heróis desde a década de 1940 ficou
estonteante no filme. Bem no auge da
beleza com 34 anos na época do filme e também figurando como uma das grandes
musas do cinema entre os anos 1980 e 1990. Neste filme ela trabalhou bem todas
as nuances que envolviam a personagem, da Selina Kyle como uma simples e
submissa secretária de Max Shreck, que deixava um ar discreto de que mantinha
uma relação de amante por ele, isto, claro é só uma suposição minha. Onde no
filme ele é quem foi o responsável por transformá-la na Mulher-Gato, principalmente
por fazê-la jogar na janela do prédio de sua empresa com intuito de ser uma
queima de arquivo já que ela sabia de muitas das falcatruas de Shreck Do
momento onde ela no chão atrai um monte de gatos que a mordem, e em seguida
vemos então o momento antológico ao chegar no seu apartamento entra em surto,
destruindo tudo a sua volta é que acompanhamos a sua transição de virar a
sensual felina que desperta o coração do Morcego de Batman. Foi nesta cena que ela criou no improviso o
traje sensual da personagem, cujo modelo conseguiu desenhar todo o belo corpo
da atriz, ficando de um forma que a eternizou como um dos trajes mais
sensualmente vistos no cinema, tornando assim um dos seus papeis mais
marcantes. Assim como foi responsável pelas memoráveis cenas dela fazendo
muitas acrobacias circenses, chicotadas, e até a encarnando na essência do felino
como miando e até lambendo-se todinha e dando um beijo mortal em Max Schrek,
tudo ajudou muito a atriz a compor a essência da personagem de uma forma que a
tornou a mais memorável do filme. Inclusive serviu para tornar a Mulher-Gato, a maior
sex symbol dos quadrinhos. Ela que por ironia
como eu já tinha colocado na descrição do filme Batman de 1966 foi a personagem
que mais sofreu nas mãos do órgão da Comics Code Autorithy por causa de seu
apelo sensual e por despertar a paixão no personagem. Mostrou que nada podia apaga-la
e o filme foi a prova. Digo isto de uma forma um pouco tendenciosa, porque este
filme eu acompanhei várias vezes que passou na TV e por isso que sempre tive a
visão da Mulher-Gato por meio desta atriz. Por fim do elenco destaco
Christopher Walken, que ficou esplendido no papel do Max Shreck, um tipo criado
especificamente para o filme, cujo nome curiosamente Tim Burton escolheu em
homenagem a um célebre ator alemão(1879-1936) que foi o vampiro Nosferatu no
clássico do cinema expressionista de 1922 de F.W.Munau(1888-1931). Do qual Tim
Burton tem uma imensa adoração e que foram eles a base para sua carreira no
cinema. No balanço geral, se mostrou bem mais superior do que o primeiro em
muitos aspectos, inclusive se forem analisar há uma cena na festa a fantasia de
Shreck onde podemos ouvir uma versão instrumentalizada e dançante de “U Can´t
touch this” do rapper MC Hammer que era sucesso no começo dos anos 1990, um
detalhe que cria bem um aspecto datado ao filme. Tudo isto pode-se dizer que serviu bem para tornar o filme a maior sensação daquele Verão Americano de 1992. A minha nota para este filme é
5,0.
BATMAN ETERNAMENTE(1995)
Para construir Batman Eternamente, a Warner resolveu apostar
num teor mais amenizado. E como o estilo de Tim Burton mesmo rendendo era visto
como muito pesado, o próprio inclusive fez declarações que alguns
patrocinadores, como a rede de fast foods McDonald´s estavam interferindo
demais na sua obra. Por um destes motivos é que eles resolveram mudar e
contrataram Joel Schumacher para dirigir que já vinha de um currículo
respeitado. Enquanto que Burton esteve envolvido como produtor. Schumacher que
ao contrário de Tim Burton, que quando foi contratado pela Warner para dirigir
os filmes antecedentes, nunca foi muito fã dos quadrinhos do Morcego, apenas
aceitou como uma grande aposta de ganhar mais visibilidade na carreira. Schumacher era muito fã das histórias e
conhecia muito a fundo cada parte essencial da sua galeria dos seus
personagens. Mesmo assim não se mostrou muito suficiente para acertar a mão ao
proporcionar um bom filme. Principalmente ao tentar adequar a ideia de ao fazer
amenizado para uma história família, ele acabou se perdendo um pouco nos
próprios objetivos, que comparado a série clássica dos anos 1960, esta versão
ficou muito bizarra.
Uma das coisas que ele mais pecou, foi na ideia de incluir
mamilos na caracterização do herói que ficou com um aspecto muito tosco, além
de apresentar uma cena dele se vestindo que ficou uma coisa muito apelativa. Fora o fato da maneira como ele exageradamente
colocou muitos aspectos coloridos demais, chamativos demais, e não muito
dosado, fez o filme ficar com um aspecto visual muito carnavalesco, muito
caricato, cartunesco e infantilizado, principalmente numa cena do circo, onde é
apresentado o Robin. O elenco deste filme até que se desempenho bem razoável os
seus respectivos papeis, apesar de encarem muitas tretas nos bastidores. Val Kilmer que assumiu o papel de protagonista
no lugar de Michael Keaton viveu em constante conflito nos bastidores com o
diretor e toda a produção a ponto de ficar de fora de Batman & Robin(1997). Kilmer não foi único a gerar esta dor de
cabeça a Schumacher nos bastidores, Tommy Lee Jones e Jim Carey, que faziam a
dupla de vilões do filme Duas-Caras e Charada também viviam em pé de guerra
durante as filmagens, a ponto do diretor decidir não trabalhar mais com eles,
com exceção de Carey com quem ele voltaria a trabalhar em “Número 23”(2007),
ele nunca mais escalou Tommy Lee Jones para trabalhar nos seus filmes.
Pegando este gancho, posso descrever que Lee Jones como
Duas-Caras até que não ficou muito péssimo no papel, principalmente por ter
conseguido trabalhar bem o personagem já estabelecido como vilão sem se
preocupar em explicar sua origem e já mostrando a sua essência ameaçadora, o
único porém está na maneira como foi concedida o tom da sua maquiagem colocada no ator para caracterizá-lo como o personagem,
a maneira como fizeram a metade do seu rosto desfigurado fez ele parecer muito
caricato, carnavalesco e criou um aspecto muito artificial. Já Jim Carey mesmo sendo conhecido pelo seu
jeito comodista de só fazer os mesmos papeis, onde em todos ele sempre faz uns
caras bobalhões e se utilizar da careta para força um pouco a risada, como o vilão
Charada até que não se apresentou tão mal, apesar da maneira como ele
construído pela produção ter sido um tanto bobinha para torna-lo um tipo
suavizado para o filme, principalmente num plano bobo de vingança. Estes que
pertencem a galeria dos vilões clássicos. Ainda sobre o elenco, Val Kilme como
já adiantei foi responsável por criar muitas tretas nos bastidores, isto,
digamos pode até ser sentido pela maneira como deixou transparecer não está muito a
vontade no papel e não mostrar sequer um sinal de carisma. Chris O´Donnel no papel do Robin, melhor
dizendo dos Robins, já que Schumacher colocou os elementos de três personagens
que assumiram o manto do velho parceiro do Morcego. Mesclou Dick Grayson com
Jason Todd e Tim Drake. De Dick Grayson foi colocado sua origem circense, e a
motivação da tragédia familiar. Já de Jason Todd foi colocado o elemento dele
roubando o Batmóvel e de Tim Drake é a maneira como ele descobre a identidade
do Batman. O´Donell que na época já
tinha um currículo respeitado quando virou o Robin no cinema, ele até que
consegue mostrar se sobressair no filme, principalmente numa interessante cena
em que usa de uma metodologia para secar a própria roupa que ficou sensacional.
Nicole Kidman como a psiquiatra Chase Meridian, que já vinha de um bom
currículo no cinema, mas que era então conhecida como a Senhora Tom Cruise, desempenhou
bem no filme a função da personagem ser o par romântico do herói num tipo criado
especialmente para o filme. Chega a ser irônico pensar que a ideia de
Schumacher ao colocar a atriz no filme que ela foi pensada para ser a Hera
Venenosa, mas depois descartou a ideia ao ver que com dois vilões num mesmo filme
poderia ficar muito difícil de trabalhar cada um individualmente. Terminou
resultando que a Hera Venenosa foi incluída no filme seguinte “Batman &
Robin” na pele de Uma Thurman. Por fim do elenco, posso também destacar a
presença de Drew Barrymore como a Sugar, uma das assistentes do Duas-Caras,
cujo adereço chamativo do decote sensual é a maior prova do nível que
Schumacher chegou ao colocar um tom muito carnavalesco ao filme, apesar dela
ter ficado bonita com aquilo. Bom de resto posso concluir que o filme apesar
das falhas, não foi de todo ruim. Já a trilha deste filme foi orquestrada por
Eliott Goldenhall que assumiu a função
que foi de Danny Elfman nos filmes dirigidos por Burton. A orquestra apesar de
ter um tom meio genérico, ainda assim serve bem para ambientação que também
contou com a música “Kiss from a rose” interpretado pelo cantor Seal que foi um
dos sucessos nas paradas das rádios americanas daquela época. Apesar de não ter
agradado muito a crítica especializada, o filme conseguiu arrecadar muita
grana, figurando inclusive como a segunda maior bilheteria de 1995. Por isto
mesmo que minha nota para este filme é 3,5.
BATMAN & ROBIN(1997)
Para finalizar esta minha primeira parte de avaliação dos filmes
de Batman, faço minha descrição do filme “Batman & Robin”. O último da
quadrilogia de Tim Burton e Joel Schumacher. Posso descrever que este filme apresentou
muita coisa que simbolizou a sua grande ruina, que fez a Warner enterra-la a
partir daquele momento. Como se Joel Schumacher não tivesse bastado ter colocado
muita coisa tosca em Batman Eternamente, neste aqui ele foi além do tom
carnavalesco e cafona das caracterizações do personagem, além da própria trama
demonstrar sinais de saturação ao público. Mesmo apresentando um bom elenco,
eles não foram os suficientes para sustentarem uma trama muito sem consistência,
além de conter supostas insinuações de relacionamento gay de Batman e Robin,
além da maneira como os personagens apresentados no filme não parecem darem
peso. George Clooney que na época não era muito famoso, é quem ficou responsável
pelo papel do Batman no lugar de Val Kilmer após este ter brigado com a
produção nos bastidores de Batman Eternamente, ficando então de fora. O que ele
até fez bem diga-se de passagem, porque imagino que até hoje ele carrega muitos
motivos para ter mágoas muito maiores por este trabalho, isto porque do jeito que
Batman & Robin desagradou e tanto para a crítica especializada que detonou
o filme, e isto influenciou na própria arrecadação menor da bilheteria naquele
ano de 1997 e ainda pior, é consequentemente a este resultado ele terminou recebendo
indicações do Framboesa de Ouro, a premiação mais indigesta da carreiras dos
atores. E neste quesito Kilmer se salvou, pois ao recusar trabalhar em Batman
& Robin, terminou que Clooney é quem pagou o pato ao assumir este
papel no filme, onde da maneira que resultou, estigmatizou o ator a ponto deste ser lembrado como o papel mais constrangedor de
sua carreira. Clooney mostrou-se muito perdido e apático no filme, já Chris
O´Donnel como Robin até consegue se sobressair, mas não demonstra peso para salvar o filme. Assim
como Alicia Silverstone no papel da Batgirl, que na época era uma conhecida estrela
da cultura pop teen dos anos 1990 foi a responsável por uma heroína
que ela até representou bem, o único porém foi a maneira que modificaram a sua essência.
No filme, ela foi apresentada como Barbara Wilson, a sobrinha do mordomo Alfred
Pennyworth, sendo que nos quadrinhos ela é a identidade secreta de Barbara
Gordon, a filha do Comissário Gordon.
Arnold Schwarzenegger no papel do vilão Mr.Freeze, que já era muito
conhecido na época em Hollywood por fazer o papel dos heróis durões, os brucutus
dos filmes de ação da década de 1980, no filme como vilão ficou com um aspecto muito
bobo e caricato, tanto no quesito da maquiagem carnavalesca, quanto no tom
tosco do seu figurino robótico e a maneira como ele encena um coral com seus
capangas com pantufas como adereço é ridícula,
força muito a comédia. Uma Thurman como a Hera Venenosa também não salvou o
filme do naufrágio, ainda mais pela maneira muito exageradamente chamativo o
tom de seu figurino, além dela contar com o Bane como seu ajudante também ficou
muito bizarro. Além de apresentar um momento onde Batman apresenta o Bat-Cartão
que fez o filme ficar muito exageradamente cômico, a ponto de perder a
seriedade. Todos fatores ocasionaram no fiasco que o filme resultou em crítica
e bilheteria a ponto da Warner optar por desistir de Batman. Schumacher ficou com a carreira estigmatizada após
a ruina deste filme, da qual até hoje ele faz declarações públicas de pedir
perdão ao fãs pelo que fez. Já Clooney conseguiu se reerguer na carreira após
este filme, e ao contrário de Kilmer, não parece carregar muita mágoa pelo
papel, já que de vez em quando faz algumas declarações públicas deste papel, o
que Kilmer nunca fez. Chris
O´Donnel e Alicia Silverstone foram os
que tiveram suas carreiras bastante prejudicadas por este filme. O´Donnel ainda
permanece atuando, mas em produções menores. Já Alicia Silverstone abandonou a
carreira e hoje em dia encontra-se desvinculada do meio artístico. Uma Thurman também saiu no prejuízo por causa
do filme, mas conseguiu se reerguer graças a Quentin Tarantino a escalou para estrelar
Kill Bill Vol.1 e Vol.2 lançado entre 2003-2004. Onde neste filme, ela conseguiu voltar a ter
visibilidade na carreira. Por fim Schwarzenegger também teve um relativo prejuízo
por este filme. Posteriormente ele faria uns filmes de ação mais medianos, depois deixou a carreira artística
por um tempo para se dedicar a política.
Só retomado com a franquia “Os Mercenários” onde ele voltou a ter mais visibilidade.
Para encerrar coloco como nota para este
filme 2,5.
Bom aqui foi então a primeira parte da minha lista
avaliativa dos filmes de Batman. Onde inclui o filme de 1966, derivado da clássica
série de televisão com os quatros filmes que compõe a franquia clássica dos
anos 1980-1990 dirigidos por Tim Burton e Joel Schumacher. Onde aqui acompanhamos
a sua ascensão e queda.
Na parte 2 da postagem vou fazer uma lista avaliativa só
sobre a trilogia de Christopher Nolan que foi responsável por ressuscitar e reerguer
a franquia Batman nos idos dos anos 2000.
FONTE:
http://omelete.uol.com.br/quadrinhos/artigo/batman-e-a-iseducao-do-inocentei/
http://www.guiadosquadrinhos.com/personagem/chefe-o-hara-%28miles-o-hara%29/7770
*Palavra inglesa que traduzido fica simplesmente Símbolo
Sexual.
http://legiaodosherois.uol.com.br/lista/11-curiosidades-sobre-batman-eternamente.html/7
Assinar:
Postagens (Atom)