Resenha do Filme - X MEN 2(2003) em HQ.

     



Descrição do Youtube:



Olá grandes super-herois, no video de hoje, comento sobre o filme X-MEN
2(2003) e junto a resenha do filme, também comento sobre uma edição
antiga em HQ inspirada no filme. Que mostra um prelúdio dos
acontecimentos do filme. Se gostarem do video, curtam, compartilhem,
comentem.

ANÁLISE DO FILME "COMO EU ERA ANTES DE VOCÊ"(2016)

No Domingo, 19 de Junho de 2016, fui conferir no Shopping Midway Mall ao filme “Como eu era antes de você”.  Uma produção britânica que se trata de uma comédia romântica, que a meu ver está mais para um drama romântico.  Com roteiro baseado no livro de Jojo Moyes, inclusive o nome dela  consta como a roteirista do filme.  Como não li este livro, estou isento de analisar a obra como filme e não fazer comparações a ponto de alfinetar partes importantes do livro que ficaram de fora ou mesmo no quesito do teor apresentado seguir fiel ou não ao livro, ou mesmo se tiveram que amenizar passagens muito pesadas do livro.

Pessoalmente não sou muito de comprar um ingresso para assistir comédia romântica, a não ser quando vou acompanhado de minha mãe e meu pai. Como aconteceu nesta sessão. Costumo mais conferir este estilo de filme quando estou em casa. Apesar deste não ser meu gênero favorito de filme para gastar um ingresso, pelo menos me serviu para dar uma variada, saindo um pouco da overdose dos blockbusther de super-heróis como foi neste primeiro semestre de 2016. 

Na introdução deste texto coloquei que este filme, muitos o definem como uma comédia romântica, mas na verdade está para mais para um drama romântico. A explicação que posso dar tem haver com o fato do seu enredo tratar ainda que com leves tons de sutilidades questões  tabus, como a prática da eutanásia que fazem a gente  o tempo todo refletir  sobre a nossa existência neste mundo.  Para compreender, vou explicar basicamente qual o ponto de partida do filme, para assim ficar claro. 

Logo que o filme começa, temos então uma premissa  apresentando como vivia o casal protagonista antes de se conhecerem. Primeiro é mostrado Will Traynor(Sam Clafin) vivendo uma vida de milionário playboy, onde mostra ele se arrumando para trabalhar e quando desce e vai para a rua onde sofre um acidente de moto que o deixou tetraplégico. Em seguida, somos apresentados a Louisa Clark(Emilia Clark), a cara-metade de Will, mostrando todo o seu estilo descontraída e alto astral trabalhando como garçonete numa confeitaria para ajudar sua humilde família até o momento onde recebe do seu chefe uma carta de demissão.  Após ser demitida do antigo emprego ela vai então a procura de outro emprego até o momento em que aparece dela trabalhar como cuidadora de uma família abastada com um filho tetraplégico. Este cara se tratava de ninguém mais, ninguém menos do que o Will. Que desde aquele acidente tem ficado bastante amargurado, sem perspectiva de vida, até o momento onde ela aparece na vida dele e com o seu jeito bem atrapalhado  conquista o seu coração. 

Apesar dessa conquista, isto não será o suficiente para desmotivar a sua vontade de tirar a própria vida. Basicamente é isto que posso descrever do filme. Já quanto ao resto no quesito do elenco, maioria formada por atores britânicos mostra-se bem afiado para os respectivos papeis. Inclusive destaco aqui a presença de três rostos conhecidos do público. Dois desses estrelam a série de TV “Game of Thrones” que são a Emília Clark que protagoniza a Louisa Clark que na série é a Danerys Targaryen-Khalessi e o Charles Dance que fez o Twin Lannister, patriarca dos Lannister na série, interpretando no filme Steve  o pai do protagonista Will. Também conta com a participação de Mattew Lewis que fazia o gordinho atrapalhado do Neville Longbottom na franquia dos filmes de fantasia  Harry Potter aqui neste filme fazendo o Patrick, namorado de Louisa, apresentando um aspecto  bem diferente, com o corpo  todo  atlético que sequer lembra  o garotinho fofinho da saga escapista de fantasia. E mostrando um jeito bem cômico de estar incomodado com ela se envolvendo demais com Will. Também destaco a presença  do Sam Claflin como o protagonista, ele também é um rosto conhecido de outros filmes de sucesso, dentre esses participou de “Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”(2011), “Branca de Neve e o Caçador”(2012) e em três filmes da franquia “Jogos Vorazes”, que foram “Em Chamas”(2013) e “A Esperança-parte 1”(2014) e “Parte 2”(2015), e também esteve presente e “O Caçador e a Rainha do Gelo”(2016). 

Bom depois de mencionar estes nomes de atores, vou me resumir apenas a avaliar o desempenho do casal protagonista que são o ponto central da trama. Sam Claflin que faz Will desempenha perfeitamente  este papel, principalmente ao mostrar todo a melancolia  dele ter o orgulho ferido por ter perdido os movimentos das pernas e dos braços, a ponto de ficar um invalido dependente para o resto da vida. E para diminuir o seu sofrimento quer fazer uma eutanásia, representando o lado dramático da trama.

Já Emília Clark como Louisa, mostra também um bom desempenho no papel ao criar um bom contraponto a Will, com seu alto astral animado, apesar de parecer um pouco afetado por causa da quantidade de caretas que ela faz mesclado ao figurino bem irreverente, com uma riqueza de detalhes coloridos, bem representando o lado cômico da obra com toque de fragilidade, o que a diferencia bastante do perfil sério da imbatível guerreira Khalessi da série Game of Thrones.

Aliás, o filme no quesito visual apresenta uma paleta de cores incríveis. Um trabalho impecável da produção de arte, seja na cenografia ou mesmo nos figurinos da Louisa.   O roteiro carrega um teor muito profundamente filosófico, o que por este motivo  o torna para mim mais drama, do que propriamente uma comédia romântica.  O casal protagonista sabe bem equilibrar os dois elementos, onde em cada cena podemos perceber o  timing certo para ser engraçado para criar um efeito cômico ele é bem trabalhado, e quando a cena tem de ser triste eles também sabem como encontrar o tom certo para sentir e perceber o timing dramático carregado de muitos toque de fineza britânica, coisa que o difere dos  clichês exagerados das  comédias  americanas. Ainda que seja muito sutil, não deixa de tratar de forma realista. 

No Balanço Geral, ouso em descrever que “Como eu era antes de você” é um bom filme de comédia-romântica-dramática que talvez possa não agradar a todo mundo, principalmente pelo tom da mensagem final  não ser lá muito agradável a todos os públicos que saíram do cinema  soltando lágrimas. Uma obra-prima puramente de arte, feita com o intuito de causar reflexão, tipo como um filme cabeça.  Se você aprecia este tipo de filme, então recomendo que vale você assistir e criar uma nova percepção da vida. Agora se você não for do tipo que aprecia este tipo de filme, prefere mais os pipocas blockbusthers com super-heróis, mega explosões com puro escapismo de pirotecnia e CGI jorrando na cara, então este não é para você. Porque a abordagem deste filme exige uma análise muito profunda que está além da nossa compreensão.

Shrek 2 Soundtrack 5. Lipps Inc - Funkytown

   





Música do filme Shrek 2.

QUINZE ANOS DE SHREK

Naquele Verão Americano de 2001 representou um momento muito importante para a  história da DreamWorks. Porque ela conseguiu naquele momento firmar  o seu nome na  indústria do cinema de animação, chegando ao mesmo patamar da Disney graças ao filme cujo protagonista era um sujeito feio, mal-educado,  sujo, asqueroso, irritado  e individualista. Estou me referindo a animação de Shrek que representou naquela época um marco importante para tornar a Dreamworks uma grande marca para conquistar o nicho do público infantil, que até então era uma característica exclusiva da Disney.  A mesma Disney ao ver surgir sua grande concorrente abriu os olhos para o sinal de alerta a ponto deles gerarem uma enorme dor de cabeça para eles. Lançado nos EUA no dia 18 de Maio, no Brasil estreou em 22 de Junho.  É irônico pensar que a DreamWorks, na época era ainda uma criança de sete anos, tinha sido originada por causa  de uma dissidência da Disney.  Fundado em 1994, por Steven Spielberg, grande diretor e produtor de cinema, em parceira com o produtor musical David Geffen e com Jeffrey Katzenberg, um ex-executivo da Disney que se desvinculou da empresa após viver em constantes conflitos criativos e de gestão com o seu então sócio Michael Eisner.  Bem antes de Shrek, a Dreamworks já tinha lançado outras animações razoáveis, como Formiguinaz e O Príncipe do Egito, ambos em 1998 e em seguida veio O Caminho para El Dourado e A Fuga das Galinhas ambos em 2000. 

Foi justamente no ano de 2001 que esta DreamWorks daria realmente um tremenda preocupação para a Disney quando lançou Shrek, que foi a sua quinta produção, mas foi a primeira a criar mais visibilidade ao nome do estúdio, tendo tanto conquistado as bilheterias, quanto a critica, recebendo 88% de aprovação do Rotten Tomatoes  e principalmente conseguiu ser o pioneiro em cativar o público a ponto de  despertar um  forte apelo de marketing, algo que os longas-animados antecedentes da mesma DreawWorks não tinham conseguido, principalmente por ousar trabalhar na técnica da computação gráfica que até então  inovadora computação gráfica que a Disney em parceria com a Pixar tinha utilizado antes em Toy Story(1995), ou seja, Shrek simbolizou um grande divisor de águas para fincar o nome da  Dreamworks como uma marca. Com roteiro baseado e livremente inspirado no livro do escritor, ilustrador e cartunista americano William Steig(1907-2003) que o publicou  em 1990, um fato curioso é que ele batizou o personagem com um nome extraído das línguas alemãs e ídiche que significam literalmente   medo, terror,  bem condizente  com o que a essência do personagem  representou na premissa do filme.   Enquanto que a Disney amargava  quando lançou naquele mesmo ano “Atlantis-O Reino Perdido", que veio encostado a Shrek, mas passou batido, não conseguiu conquistar critica, foi um fiasco de bilheteria e de marketing.

Para aumentar ainda mais a dor de cabeça, que Shrek causou para a Disney na época, a Dreamworks também conseguiu a façanha de desbancar a Disney na edição do Oscar de 2002, quando  Shrek concorreu na categoria de melhor animação junto a Monstros S.A, e Shrek venceu  aquela importante premiação.  Fazendo a Disney abrir os olhos a partir daquele momento. Pode-se dizer que se não fosse Shrek não existiria, A Era do Gelo, Hotel Transilvânia, Madagascar, Rio,  Meu Malvado Favorito, Minions, Angry Birds longas de animações de outros estúdios como Blue Sky,  Sony Pictures e Universal Pictures  com histórias tão legais para conquistar o nicho infantil quanto os da Disney, que neste ramo era imbatível. 

Alguns fatos curiosos  sobre a adaptação do livro para o cinema,  envolve que  ele já  despertava, o interesse de Steven Spielberg  de produzir  o filme bem antes  da existência da DreamWorks.   Spielberg comprou os direitos de adaptação da obra em 1991, e logo depois que se juntou a Geffey e Katzenberg para fundarem a DreamWorks  e estes lhe deram carta branca para poder concretizar a realização do projeto, foi então  que deu inicio a longa jornada do desenvolvimento do enredo que  começou em 1995. Foram muitas etapas, com diversos esboços, até chegar ao acabamento final. Na elaboração do roteiro, foram adicionados elementos que não tinham no livro de Steig,  como a presença de clássicos personagens de contos de fadas virando amigos e também inimigos de Shrek. O Lord Faquaard  simbolizando a típica figura do vilão maquiavélico cujo interesse principal ao querer casar com a Princesa Fiona do Reino de Tão, Tão Distante é apenas com o intuito ambicioso de tomar o trono, também foi um elemento adicional no filme. No livro, aparece a Fiona, mas nunca tinha sido humana, sempre foi ogra. No filme eles deram muita importância para o Burro se tornar a figura do inseparável companheiro chato do Shrek nas suas aventuras. Coisa que  no livro mesmo isto não acontece. Além das influencias modernas da cultura pop americana terem sido incluídas no filme, a mais evidente a cena de Fiona na forma humana após ser libertada por Shrek fazendo uma impressionante coreografia de luta na floresta contra o bando de Robin Hood inspirada em Matrix(1999). Ou mesmo o Espelho Mágico mostrar  um informativo da vida  rotineira de Tão, Tão Distante  em formas de tele jornais como se fosse  um moderno aparelho de televisão num filme cujo cenário é uma típica fantasia escapista com muitos toques fabulares, carregado de liberdades poéticas.  A Dreamworks investiu muito pesado no marketing do  filme,  escalando o elenco para dublar os personagens principais, grandes estrelas em  evidencia de Hollywood  que em comum eram famosos por estrelarem comédias. Mike Myers conhecido por fazer Austin Powers, foi quem dublou o protagonista  Shrek,  personagem que Spielberg tinha pensado inicialmente em escalar Bill Murray, outro celebre comediante. Assim como a bonitona da Cameron Diaz foi responsável por fazer a voz da Fiona, a amada de Shrek e o careteiro Eddie Murphy, astro da franquia “Um Tira da Pesada” foi quem fez a voz do tagarela Burro, personagem que inicialmente foi pensado para ser dublado por Steve Martin, outro também comediante. Que ainda contaria depois que quando este primeiro foi um sucesso e a Dreamworks fez uma franquia com três filmes posteriores que formam uma quadrilogia tivemos então Antônio Banderas que com sua característica sensualidade  hispânica fez a voz do Gato de Botas a partir de Shrek 2(2004), também em Shrek 2 contou com a presença  de Julie Andrews,  uma veterana estrela dos musicais fazendo a voz  da Rainha Lilian, mãe de Fiona e do ex-N´Sync   Justin Timberlake que fez a voz do Rei Arthur garotinho  em Shrek Terceiro (2007). Aqui no Brasil, a gente para não ficar para trás colocamos para dublar o Shrek, o então celebre comediante da antiga trupe do Casseta & Planeta Bussunda(1962-2006).

Mais abaixo coloco minhas impressões de cada um dos quatro filmes da franquia de Shrek lançados ao longo de uma década, entre os anos de 2001-2010. 

SHREK(2001)

O primeiro  filme da franquia Shrek já surpreende pela premissa  já  começar bem introduzindo ao público  qual é a essência dele.  Somos então apresentado a ele vivendo uma vida solitária no pântano, com suas características bem típicas de ogro que amedronta o povoado local. Com a sua horrível aparência verde, gigante, gorducho,  careca e com orelhas cujos  formatos lembram  alienígena. Curiosamente sua característica física foi inspirado  numa pessoa real, o  lutador francês Maurice Tilet(1903-1954). Era ali que ele vivia sua vida confortável, até o momento que ocorre uma reviravolta quando aparece a guarda real mandando prender alguns seres fantásticos. Entre os prisioneiros estava o Burro.  É a partir dali  que ele começa a sua aventura seguindo o esquema teórico  da Jornada do Herói, elaborado pelo mitólogo americano Joseph Campbell(1904-1987).  O Burro passa a assumir a importante função neste filme de ser o inseparável companheiro de Shrek, sendo o tipo boa praça, mas muito insuportável a ponto de ser irritante.  Simbolizando o típico alivio cômico da obra. Principalmente depois que Shrek aceitar participar da missão de salvar a Princesa Fiona de um castelo onde está sendo mantida refém por um dragão, melhor dizendo uma dragoa, que bizarramente irá despertar o amor pelo Burro.  A partir do momento que ele salva Fiona que vemos o  escopo  sendo todo moldado  no começo relacionamento amoroso dos opostos, um ser feio como ogro  despertar o coração de uma bela mulher como uma princesa. Até aparecer o Lord Faarquard para estragar tudo e virar o obstáculo para os dois. Mesmo tendo este elemento clichê, o filme ainda conseguiu bem carregar  um brilho de uma cativante história, em um cenário bem escapista, com vários elementos fabulares, que o tornam um bom filme de fantasia. Além do mais conseguiu de forma sutil transmitir mensagens muito adultas,  ao mostrar bons valores as crianças. Usando do lado reverso das histórias dos contos de fadas. Aqui a Fiona mostra-se ser uma princesa que ao contrário da frágil e desprotegida das animações Disney, sabe se defender e é muito boa de briga. Ou mesmo o Shrek um ser visto como amedrontador, e que todo evita, mostra que pode amável e carinhoso. No Balanço Geral,  o primeiro Shrek resultou num ótimo filme, tanto a história, quanto a apurada qualidade técnica fez o tornar um marco para a Dreamworks. Para finalizar a boa interpretação do Bussunda fazendo a voz do Shrek, ele conseguiu ser  um bom encaixe na essência anárquica que o personagem bem apresentou no filme. O que resultou num sucesso, vindo o segundo filme da franquia que foi Shrek 2.

SHREK 2(2004)

Já sobre Shrek 2. O segundo da franquia apresentou uma trama melhor explorada, onde a Dreamworks mostrou todos o gás e boa forma para explorar comercialmente.  A história deste segundo filme gira em torno dos acontecimentos posteriores ao primeiro filme. Depois que Shrek conseguiu impedir Fiona de se casar com o Lord Faaquard e ela finalmente mostrou-se sua face de ogra para muita gente do Reino de Tão, Tão Distante, e puderam  terminar vivendo “Felizes para sempre”. Depois daquele evento vemos o filme começar mostrando  Shrek e Fiona juntos no pântano. A morada dele. Até o momento que eles precisam retornar para Tão, Tão Distante e lá os pais de Fiona precisam ter uma conversa franca sobre o futuro dela, e o futuro do seu reinado.  É a partir do momento do retorno do casal a Tão, Tão Distante que ocorre a situação do seu pai, o  Rei Harold se submetendo as chantagens da Fada Madrinha e do seu filho Príncipe Encantado, contrata o serviço de um importante mercenário que é o Gato de Botas. Outro importante personagem clássico do universo de conto de fadas a figurar nas sagas do ogro no cinema. Criado pelo francês Charles Perrault(1628-1703), cuja primeira publicação data de 1697.  Representado no filme de uma forma que em nada lembra o clássico personagem dos contos de fadas, que usava do sedutor charme de falar hispânico, muito por causa dele ter sido dublado por Antonio Banderas na versão original americana. Aliás, aproveito e dou meus sincero  parabéns  ao brilhante trabalho desenvolvido na versão brasileira pelo Alexandre Moreno, (responsável por fazer a voz do Jason, primeiro Ranger Vermelho em Power Rangers dos anos 1990). Cujo timbre de voz que ele usou para representar este personagem conseguiu transmitir bem a essência do Gato de Botas como um sujeito bem canastrão, e bem malandrão no estilo espadachim Zorro. A maneira como o Gato de Botas foi apresentado no arco da história se utilizando do olhar de coitado para dar o bote fez ele cativar tanto o público que se tornou presença frequente nos filmes seguintes e em 2011 ganharia um filme próprio que se passa antes dos eventos de Shrek. Representou mais um acerto da Dreamworks. Na trilha desse filme ele contou com algumas revitalizações  bem interessantes, como a música “Funkytown” da banda Lipps Inc. sucesso da fase dourada da era disco no final dos anos 1970. Conseguiu se sair melhor do que o primeiro, recebendo inclusive no Rotten Tomatoes uma aprovação de 88%.  No Balanço Geral, Shrek 2 saiu melhor do que encomenda. 

SHREK TERCEIRO(2007)

Após o primeiro e o segundo fazerem sucesso, veio então Shrek Terceiro.  Antes de comentar sobre o filme, começo descrevendo que ele contou com uma mudança importante na dublagem brasileira. Já que foi a partir deste que Mauro Ramos( dublador do Pumba do Rei Leão, entre outros personagens de desenhos e atores em filmes) assumiu a função de dublar o ogro  que tinha sido dublado anteriormente por Bussunda, que havia falecido em 17 de Junho de 2006,  vitima de um ataque cardíaco, quando estava na Alemanha, cobrindo a Copa do Mundo junto com a trupe do Casseta & Planeta. Já na versão original, continuou contando com Mike Myers fazendo a voz do protagonista. Mauro Ramos foi uma boa escolha para trabalhar o personagem que a partir deste filme, a Dreamworks começaria a perder completamente a mão  a ponto de não agradar a critica. Principalmente na maneira como a trama girou em torno do momento em que o pai de Fiona, o Rei Harold  de Tão, Tão Distante morre e a sucessão termina caindo na responsabilidade de Shrek. É neste clima que aparece novamente o arco do Príncipe Encantado, revoltado pela morte da sua mãe Fada Madrinha como ocorreu no final do filme anterior. Que ao saber deste acontecimento planeja um grande golpe para assumir o trono de Tão, Tão Distante. E é no ínterim dessa nova jornada que acontece de Fiona revelar para Shrek que estava grávida e ele então corre para proteger sua família. Ou seja, esperando os herdeiros. Um dos momentos mais curioso do filme é quando na cena do enterro do Rei Harold é tocado um trecho  da canção “Live and  Let Die”, música de Paul McCartney ao lado da banda  Wings que foi tema de abertura do filme “Com 007 Viva e deixe morrer”(1973). Como já descrito neste filme, a gente pode sentir o quanto a Dreamworks começou a perder a mão ao modificar um pouco da essência anárquica que ele tinha nos outros filmes. É tanto que no Rotten Tomatoes a aprovação foi bem menor, de 41%,ainda assim, isto não atrapalhou  a bilheteria.  No balanço geral, Shrek Terceiro já demonstrava um bom sinal de inicio de  saturação do público em relação a Shrek.

SHREK PARA SEMPRE(2010)

Já Shrek para sempre representou toda a conclusão do ciclo do ogro verde nas telonas. Nele podia-se notar o quanto que a Dreamworks tinha perdido totalmente o freio ao modificar completamente a essência do personagem. Nem mesmo a formula escapista fabular conseguia atrair o público já bastante saturado. Neste último filme da franquia que recebeu uma aprovação menor do Rotten Tomatoes com 58%, pode se dizer assim que ele foi o mais fraco de toda a saga. Mesmo assim, neste filme a gente pode conhecer a importante presença de um personagem que fechou completamente todo o arco que o ligava ao passado  que era a presença do mágico de nome estranho Rumpelstiltskin, que simboliza um acerto de contas das consequências ocorridas ainda no primeiro filme.  Na abertura do filme, é apresentado que enquanto Shrek e Burro estavam resgatando Fiona do Castelo mantida refém pela dragoa, os pais dela Rei Harold e Rainha Lilian tinham ido atrás deste feiticeiro para que este pudesse tirar a maldição ogra dela. Rumpelstilskin, aceita ajuda-los na condição deles assinarem um  acordo, onde dava-lhe o direito de passar o trono de Tão, Tão Distante. Ou seja, uma tentativa de golpe. Eles assinam, mas quando descobrem que Shrek a havia libertado, eles rasgam o papel. Isto termina o  irritando e assim conhecemos qual a motivação dele para passados muitos anos após aquele acontecimento resolver arquitetar um novo plano maquiavélico para desta vez poder assumir o trono de Tão, Tão Distante.  Rumpelstilskin ao observar os dilemas que o ogro vive sobre a vida atual que leva sendo pai, em alguns momentos sente nostalgias dos tempos antigos em que vivia no Pântano.  É a partir do momento em que Shrek ao se dirigir a Rumpelstilskin desejando não querer mais existir e assinar o acordo. É a partir dali que o mundo dele passa a virar do avesso.  Pois ao fazer isso vê uma Tão, Tão Distante governada a mãos de ferro pelo ganancioso  Rumpelstilskin, vê sua amada Fiona ser a líder da resistência ogra e não o reconhece-lo, Burro também não o reconhece e somos apresentados a um  Gato de Botas gordo que  tinha perdido completamente a vontade de lutar. É nesse momento que ele se depara na grande mancada que fez e para consertar terá o grande desafio de convencê-los a encará-los. Enquanto que Rumpelstilskin no trono chama para seu reforço o flautista mágico, outro personagem conhecido do universo das fábulas europeias que entrou para compor  o universo de Shrek.  Para o contra-ataque. Rumpelstilskin como o vilão também tem inspiração num personagem de conto de fada que no caso é o Rumpelstichen criado pelos alemães Jacob(1785-1863) e William Grimm(1786-1859),  ou como muitos se referem de “Irmãos  Grimm”, cuja primeira publicação data de 1812 na coletânea Contos de Grimm. No balanço geral, este foi o filme que concluiu a saga de Shrek.Apesar de não apresentar o mesmo vigor em relação aos filmes anteriores. Ainda assim, fechou bem com chave de ouro todos os pontos do ciclo que os ligavam aos filmes antecedentes. Onde já dava para sentir que a partir dali acabou, não tinha mais do que ser trabalhado.

FONTE:

http://www.adorocinema.com/filmes/filme-27415/curiosidades/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Shrek

https://pt.wikipedia.org/wiki/Shrek!

https://pt.wikipedia.org/wiki/Maurice_Tillet

https://pt.wikipedia.org/wiki/Joseph_Campbell

https://pt.wikipedia.org/wiki/Charles_Perrault

https://pt.wikipedia.org/wiki/Mauro_Ramos

https://pt.wikipedia.org/wiki/Rumpelstichen

https://pt.wikipedia.org/wiki/Contos_de_Grimm