RESENHA DE O HOBBIT-A DESOLAÇÃO DE SMAUG

Na tarde de Domingo, 15 de Dezembro de 2013, fui conferir a segunda parte da Trilogia do Hobbit, com o subtítulo de "A Desolação de Smaug". Filme de fantasia inspirada numa livre adaptação do livro de J.R.R.Tolkien(1892-1973), cujos  eventos precedem aos ocorridos na trilogia de "O Senhor dos Anéis". Obra que foi originalmente  públicada em 1937, enquanto que a trilogia literária sequencial só teria sua primeira edição publicada 1954, portanto, pode se colocar que o espaço de tempo entre ambas é de longos 17 anos.

Nesse filme podemos então acompanhar o que sucedeu aos eventos mostrados no ano passado em "Uma Jornada Inesperada", onde contou como o jovem hobbit morador do condado Bilbo Bolseiro(Martin Freeman) 65 anos antes das aventuras que seu sobrinho Frodo protagonizaria tanto nos livros quanto nos filmes de Peter Jackson que é o mesmo responsavel pela direção desta nova trilogia que prelúdia a saga de Frodo e seus companheiros. 

Foi mostrado como Bilbo foi recrutado pelo mago Gandalf, O Cinzento(Ian Mckellen) junto com um bando de anões beberrões, entre eles estava Thorin-Escudo de Carvalho(Richard Armitage), para participarem da primeira missão para enfrentar uma perversa criatura adormecida na Montanha Solitária denominada de Smaug(Voz de Benedict Cumberbatch). 

Lá também acompanhamos o primeiro contato que Bilbo teve com a feiosa criatura Gollum/Smeagoll(Andy Serkis) dentro de uma caverna onde mostra o seu primeiro contato com o amaldiçoado anel mágico.

  





















O famoso anel amaldiçoado a quem Gollum o chama de "Meu Precioso", será bastante utilizado por Bilbo nesse filme principalmente quando ele for finalmente se deparar cara a cara com o lendário dragão Smaug.


Nesse filme é mostrado a continuação de Bilbo e os anões para enfrentar essa longa jornada, pois para poder chegar ao seu destino, Bilbo terá  de enfrentar pela frente novos  perigos que poderão atrapalhá-lo de cumprir a sua missão, que envolve além do exército dos trolls, também irá com os arqueiros elfos, estre eles está Legolas(Orlando Bloom), que é filho do Rei do Elfos Thranduil(Lee Pace), este é apaixonado platonicamente  por Tauriel(Eveline Lily) que no entanto enamora-se pelo anão Kili(Aidan Turner), o sobrinho de Thorin. 

 

 



















Uma jornada com incriveis efeitos visuais, principalmente nas cenas de batalhas, com efeitos mágicos e muita ação  de tirar o fôlego, com muitas licenças poéticas que criam toda uma atmosfera fantasiosa com os deslumbrantes cenários do panorama da Terra Média, com uma fotográfia magnifica e deslumbrantes cenas de truques que só mesmo a magia do cinema pode proporcionar.


O filme já conseguiu arrecadar em apenas duas semanas em cartaz de US$ 500 Milhões  em bilheteria mundial.* 

O filme consegui ser  magnetizador do ínicio ao fim.

Deixo aqui registrado que este foi o primeiro filme que conferir na recém inaugurada sala de cinema do Natal Shopping, pertecente agora ao grupo mexicano da Rede Cinépolis. Do qual gostei muito principalmente pelo excelente atendimento na hora de comprar o ingresso e você escolher qual a cadeira que irá sentar e ainda mais numa sessão em 3D, que apesar de ter sido mais salgado do que no Shopping Midway Mall, que foi de R$ 31,00, mais pelo menos para conferir toda a beleza e o encantamento de um filme que é praticamente conto de fada cheio de magia, fantasia e muitos shows de ilusão para proporcionar a um entrenimento feito o público das mais diferentes faixas etárias.


Assistam e tirem suas próprias conclusões.





















FONTE:
http://brenocinefilo.blogspot.com.br/2012/12/o-hobbit-pre-historia-do-senhor-dos.html
 http://omelete.uol.com.br/hobbit/cinema/o-hobbit-desolacao-de-smaug-passa-de-us500-milhoes-na-bilheteria-mundial/#.UsHnfs5jKIu*
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Hobbit:_A_Desola%C3%A7%C3%A3o_de_Smaug

OS FILMES NATALINOS DE MINHA PREFERÊNCIA PARTE FINAL

Concluindo aqui a minha lista com mais quatro dos  filmes  com temáticas natalinas que são os meus preferidos.
Feliz Natal para todos.

4)BLIZZARD-UM CONTO DE NATAL(2003)

 














Emocionante filme natalino, cujo enredo conta a história de uma menina  Jess que ao ficar incosolável com a partida de seu melhor amigo ouve de sua simpática Tia Millie a história da amizade que ela desenvolveu na infãncia por uma simpática rena falante chamada Blizzard. Que apareceu para ela bem no momento em que ela estava tentando um sonho de virar patinadora. Pode-se dizer que esse é o filme que representa a essência do espírito natalino.




3)UM NATAL BRILHANTE(2006)

Dois grandes comediantes hollywoodianos estrelam esta divertida comédia natalina. Matthew Broderick e Danny DeVito protagonizam  dois vizinhos que vão viver em pé de guerra por causa do Natal, principalmente para disputarem qual dois carrega em suas respecitivas casas as   decorações de iluminação  mais bonitas.



2)ADORÁVEL AVARENTO(1970)

Nesta brilhante adaptação  musical do clássico literário Um Conto de Natal, o mais famoso livro de Charles Dickens(1812-1870), cuja publicação data de 1843. O filme narra a história do rico rabugento e muquirana do Ebeneezer Scrooge(Albert Finney) vivendo numa Londres do Século XIX com uma população muito empobrecida onde ele pouco mostra se importar. É numa noite que ele  irá receber a visita de três espiritos natalinos, um do passado, o outro do presente e o último do futuro. Para mostrar-lhe o destino que está traçado para ele se ele não fazer nada para mudar. 



1)ESQUECERAM DE MIM(1990)

Este sim é o que a meu ver merece ter a primeira colocação dos filmes natalinos de minha preferência. Principalmente por mostrar o garoto peralta do Kevin Macalister(Macaulay Culkin), fazendo a farra ao saber que está sozinho em sua casa após ter ficado super magoádo com o que todos da família mil diabruras da sua conduta na noite anterior.  E mostrando a sua grande  esperteza e inteligência para criar as armadilhas mais criativas possíveis para deixar a atrapalhada dupla de bandidos Harry(Joe Pesci) e Marv(Daniel Stern) completamente no chinelo e  provocando uma série de risada para gerar a maior  pura diversão.  Um  filme inigualável dirigido com maestria por Chris Columbus.




FONTE:
http://www.interfilmes.com/filme_26766_Blizzard.Um.Conto.de.Natal-%28Blizzard%29.html
http://www.a12.com/tv-aparecida/institucional/detalhes/blizzard-um-conto-de-natal-filme
http://pt.wikipedia.org/wiki/Deck_the_Halls
http://www.interfilmes.com/filme_22627_Adoravel.Avarento-%28Scrooge%29.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Charles_Dickens
http://pt.wikipedia.org/wiki/Home_Alone

OS FILMES NATALINOS DE MINHA PREFERÊNCIA PARTE 1

Com a proximidade do Natal, nada melhor que entrar nesse clima lembrando os melhores filmes com temáticas natalinas. Utilizei como critério apenas eleger os que eu tive a oportunidade de ter conferido infinitas vezes em alguma   sessão da tarde na TV. Espero que gostem dessa minha seleção.

Aqui vão os quatro filmes que  elegi para essa minha primeira postagem que são de minha preferência.

4)BATMAN-O RETORNO(1992)

Apesar do filme inspirado  no Morcego da DC, não se encaixar especificamente como um filme natalino.  De todo jeito a trama por carregar o pano de fundo por ocorrer na época do Natal desde o íncio mostrando um prólogo passando-se numa  Gothan City de 33 anos atrás quando o casal Cobblepott ao ficarem com a criança e viram nascerem deformada e a jogam no esgoto, que se tornaria futuramente um dos criminosos mais perigosos da cidade, o Pinguim. 

 O mesmo clima natalino também pode ser sentido ao longo do filme na passagem do tempo na Gotham City do presente ao mostrar uma modelo vestida com trajes bem provocativos para acender as luzes da árvore gigante, umas das tradições típicas dos americanos nessa época. Nessa árvore  gigante de Gotham que  carrega uma exótica  caracteristica de  sair os morcegos.  Isso o  torna a meu haver um bom filme natalino para algum batmaniaco se deliciar ainda mais com a bela Michelle Pfeiffer se transformando na sensual Mulher-Gato numa cena antológica da Selina Kyle entrando em estado de surto e fazendo rosnados, miados e umas acrobacias circenses e trajando bem provocante que modela o seu corpo, então só por isso vale a pena de assistir.











3)O GRINCH(2000)

O comediante careteiro Jim Carey protagoniza nesse filme, a temível figura verde denominada de Grinch, personagem inspirado numa adaptação do livro de Theodor Seuss Geisel, mais conhecido pelo pseudõnimo de Dr.Seuss(1904-1991),num livro homônimo publicado em 1957.  O Grinch é uma criatura que tem horror pelo Natal, principalmente porque foi durante sua infãncia que viveu um grande trauma no Natal, quando estava na  escola sofria muito bullying de colegas por ser um individuo cuja aparência  o diferenciava muito dos outros. Só por causa disso já gerava para ele sofrer gozações dos colegas, o que piorou foi quando ele apaixonou-se por uma bonita garotinha que era sua colega de turma que consequentemente ele sentiu uma reciprocidade da parte.  Essa reciprocidade acabou tornando-se impossível depois que todos os valentões passaram a fazer mais gozações com ele, foi então que a partir daquele momento revoltou-se com todos, resolveu isolar-se de todos no alto das montanhas.  Foi a partir dai que ele passou a declarar odiar o Natal. Ele passou a partir dai apavorar todo o povoado da Cidade dos Quem, principalmente roubando os presentes sempre contando com a ajuda de seu parceiro o cão Max.  Caberá a  uma menina do povoado chamada de Cindy Lou Quem(Taylor Momsen) a missão de  convencê-lo do verdadeiro significado do  espiríto do Natal, principalmente  depois  que ela observar  esta certas incoerências praticadas pelas pessoas do povoado durante as festividades natalinas. Um bonito filme que transmite uma  excelente mensagem para não mal julgarmos os outros pela aparência, onde atravês do protagonista a gente pode observar uma abordagem sutil sobre a prática do bullying e principalmente ensinando o conceito do respeito.











2)O EXPRESSO POLAR(2004)

Qualquer bem que gostaria de conhecer o local onde o Papai Noel vive e fábrica todos os seus brinquedos favoritos.  É essa sensação mágica que O Expresso Polar proporciona. Apesar da qualidade técnica filme ser completamente em animação digital onde boa parte dos atores, como o astro Tom Hanks terem ficado com uma aparência caricata parecendo bonecos moldados para manequim, o que gerou até na época umas críticas negativas. Ainda assim a qualidade artística do filme não ficou tão prejudicado. O Expresso Polar foi o segundo  filme que Hanks estrelou 10 anos após ter protagonizado o histórico  Forrest Gump(1994) onde ganhou o Oscar de melhor ator. Neste filme, apesar de sua interpretação ter ficado um tanto artificial, ainda assim ele  mostrou uma boa desenvoltura  para encanar os diferentes personagens ao longo do filme cujo enredo foi inspirado no conto natalino de Chris Van Allsburgh. A meu ver, o filme conseguiu unir boa qualidade artistica com a qualidade técnica.



1)UM HERÓI DE BRINQUEDO(1996)



 












Nesta curiosa comédia natalina que conta com o  fortão de Hollywood Arnold Schwarzenegger como protagonista. Nele, o famoso astro dos filmes de ação, irá encarar  como grande desafio que irá exigir muito mais do que uma boa briga  com arma como ele está acostumado a fazer com os durões heróis brucutus.  Nele, o ator irá encarar  uma longa jornada para procurar o brinquedo que representava a grande febre da criançada chamado de Turbo Man. O enredo gira em torno de Schwarzenegger interpretando um homem de vida comum chamado Howard  Langston, um importante empresário que de tão envolvido no trabalho passa a desenvolver as caracteristicas  comportamentais de um Workaholic( denominação para definir  os viciados em trabalho).  É por causa de  sua rotina exaustiva no trabalho que ele tem tido  pouco para seu filho Jamie(Jake Loyd), inclusive chegando atrasado a aula de caratê dele, perdendo até de apreciar ele ser premiado com uma faixa azul.  Será nessa situação que gerará o gancho para criar todo o molde da trama que é quando Howard para compensar essa mancada com seu filho resolve prometer presenteá-lo com qualquer coisa que ele lhe pedir no Natal. É quando Jake pedi para o pai comprar o boneco sensação do momento  Turbo Man que a coisa pega. Porque será  a partir dai que  inicia-se a grande odisséia  de Howard para procurar esse boneco em um monte lojas onde suas vendas foram estouradas e não bastando isso ele também terá que encarar  pela frente muitos desafios para conseguir o tão sonhado presente do filho. Ainda mais quando irá se deparar com Myron Larabee(Sinbad) um carteiro e pai também desesperado como ele é que gerará motivos para confuões e disputas, cujas circunstãncias o levaram a ser escolhido para o ser escolhido como o próprio herói de briquedo Turbo Man num carro alegórico durante uma parada natalina.
O  filme carrega uma abordagem bem  atemporal  ao mostrar figuras de pais como Howard que buscam compensar a ausência e  falta de tempo aos filhos dando-lhe   bens materiais com uma sútil  crítica a visão capitalista-mercadológica do Natal pelo modo de vida American Way of Life. Por esse motivo o elegi em primeiro lugar.


Na próxima postagem, vou montar outro ranking com os  quatros filmes natalinos de minha preferência.



FONTE:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Batman_Returns
http://pt.wikipedia.org/wiki/How_the_Grinch_Stole_Christmas
http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Polar_Express
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jingle_All_the_Way_%28filme%29

O PRELÚDIO DO MÁGICO DE OZ.

Dia desses eu finalmente encontrei  e comprei o DVD do filme "Oz-Mágico e Poderoso". Pelo que pude conferir e analisar, a minha impressão a respeito do filme e como posso assim descrever,  achei brilhante  a construção da  trama do prelúdio dessa livre adaptação do famoso e clássico best-seller escrito por L. Frank Baum(1856-1919). Antes de abordar qual foi a impressão que o filme me impactou, vou primeiramente abordar alguns detalhes sobre o livro, de outras adaptações cinematográficas até comentar sobre o filme.

Introdução:

O famoso romance que teve sua primeira publicação em Maio de 1900, representou um importante marco literário por ter sido criado com o objetivo unicamente de entreter as crianças, numa época em que muitos outros autores de romances infantis estavam se questionando o contexto do processo criativo da nova demanda para então moderna geração do final do século XIX para o começo do XX. Até então as literatura infantil era simbolizada com o teor moralizante demais, o que chegava a preocupar-los chegando a ser visto pela maioria dos especialista   em literatura infantil da época como uma coisa completamente ultrapassada.

Foi seguindo este raciocinio que Lyman Frank Baum, no ínicio do século XX, chegou revolucionando o estilo literário para as crianças com O Mágico de Oz.

Existem muitas questões controversas sobre como Frank Baum construiu o enredo do seu romance, principalmente depois que um historiador americano chamado Henry Litlefield(1933-2000), criou uma polêmica declaração pública em 1964 no seu artigo no diário americano American Quartely, onde  descreveu que o famoso romance infantil  "O Mágico de Oz", carregava de uma forma muito sutil de  alegoria com alto teor político favorável aos ideais do Movimento Populista ocorrido nos EUA no final do século XIX.

Essa sua interpretação equivocada fez com que a partir dai começou a causar uma grande mancha na reputação do romance de Baum, isso porque depois dessa sua declaração muitos outros historiadores especializados em ciências políticas passaram a defender rigidamente a visão de que o romance infantil de Frank Baum tinha uma alegoria política. É tanto que isso até passou a ser difundido até hoje nas escolas e universidades americanas.

Como se não bastasse, Baum ainda foi acusado de ser um adepto e filiado do extinto Partido Populista, uma organização política que tinha forte identificação com as camadas massificadas da população estadunidense até o começo do século XX. E por causa disso, criou-se uma verdade distorcida de que Baum teria escrito o romance com o objetivo muito mais do que entreter as crianças, queria  doutriná-las aos ideais desse partido morto.


O argumento que tanto Litlefield quanto seus adeptos utilizam para defenderem as suas teorias de alegoria política  em "O Mágico de Oz" está nas suas interpretações quanto as simbolizações arquetipicas dos quatros protgonistas representando  as típicas figuras da população proletária americana. A começar pelo fato da Dorothy Gale, a personagem que dá inicio a narrativa, no primeiro momento aparece ela brincando com o seu cachorro Totò na fazenda dos Kansas, que são de propriedade  de seus  tios, formados pelo casal Henry e Emily "Em" Gale. É por iniciar-se passando na região rural do Kansas, que é o espaço social da protagonista que gera o primeiro indicio para eles pensarem que o romance carrega essa  alusão. Isso porque era nessa região que essa organização tinha muita força por terem como maioria de seus filiados políticos o trabalhadores rurais do estado desse estado. Portanto, a Dorothy segundo estes, estaria alundindo justamente a figura de uma das camadas massificadas norte-americanas que eram as que mais adeririam as idéias do Movimento Populista. Assim como ela, o Espantalho seu primeiro companheiro na sua jornada caminhando pela estrada dos Tijolos Amarelos em direção ao Palácio de Esmeraldas para encontrar o Grande e Poderoso Mágico de Oz. Também tem uma caracteristica  alegorica da população das massas dos EUA, assim como ela, ele também retrata a tipíca figura do fazendeiro estadunidense que era visto pelas elites industriais como sujeito ignorante, analfabeto e incapaz de pensar. O que explicaria o fato dele se definir como sujeito "sem cérebro", o que sem perceber se mostrar bastante inteligente, principalmente nas horas de perigo. Já o Homem de Lata que vem em seguida, representaria segundo os adeptos de Litlefield a tipica figura dos trabalhadores industriais que na mentalidade das grandes elites, eram vistos como pessoas apáticas, insensiveis, por causa das horas  exaustivas  provocadas pelo convívio diário deles com  máquinhas em que trabalhavam os fazendo submeterem  a  jornadas longas para terminarem ganhando pouco. Isso terminava influenciando um pouco na falta de alegria que alguns  demonstravam em suas faces sissudas.

O que explicaria o fato dele se apresentar como um sujeito "sem coração",  do contrário ele como um ser inanimado mostra-se ter mais sensibilidade sentimental do que qualquer ser humano. E por fim, o Leão Covarde, o último a acompanhar em sua jornada para encontar o Poderoso Oz, segundo estes mesmos, seria uma provável alegoria não dos representantes coletivos das massas, mas sim do figurão do partido que era o único que tinha um ótimo talento e dom para a oratória, o advogado William Jennings Bryan(1860-1926). O argumento defendido por estes de que Bryan seria a inspiração para o Leão é que ele era a única figura de renome do partido  que era nomeado  para disputar uma eleição, mas não  ele não demonstrava a mesma força, essa coragem durante a campanha. Nas diversas vezes  em que este disputou uma campanha para a presidencia americana, sempre perdeu para candidatos do Partido Republicano, que não por acaso todos também chamavam-se William como primeiro nome: o  primeiro foi William McKinley(1843-1901) e o segundo foi  William Howard Taft(1857-1930). Na sua última tentativa para a Presidencia, Bryan tinha mudado para outra organização partidaria o que gerou a morte do Partido Populista.  Isso seria a provavel explicação para o fato do Leão Covarde ter medo de tudo, até de mosca e resolve acompanhar Dorothy e os outros para pedir ao Mágico de Oz, o que lhe falta: coragem. 

Uma idéia que a meu ver é um tanto quanto distorcida e equivocada, porque, pelo menos não há documentações que comprovem que Baum tenha tido ao longo de sua vida alguma ligação politica com qualquer tubarão ou mesmo até com os peixes pequenos da poltiica estadunidense. De concreto na sua vida pessoal, sabe-se que ele vem de uma família de origem germãnica  que fizeram fortuna no campo do petroleo no estado da Pensilvãnia, com formação religiosa metodista, sendo o sétimo dos nove filhos do casal Benjamin Ward e Cynthia Baum. Não gostava de seu primeiro nome Lyman, que recebeu em homenagem ao seu tio, irmão do seu pai, por quem o autor provavelmente por não ter construido uma forte afeição, tenha criado assim uma antipatia pelo nome e o influenciando a assinar como L.Frank Baum.


Além disso, ele também já foi membro da Sociedade Teosófica.

Existem fontes que descrevem que a  idéia para Frank Baum construir o enredo do seu célebre romance tenha partido de uma forma desprentiosa quando ele foi pego de surpresa numa noite pela visita de um grupo de crianças que já se identificavam com ele  antes de publicar  "O Mágico de Oz", seus primeiros passos literários foi como editor de  texto de um jornal, como sempre gostava de viajar e tinha uma mente criativa e imaginativa, utilizou desse seu dom para escrever seu primeiro livro voltado para o público infantil com quem ele mais identificava ao publicar em 1897 "Mamãe Ganso em Prosa". Em seguida veio "Papai Ganso"(1899). Foi na visita desse grupo de crianças que ele começou a criar oralmente a trama de "O Mágico de Oz".

O autor ao publicar o romance, o descreveu da seguinte forma:


"A história de O Mágico de Oz foi escrita exclusivamente para agradar crianças de hoje. Ele aspira a ser um conto de fadas moderno, em que o espanto e alegria são mantidos e os sofrimentos e pesadelos são deixados de fora".*


As adaptações cinematográficas:

 
















Desde sua primeira publicação no começo da década de 1900,  o romance de Baum já despertava o interesse de uma das grandes  indústrias de entrenimento tecnológico moderno para a época que era o cinema, onde  na ocasião ainda engatinhava na fase do preto em branco e sem o audio falado. 

Bem antes da versão clássica produzida pela Metro-Goldwin-Mayer(MGM), em 1939 que contou a Judy Garland no papel da Dorothy Gale.O romance do "Mágico de Oz" já havias ganhado as telonas ainda na fase do cinema mudo, o primeiro registro de filme inspirado na obra data de 1908. 

O clássico de 1939 que  por muito tempo foi  considerado como o pioneiro na utilização da Technicolor, porque hoje já se sabe que outros títulos de  filmes já tinham utilizado este tipo de tecnologia mas que no entanto ficaram apagados  das páginas dos livros da história do cinema.
"O Mágico de Oz faz um uso notável da técnica; as sequências no Kansas possuem um preto-e-branco com tons em marrom, enquanto as cenas em Oz recebem as cores do Technicolor."**

Essa transição da estética tradicional para a moderna technicolor  proporcionou um dos melhores efeitos mágicos representando assim um marco na história do cinema, principalmente na cena em que Dorothy ao acordar em sua casa que havia voado durante o tornado, nesse primeiro momento, o plano ainda é todo em preto e branco, mas é na sequência do momento em que ela abre a porta e se depara com um lugar muito diferente, cheio de uma atmosfera de brilho e bastante alegre que o filme passa a partir dai ser todo dominado pelas cores.

O sucesso nas bilheterias  e das criticas que o filme clássico da década de 1930 obteve sendo considerado um dos melhores filmes já produzidos na história, conseguiu compensar todos os problemas, somados a  ralação e o trabalho duro  envolvidos  durante os bastidores do processo criativo do filme. 


Quando o escritor  L. Frank Baum ainda estava vivo, a MGM chegou a comprar diretamente dele os direitos de adapatação cinematográfica no valor estimado de  US$ 75 Milhões de Dólares.***

O filme consumiu meses de muito trabalho braçal pesado para montar um cenário que reconstruisse a atmosfera mágica do livro, numa época de recursos tecnológicos bastante escassos, mas ainda assim visto como avançado que foi o uso da Technicolor. Precisou o estúdio quase pegar fogo para eles poderem iluminarem  as cenas da Estrada dos Tíjolos Amarelos, por exemplo, que exigiu muito mais luz que o normal chegando a ultrapassar os 38ºC****, imagine o forno que devia estar ali dentro ainda mais com personagens utilizando  vestimentas pesadas.

Mas a maior trabalheira, ou melhor dizendo dor de cabeça que os produtores tiveram para concretizarem esse filme foi na escalação do elenco para os papéis centrais.

O papel da Dorothy era para ser da Shirley Temple, a atriz-mirim popular em Hollywood não pode aceitar por já um contrato de exclusidade com outro estúdio. Os produtores chegaram a terem um forte receio quanto a escolha de Judy Garland para o papel, pois a achavam velha demais para interpretar o papel de uma garotinha de pouca idade,  ainda mais que ela na época  estava com 16 anos, mas a MGM conseguiu elaborar um tipo especifico de maquiagem que rejuvescia sua pele, a deixando com cara de boneca. O sucesso do papel foi um divisor de águas em sua carreira, onde a partir dai, ela  foi acumulando em seu curriculo outros filmes de sucessos em musicais, e junto desse vieram as armadilhas das dependências químicas e da birita que resultaram em fracassos na vida afetiva e também profissional fazendo a ela terminar morrendo vitima de uma overdose em 1969.  Ray Bolger tinha sido escalado para ser o Homem de Lata, mas preferiu trocar pelo Espantalho.

Jack Haley só conseguiu ficar com o papel do Homem de Lata depois que Buddy Ebsen que inicialmente esse era para ser o Espantalho e acabou trocando com Bolger, este mais uma vez não teve muita sorte no filme, porque durante o processo de maquiagem do seu personagem reclamou de sentir uma forte reação alérgica quanto a tinta de aluminio colocada em sua pele. A MGM resolveu tomar o cuidado quanto a escolha da tinta para criar a maquiagem do Homem de Lata. Agora, o mais engraçado foi a fato da MGM antes de definir o nome do ator Bert Lahr para o papel do Leão Covarde, eles chegaram a pensar em colocar um leão de verdade, com a voz sendo dublada por um ator contratado. A escalação para o papel da Bruxa Má do Oeste também deu trabalho, inicialmente a MGM pensou em escalar Gale Sondergaard para o papel, já que ela também já tinha vivido uma bruxa má ao fazer ao fazer a voz da Madrasta da Branca de Neve no longa animado da Disney "Branca de Neve e os Sete Anões"(1937), mas depois a atriz desistiu por não ter concordado com a forma que o papel seria trabalhado, com a sua desistência quem ficou com esse papel foi Margareth Hamilton.

Além do trabalho da escalação de elenco, durante os bastidores das filmagens houve também muitas mudanças na direção, mas só o nome de Victor Fleming é quem aparece créditado, que inclusive existe até a lenda de que ele só aceitou dirigir por insitência de sua filha que era muito fã dos personagens do livro, dirigiu só uma parte e depois precisou deixar o projeto  para se dedicar a dirigir  sua obra-prima mais famosa que é "E O Vento Levou", lançada nesse mesmo ano. Margareth Hamilton, a interprete da Bruxa Má do Oeste, precisou ficar um mês afastada dos sets de filmagens, principalmente depois que  ficou com o braço queimado ao fazer uma cena onde a Bruxa desaparece numa explosão na Terra dos Muchkins.

Bert Larh precisou submeter-se a um grande  sacrificio por causa do Leão, que exigia dele  uma forçada dieta a base de alimentos  líquidos, principalmente por causa dos medo dos produtores de qualquer alimento sólido poder desfazer. Durante os longos meses de filmagens foi assim.

Todas as cenas cantadas pelos anôes que fazem os habitantes Muchkins foram todas dubladas por um coral de cantores profissionais, isso porque boa parte deles não tinha vozes afinadas o suficiente para cantar e outros tinham sérios problemas de dicção e  com os timbres.Inclusive, a presença deles chegaram a criar a lenda urbana de numa cena onde a Dorothy, O Espantalho e o Homem de Lata ao caminharem saltitantes pela estrada dourada comenta-se aparecer uma estranha ocorrência por entre as arvores acontecer um fenômeno esquisito de uma movimentação que fizeram levarem a crer se tratar de um dos atores anões que fazia os Muchkins ter cometido um suicidio diante das cãmeras. 


Além  disso, tinha a questão de por semana a  MGM pagava o salário de US$ 50 para cada anão figurante dos Muchkins e  US$ 125  para o verdadeiro dono do cachorro  Totó.


Tirando todo esses percalços nos bastidores,  essa adaptação de O Mágico de Oz foi um sucesso estrondoso nas bilheterias e inclusive de crítica, principalmente pela atmosfera musical servindo  até  de referências para outras posteriores adaptações cinematográficas seja oficiais ou não-oficiais como por exemplo, "O Mágico Inesquecivel"(1978), que teve duas estrelas musicais negras  como protagonistas, sendo a diva Diana Ross como a Dorothy Gale e seu afilhado musical  Michael Jackson como Espantalho. Em 1984, a obra ganhou uma adaptação cinematográfica brasileira produzida pela trupe dos Trapalhões intitulado de "Os Trapalhões e o Mágico de Oróz".


Em 1985, a Walt Disney Pictures produziu uma adaptação que é considerada uma sequência não-oficial do clássico de 1939, intitulado de "O Fantástico Mundo de Oz", que não foi bem recebido pelas críticas, atraindo assim uma fraca bilheteria, que em compensação quando foi lançado me home video foi uma febre virando um filme cult para crianças e adultos. *****

Em 2005, a clássica obra literária ganharia mais uma adaptação no cinema, desta vez  pelas mãos da trupe de bonecos dos Muppets.******

Fora também o fato desse clássico ser citado como uma referência em outros filme  como por exemplo na clássica comédia juvenil Porky´s II-O Dia Seguinte(1983), numa cena onde depois que a Wendy Willians(Kaki Hunter) hulmilha o vereador na frente de todo mundo em um restaurante e ao sair do local, ela seus dois colegas de Angel Beach  dão-se os braços e cantam  uma canções que Dorothy sempre costuma fazer quando caminha pela estrada de tijolos amarelos. E no recente Os Vingadores(2012) numa cena onde Nick Fury(Samuel L. Jackson) comenta na mesa de reunião o fato de estar intrigado com Loki(Tom Hiddleston) ter possuido o Tesseract e conseguir controlar o Agente Barton/Gavião Arqueiro(Jeremy Renner) e o Dr. Erik Selvig(Stellan Skargaard) como se fossem Macacos Voadores, nessa colocação dele o deus nórdico Thor(Chris Hersworth) comenta não  ter entendido a metáfora, então o Capitão América(Chris Evans) comenta sem explicar direito assim: "Eu entendi", deixando subentendido que ele sabia que a colocação de Fury era comparando o fato dos dois terem virado servos de Loki aos primatas de asas vassalos da Bruxa Má do Oeste no filme  e se for prestar bem atenção, também deixa a enteder que o Steve Rogers/Capitão América antes de entrar em combate e passar 70  anos  congelado tinha conferido a obra-prima cinematográfica.


Finalizando com a mais recente adaptação dos Estúdios Disney intitulado de "OZ-Mágico e Poderoso". Que agora sim vou começar a descrever qual foi a minha impressão sobre o filme.








DESCRIÇÃO DE OZ-MÁGICO E PODEROSO.

A mais recente adaptação do "Mágico de Oz", intitulado de "Oz-Mágico e Poderoso"  mostra agora a pré-história do surreal mundo de OZ, ocorrido antes da vinda de Dorothy, mas precisamente uns 20 anos antes mostrando como um  simples mágico de um circo intenerante  foi parar nessa Terra Mágica e lá virar a grande autoridade do lugar responsavel por figurar como uma espécie de governante.


A produção da Disney mesmo não sendo uma refilmagem, traz em sua caracteristica  estética umas  referências do filme clássico de 1939, mesclado aos mais modernos recursos da atualidade do século 21.


Principalmente na primeira passagem do filme  onde passando-se no Kansas, a terra natal da Dorothy, mas cronologicamente ambientando-se no ano 1905, portanto bem antes dela nascer. 
É nesse lugar que o artista circense Oscar Diggs, ou como é chamado artistacamente OZ(James Franco). Trabalhava sua arte de prestidigitação no circo itinerante instalado no local.  Nessa passagem inicial do filme, a Disney utiliza-se prestando de certa uma homenagem a versão clássica da Metro ao começar usando  da película em preto e branco do mesmo jeito como era na versão de 1939. 

Nessa passagem inicial do filme, o mágico circense OZ é mostrado como  uma pessoa cuja ética de caráter vista como  um tanto duvidosa, um sujeito um tanto egoista, com fama de vigatista,  mulherengo e além de ter um brilhante talento  para proporcionar excelente truques, também carrega o talento  para trazer confusão. 

A primeira confusão é durante sua apresentação no palco, onde todos boquiabertos com a sua incrivel habilidade de levitar uma assistente de palco, faz uma menina na platéia de cadeira de rodas achar que ele seria santo e implora para fazê-la andar e este ficando um tanto quanto constrangido que procura tentar esclarecer sem ser grosseiro que não pode realizar este tipo, é nesse momento que muitos se dão conta de que ele é um farsante e o vaiam. 

Mostra também ele destrando um do seus assistentes, tendo uma conversa com Annie(Michelle Williams), uma mulher de quem ele mostra ser apaixonado de verdade e aparece ali para contar que iria casar-se com o fazendeiro John Gale. Por este sobrenome pode se supor que esta seria uma provavel avô da Dorothy.


Nessa passagem Oscar chega a confessar para a sua amada Annie que um dia já sonhou em querer em ultilizar sua capacidade genial a ponto de se igualar a Thomas Edison ou o mesmo o mago Harry Houdini. É nessa mesma passagem que ocorre uma reviravolta na vida dele quando ocorre um forte tornado na região e ele tentando fugir da perseguição que o forte do circo tinha ido atrás depois de descobrir que ele tinha tentado flertar sua esposa, principalmente utilizando-se de uma caixinha de música é que ele entra num balão, que o leva para dentro do tornado. O tornado o leva para um outro lugar, cheio de fantasia e brilho, habitado pelos diferentes seres encantado. A cena da sua descoberta fazendo as transições das películas é outra referência ao clássico da Metro. 


A primeira pessoa com quem ele se depara ao chegar nesse lugar é a bruxa Theodora(Milla Kunis), e ao se apresentar como OZ-Mágico  e Poderoso, Theodora pensa se tratar do mago da profecia que veio para restabelecer a ordem no lugar, para enfrentar as maldades de Glinda(Michelle Williams) que ele se pensa se tratar de uma bruxa malvada que está ameaçando trazer as trevas para o lugar que passou a ser governado pela irmã de Theodora, a bruxa Evanora(Rachel Weisz).  Oscar mente dizendo que é sim o tal mágico, faz isso com a intenção de obter mais vantagens de público. Nessa passagem, Oscar utiliza em Theodora uma velha tática de seduzir as mulheres que é presentea-las com uma caixinha de música onde ele inventa uma inventa de que pertenceu a sua avô que já foi a Imperatriz de Mirkutsk, e que batalhou em muitas guerras. 


É também durante a primeira jornada de Oscar pela Terra de OZ, que ele uns companheiros, como o macaco alado Finley, o anão mensageiro  Knuck(Tony Cox), o Mestre dos Tinkers(Bill Cobbs) e a bonequinha de porcelana China Girl. É no decorrer do desenvolver da trama que Oscar ao receber um desafio proposto por Evanora de ele devia ir atrás de Glinda e tentar derrotá-la matando-a para assim poder ficar com o reino todinho dele, inclusive com os tesouros, é que ao aceitar e ao se aproximar da própria Glinda descobre que as coisas não são bem como ele imaginava, ao notar que Glinda era muito semelhante a sua amada Annie e percebe que ela não era tão má quanto Evanora dizia. Glinda comenta para Oscar ter sido ela a grande responsável por  ter destroçado e matado o pai do trono em OZ.


Ao longo do filme ele também vai carregando outras referências ao clássico de 1939, como na cena onde Oscar, ao ajudar Finley que estava amarrado a uma árvore aparece o temido rei da floresta leão para tentar amendontrá-los, mas, quando este joga a sua polvora para provocar a explosão em cima do felino, este foge, fazendo uma referência ao Leão Covarde, assim também são apresentados a figura do Espantalho,  os anões dos Muckhins fazem sua aparição musical assim como no filme clássico de 1939, a fada Glinda cria suas bolhas para poder voar e por fim é mostrada a cena onde ocorre a transformação da bela Theodora na asquerosa e verde Bruxa Má do Oeste, principalmente após ter ficado magoado com Oscar e descobrir toda a verdade sobre sua irmã Evanora.

A trama prequel do famoso romance de L. Frank Baum, narras as aventuras de  um simples mágico de circo foi para lá conseguindo se utilizar dos seus convincentes talentos   para criar  habilidades de truques para fazer o povo local acreditar de que ele é mesmo o Mágico de Oz, apesar de ter consciência de que não ser um ser humano perfeito, e nem muito menos o mágico que eles esperam, mas era o magico que eles necessitavam. 


Assim como a Metro, a Disney também passou por um problema semelhante durante o processo criativo da pré-produção, que não chegou a prejudicar tanto o andamento do  filme.  É que assim antes deles definirem o nome de Sam Raimi para a direção, eles chegaram a cogitarem os nomes de Sam Mendes e Adam Shankman.  Tirando isso, a Disney não precisou ficar alternando a direção como durante os bastidores do clássico da Metro e nem muito menos chegou a enfrentar uma grande dor de cabeça para escalar o elenco, que aliás, está perfeito. 


Um dos maiores acertos que a direção implantou foi ter escolhido James Franco para o papel principal, para viver o mágico farsante OZ. Franco que já havia trabalhado com Raimi na trilogia do Homem-Aranha onde incorporou de forma brilhante o antagonista de carater dúbio Harry Osborn, mostra a mesma habilidade, a mesma flexibilidade de trabalhar com dubiedade ao incoporar o papel titular. Onde mesmo figurado o herói bom moço, mas com carater distorcido. 

Assim como também pontuo a brilhante interpretação de Rachel Weisz como a bruxa má Evanora consegue enganar a todos com o seu charme dissimulado para poder se apoderar do trono de da Terra Encantada de Oz. Dos poucos filmes que acompanhei dela antes deste,  foi fazendo a arqueologa Evelyn Carnahan nos dois filmes de "A Múmia" lançados entre 1999-2001. Ela como antagonista ficou o oposto da boa mocinha.


Também pontuo a excelente perfomance da Mila Kunis como Theodora, ela soube como trabalhar as perfeitas nuances da mudanças de perfil da personagem, de uma linda bruxa boa boba que movida pela mágoa, pelo ódio vira perversa quanto a irmã.


E Michelle Williams também ficou perfeita ao viver a Glinda, a bruxa que muitos achavam serem má, era na verdade uma boa mocinha injustiçada por mentira criada pela Evanora. E mesmo sendo uma moça de bom coração mostra-se não ser bobinha principalmente em já ter percebido de cara e confessar para Oscar já saber que ele não era o tal Mágico que tanto quanto a população esperavam, ou seja, ela já tinha percebido desde o primeiro momento que Oz era um charlatão, mas sabia que ele era o Mágico que todos ali precisavam ainda mais enfrentar duas bruxas malvadas.



"Oz-Mágico e Poderoso" conseguiu ser o filme que conseguiu obter um bom faturamento nas bilheterias, "Apesar de críticas mistas, Oz: The Great and Powerful mostrou-se um sucesso de bilheteria arrecadando mais de US$ 490 milhões pelo mundo. Em sua semana de abertura, o longa de aventura e fantasia arrecadou cifras próximas a US$ 150 milhões.^"*******

^{Com isso já foram surgindo rumores de que a Disney já  está pensando em produzir uma sequência do longa de fantasia,  que inclusive o filme no final gera um gancho para originar essa sequência. Onde parece que não vai mais contar com Raimi como diretor. A Disney já começou a mexer os pauzinhos para contratar a sua equipe de roteiristas para dirigir onde ainda não está prevista a presença da Dorothy Gale. Que a mesma Disney só planeja trabalhar com a presença com os filme mais para frente. Só resta imaginar se James Franco irá permanecer neste mesmo papel nas futuras continuações, principalmente quando surgir a Dorothy no momento em que Oz já deve aparentar estar numa idade mais amadurecida, como bem o clássico de 39 mostrou, naquela versão o mágico charlatão Oz foi vivido por Frank Morgan, este estava na faixa dos 40 para 50 anos, mas já aparentando sinais de velhice. Será que Franco que não aparenta ser tão velho para um astro que está no apogeu do sucesso aos 35 anos, poderá convencer se mantendo no papel no momento em que o personagem irá aparentar uma cara de mais velho. Bom só mesmo vendo para crer.}

 

  





































FONTE:

 http://pt.wikipedia.org/wiki/L._Frank_Baum
 http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Littlefield
 http://www.aventuraentretenimento.com.br/omagicodeoz/mundodeoz/ahistoria.html*
 http://pt.wikipedia.org/wiki/O_M%C3%A1gico_de_Oz
 http://cinegnose.blogspot.com.br/2013/05/as-raizes-ocultas-do-filme-o-magico-de.html
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Judy_Garland
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_Minnelli
 http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Wizard_of_Oz_%281939%29**
 http://www.adorocinema.com/filmes/filme-29738/curiosidades/***
 BORGO, Érico, HESSEL, Marcelo e FORLANI, Marcelo. Livro: Almaque do Cinema, Rio de Janeiro/RJ, Ediouro, 2009.****
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Ray_Bolger
 http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Wizard_of_Oz_%281939%29
 http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Wiz
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Return_to_Oz*****
 http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Muppets%27_Wizard_of_Oz******
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Oz:_The_Great_and_Powerful*******
 http://omelete.uol.com.br/oz-magico-e-poderoso-oz-great-and-powerful/cinema/oz-magico-e-poderoso-2-nao-tera-dorothy/#.Uq457M61uIs 
 http://www.boxofficemojo.com/alltime/world/worldwideopenings.htm
 http://www.adorocinema.com/filmes/filme-180655/curiosidades/











 




 
 

CRÍTTICA DE THOR-O MUNDO SOMBRIO(2013)

Há meses vinha sentindo uma forte ansiedade e expectativa para conferir a sequencia do poderoso deus nórdico do trovão da Marvel  com o filme intitulado de Thor:O Mundo Sombrio. 


Apesar de carregar um certo receio, em decorrência das  circunstãncias de  como fui  acompanhnado  bastante as notícias nos  sites especializados no mundo do cinema, como o Omelete por exemplo, que divulgavam as divergências conflituosas nos bastidores, tanto no processo de criação do script quanto na direção, as brigas  de produção com atores e direção executiva da Marvel, entre outros diversos fatores que fiquei imaginando como muita gente que deve ter acompanhado poderiam tender a transformá-lo num fiasco nas bilheterias.


Mas pelo que pude conferir no resultado final,  superou todas as minhas expectativas. Antes de conferir ao filme na tarde de Quarta-Feira, 06 de Novembro de 2013,   eu tinha lido vários comentários a respeito da repercusão do filme e todos soltaram muitos elogios, principalmente no que diz respeito a toda a excelente qualidade técnica  que a nova direção proporcionou ao longa que marca a continuação da Fase 2 da Marvel no cinema, cujo inicio aconteceu ainda no primeiro semestre de 2013 com  Homem de Ferro 3 que obteve um faturamento estrondoso nas telonas e deve continuar no ano que vem quando serão lançados Capitão América: Soldado Invernal, Guardiões da Galáxia, encerrando-se com Os Vingadores 2-A Era de Ultron previsto para 2015.

Para não deixar nenhum leitor voando, perguntando-se  sobre como começou a Fase 1? Eu explico: A fase 1 da Marvel  teve inicio com os dois filmes do Homem de Ferro que foram para as telonas  nos anos de  2008 e 2010, seguido do primeiro Thor e Capitão América: O Primeiro Vingador, ambos estiveram nas telonas em 2011 e foi encerrado em 2012 com a megaprodução e megasucesso dos Vingadores.


Como já havia descrito na resenha que fiz do primeiro Thor um mês atrás, coloquei sobre como eu já tinha uma forte identificação com o herói muito antes  dele ir para as telonas, onde descrevi que quando criança eu tive um despertar do interesse aos personagens mitológicos influenciado por Cavaleiros do Zodíaco, principalmente quando na fase de Asgard, havia um gigante guerreiro deus chamado Thor de Phecda onde também descobri por meio de minha mãe que meu avô Chico era louco por ler os quadrinhos nos tempos em que ela era criança e de alguma forma foi estimulada a lê-lo e  posso definir  que simplesmente  eu acabei herdando dele esse gosto pelo Thor.

Bem, mas deixando de lado a nostalgia e focando-me no filme, as palavras que posso colocar  para descrever o quanto gostei desse longa  são dos mais diversos significados e adjetivos, mas uma que posso simplesmente colocar é o fato de sob diferentes aspectos e pontos de vistas o filme conseguiu me agradar e me proporocionar diferentes sensações incrivelmente espetaculares e peculiares.



A trama do  atual filme solo  mostra como ficou a vida de Thor(Chris Hemsworth) logo após os acontecimento dos Vingadores, ele tem início com a narrativa de Odin(Antony Hopkins), relantando que há muitos milênio, seu pai Bor, portanto o avô de Thor enfrentou uma grande batalha contra um ser maligno chamado Malekith(Christopher Eccleston), ser originado do lugar mais pavoroso e de onde se descobre que Loki(Tom Hiddleston) conseguia sair clandestinamente para outros mundos sem ser notado nem mesmo pelo sentinela da Bifrost, Heimdall(Idris Elba). Esse lugar é denominado de O Mundo Sombrio.

Nessa batalha, Bor havia conseguido derrotar Malekith e seu exército de elfos negros fazendo com que um grande objeto místico chamado Etér que o fortalecia para causar o Ragnarörk nos Noves Mundos de Asgard se voltasse contra ele, que assim como foi foi Tessaract primeiro  em Capitão América e depois nos Vingadores, será o grande gancho para a condução do filme.



IMAGENS DE THOR-O MUNDO SOMBRIO:

Chegando ao presente, o enredo tem início com Thor trazendo Loki algemado para ser  julgado e condenado por Odin. Pelos montes de crimes que praticou, desde da tentativa de traição para usurpar o trono no primeiro filme, até mesmo roubar o tessaract para invocar a maligna raça extraterrestre dos  Chitauri para provocar uma grande destruição em Nova York.  

Depois que Loki recebe sua setença, Thor enquanto isso vai lidando com sua vida rotineira de responsabilidade de futuro rei asgardiano de enfrentar grandes batalhas internas  dentro dos Noves Mundos. Em paralelo, no mundo dos mortais, a astrofisica Jane Foster(Natalie Portman), que não via Thor desde o fim dos acontecimentos do primeiro filme, aparece chegando em Londres para ter um encontro num restaurante com um cara bem vestido chamado Richard(Chris O´Downd), um suposto namorado virtual dela. 


Tudo estava indo as mil maravilhas até aparecer sua atrapalhada estagiária Darcy Lewis(Kat Dennings) para cortar o seu barato querendo-lhe mostrar um fenômeno fisíco muito estranho ocorrido numa fábrica abandonada. Ao chegarem no local, Jane, Darcy e Ian(Jonathan Howard) um rapaz de quem Darcy o apresenta como seu estagiário, ficam intrigados ao observarem objetos que pesam toneladas como um ônibus ser levitado pela falta das leis de gravidades e ainda mais quando observam um grupo de crianças que elas conhecem no local conseguirem levantar um objeto com uma leveza muito surreal.  Ao saberem disso, ambas tentam entrarem em contato com o velhos amigo delas o Dr. Eric Selvig( Stellan Skarsgârd), que elas nem fazem idéia de que depois dele ter tido contato com o Tessarct em os Vingadores e ter sido o responsável por utilizar para abrir o portal dimensional ele acabou ficando louco e indo parar no hospício.


Ainda quando estas mesmas crianças mostram em um dos andares da fábrica elas jogarem objetos no chão que desaparecem e reaparecem como num passe de mágica, e outros que aparecem, ao investigar mais a fundo, entra numa porta onde lá fica super intrigada ao ver um objeto muito estranho que descarrega nela uma energia fazendo ele absorver grandes poderes. 





Jane não fazia idéia  que tinha tocado no Etér, o sagrado objeto mágico que muitos achavam que tivesse sido destruido muitos milênios antes de Thor nascer. Na verdade, ele estava  guardado ocultamente num lugar que jamais ninguém notaria.

Por causa dessa sua  atitude um tanto ingênua, Jane ocassionará para que Malekith após mais de 10 mil anos adormecido reapareça para gerar um novo caos no Planeta Terra. O despertar de Malekith intriga a todos em Asgard, inclusive o próprio Thor. Que ao descer para os mundo dos mortais para vê Jane,  ela fica espantada, surpresa e indignada porque não o via desde a primeira vez no deserto de Puente Antiguo, no Novo México. Resolve levá-la para Asgard, onde lá se sente um ar de hostilidade por parte  seu sogro Odin, e não só por esse como também pela Lady Sif(Jamie Alexander), a guerreira companheira de Thor que solta  um olhar invejoso para ela. No entanto, ela recebe uma boa acolhida por sua sogra Frigga(Rene Russo).

Vai ser por esse mero acidente que sem querer a Jane provocou que surgirá  tanto na Terra, quanto em Asgard e nos Nove Mundos paralelos um novo e conhecido ser maligno extremamente poderoso e quase indestrutivel e que  preocupará a segurança de todos, chegando ao ponto de fazer com que  Thor sem outra alternativa senão  convencer Loki a ajudá-lo nessa nova e arriscada aventura para salvar a vida principalmente da sua amada Jane.


A melhor coisa que posso pontuar onde foi mais acertado no filme, foi a maneira como a competente direção de Alan Taylor  conseguiu esculpir e dilapidar o processo de criação com características que ficaram bem melhores aproveitadas nesse do que no primeiro.

Não vou colocar aqui algumas mancadas dentro do filme, mesmo porque, ficou muito despercebido aos meus olhos. Os maiores acertos que Taylor implantou de forma muito consistente e posso ousar em descrever que nesse aspecto superou Keneth Branagh quando este dirigiu o primeiro filme foi como ele soube como trabalhar as variadas cenográfias mostrando em diferentes planos e enquadramentos  que exploram bem os diferentes lugares onde Thor visita em Asgard, principalmente na hora do combate. As belas cenas panorãmicas carregada de belissimos efeitos de iluminação, criam uma excelente visualização fantástica da famosa morada dos deuses. Coisa que no primeiro, esse aspecto se restringia só a Asgard e a Jotunheim, e o pano de fundo de sua trama passou a restringir-se também a região desértica do Novo México, transformando o primeiro numa tosca versão clássica de filme de ação trash anos 80, sempre sendo  reprisado na Sessão da Tarde.

Já nesse bem mais trabalhado, ganha em praticamente todos os quesitos, além da qualidade técnica da cenográfia, da iluminação, e dos constantes efeitos especais e visuais que proporcionam ao filme  muitas sensações mágicas ou mesmo de extases surreais, como numa onde a nave do Malekiht faz uma   incrivel aparição visual num efeito de ilusionismo que consegue mexer com a imaginação de cada uma que assistir ao filme. Não só os efeitos ficaram de excelente qualidade como também a maquiagem colocada em Christopher Eccleston para incorporar Malekith também mostrou ter sido muito bem trabalhada, assim como os figurinos dos personagens do nucleo asgardiano. Nesse quesito posso pontuar que a Natatlie Portman ficou muito bonita ao trajar um longo vestido tipicamente asgardiano  assim que sua personagem Jane é mandada lá para Asgard junto com Thor,  colocando nela  uma caracteristica típica de uma princesa de filmes de contos de fadas ou de uma deusa grega. Assim como  ficou perfeito os trajes criados para os soldados do Malekith, os Elfos Negros.

A maquiagem de Malekith ficou perfeita.

Jane Foster trajando uma vestimenta tipicamente asgardiana.

 










Traje dos Elfos Negros.



Sob esse  quesito, posso descrever que Taylor construiu nesse uma estética muito peculiar onde ele soube  muito bem  como mesclar elemento fabulares típicos do gênero aventura, mexendo com toda a fantasia que rementem a outros filmes desse gênero como O Senhor dos Anéis, por exemplo. Ele também tem muitos clichês de filmes de ação e atravês da presença da nave do Malekith, faz referência ao gênero da ficção cientifica.

Não só no quesito técnico o atual filme consegue superar e muito o primeiro, como também na qualidade artistica. Nas criticas que li antes de conferi-lo, elogiaram muito o espaço que se abriu para os diferentes núcleos da trama poderem mostrarem a que veio, coisa que no anterior não foi muito sentido. Como exemplo, posso colocar que a Frigga, mãe do Thor mostrou uma grande evolução ao mostrar ser uma mulher guerreira e que sabe ter talento para manejar uma espada. Apesar de acabar sendo sacrificada. Bem diferente da maneira em que no primeiro ela ficou muito de enfeite sendo apenas mostrada como o simbolo da mãe zelosa que não gosta desarmonia em família. Já nesse pelo que pude avaliar a personagem sendo interpretada pela mesma Rene Russo conseguiu transpor uma evolução assim como o próprio protagonista, mais uma vez na pele de Chris Hersworth conseguiu mostrar estar mais amadurecido no papel. Também pontuo a brilhante maneira como eles conseguiram transformar a  Jane Foster não só como uma simples coadjuvante namoradinha do Thor, nesse filme pude ver como ela foi construida para gerar o motivo para o surgimento do Malekith, assim como o filme soube bem como dosar entre umas pitadas de tensão com  pitadas de comédia, principalmente com a presença da Darcy, que nesse filme também não fica só de enfeite, do Eric Selvig fazendo uma cena sem roupa em plena Stonehenge, fora também a brilhante perfomance do veterano Antony Hopkins como Odin e para finalizar, não podia deixar de colocar que até mesmo o Loki nesse foi bem melhor aproveitado até mesmo nos Vingadores. Principalmente na maneira em que ele ter evoluido suas artimanhas como por exemplo se transformar de forma holográfica. Tem até uma cena onde ele brinca de se disfarçar de Capitão América, que conta com uma pontinha do Chris Evans, dando uma deixa para Capitão América: Soldado Invernal. Fora o fato do personagem conseguir roubar  as cenas com uns comentários sarcásticos.  Para terminar, o filme consegue  seguir  a tradição dos heróis Marvel, contando com uma ponta do seu criador Stan Lee e durante os créditos há duas cenas adicionais, sendo a primeira servindo para mostrar  uma pista  para atrair a platéia para o filme dos Guardiões da Galáxia previsto para 2014  e a segunda mostra o seu reencontro com Jane após o fim da batalha com Malekith e por fim, antes dos créditos na cena final onde aparece Thor dialogando com Odin, ele criará uma pista também  para o terceiro filme de Thor que não tem previsão futura de lançamento.



Thor-O Mundo Sombrio, é um filme que mescla os mais diferentes gêneros citei, com um enredo bem esculpido que consegue prender o espectador cheio de pitadas cômicas que podem agradar aos mais diferentes públicos que são fãs do gênero. E também carregado de ótimos efeitos sonoros com a soundtrack de Bryan Tyler que combinam com cada efeitos mágicos  incrementado de muitas licenças poéticas que o filme proporciona. De resto é não só tentar quebrar a cabeça com as várias citações fisicas abordadas. Basta apenas se divertir e pronto.









 FONTE:
 http://colunaclaquete.blogspot.com.br/
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Thor:_The_Dark_World
 http://omelete.uol.com.br/guardioes-da-galaxia/#.Unz9_fu1uIs
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Thor:_The_Dark_World
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Stellan_Skarsg%C3%A5rd
 http://omelete.uol.com.br/thor/#.Un_xmPu1uIs
 http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/cinema/2013-11-10/thor-o-mundo-sombrio-fatura-r-756-milhoes-em-primeiro-final-de-semana.html
 

Os Cavaleiros Do Zodíaco - A Lenda dos Defensores de Atena [HQ - Dublage...

    



Confiram esse marcante que foi lançado nos cinemas do qual inclusive e me emocionei demais na época em que o anime foi exibido pela extinta nos anos 1990. E melhor, com antigo audio da Gota Mágica.


Descrição Youtube:

 A Lenda dos Defensores de Atena - Saint Seiya: Shinku no Shōnen Densetsu.[1988]




Abel, filho de Zeus e irmão de Atena, é apresentado como outro deus do sol (na mitologia grega o verdadeiro deus do sol é Hélios). Abel tenta destronar seu pai e se tornar o deus dos deuses, mas foi derrotado por Zeus e Apolo. Após a morte de Abel, os deuses apagaram todos os registros de sua existência como punição, para que as gerações vindouras jamais soubessem de sua existência.
Porém, devido às blasfêmias humanas nos dias atuais, os deuses revivem Abel, dando-lhe a missão de destruir a humanidade e devolver a Terra para o domínio do Olimpo.
Abel, então, revive três cavaleiros de Atena que viveram na era mitológica, que passam a ser chamados de cavaleiros da Coroa do Sol. Todos eles são protegidos por armaduras de bronze de Atena, reforçadas com armaduras da coroa do sol, por Abel. Os Cavaleiros de Ouro mortos na saga das doze casas também são rescussitados para que lhe ajudem na sua missão.

SOUNDTRACK DE BATMAN O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE

  



Ótima trilha sonora do Hans Zimmer.

RESENHA DE THOR(2011)

Esses dias, resolvi dar uma nova conferida no primeiro filme  do Poderoso Thor, o deus do trovão do Universo Marvel.

Adquiri esse filme  atravês de uma senhora chamada Fátima, minha colega  de Pilates que emprestou-me  o DVD desse filme do qual desse modo, pude conferir novamente depois de ter assisitido só uma vez  nos cinemas em 3D quando foi lançado mas já não tinha  me recordado  de muitos detalhes sobre a trama. Foi ao saber  da notícia da sequencia individual programado para ser lançado em Novembro cujo título é Thor: O Mundo Sombrio e do pouco do que eu já me informei em alguns sites  sobre a sinopse, o enredo dessa sequencia, conferindo  algumas imagens e alguns trailers,  assim como foi  na terceira sequência individual do  Homem de Ferro, Thor: O Mundo Sombrio também se passará após os eventos mostrado no filme dos VINGADORES. 

Foi  muita sorte para mim, adquirir emprestado esse filme e ter a oportunidade de fazer uma nova analise dele, para assim poder  me inteirar mais. Como já havia descrito acima, nesse primeiro filme individual de Thor, eu pude conferir detalhes que eu não tinha percebido na única vez que o conferi numa sessão 3D no Shopping Midway. Pude constatar que em alguns momentos, o filme mostra situações que já davam bem uma idéia do que seriam mostrado  posteriormente nos VINGADORES.


Nesse primeiro filme mostra o Poderoso  Deus do Trovão Thor(Chris Hersworth),  caindo   de um tornado em uma região desertica de Puente Antiguo no estado americano  do Novo México.


Naquele mesmo momento, aparece uma equipe de cientistas formadas por Jane Foster(Natalie Portman), Darcy Lewis(Kat Dennings) e Eric Selvig(Stellan Skargârd).

Eles estavam a procura justamente do tornado, que era o objeto da pesquisa deles.Ambos ficam espantados no momento em que ao se aproximarem do local, surgir um homem caindo de lá.

É também nesse momento é mostrado o prólogo apresentando   os eventos ocorridos em Asgard narrados por Odin(Antony Hopkins) a seus filhos Thor e Loki ainda pequenos, na grande batalha que ele enfrentou na região fría de Jotunheim, que no mundo de Asgard equivaleria a Antártica.  
Contra os demoniacos habitantes  chamados Jotuns, ou simplesmente Gigantes de Gelo.

Batalha onde ele ficou caolho, e para derrotar os temidos seres gélidos liderados  por Laufey(Colm Feore), Odin pega a preciosa Caixa de Gelo,  o objeto sagrado deles.

É também nesta passagem que o filme vai sendo desenvolvido muitos anos depois ao  mostrar o dia em que Thor  agora um homem feito e vangloriando-se como um bravo guerreiro com o seu martelo Mjölnir, foi nomeado por seu pai Odin, o sucessor ao Trono de Asgard. Numa cerimônia onde foi testemunhados por todos, como seu invejoso irmão Loki(Tom Hiddleston), sua mãe Frigga(Rene Russo) e por seu inseparavel quarteto de guerra formado por Sif(Jaimier Alexander), Volstagg(Ray Stevenson), Fandral(Josh Dallas) e Hogun(Tadanobu Asano). 

É nesse mesmo momento que ocorre uma grande reviravolta na vida de Thor, que é quando Odin ao sentir a presença dos Gigantes de Gelo dentro do Palácio tentando saquear a Caixa, impulsionar o Poderoso Deus do Trovão a querer guerrear, mas Odin tenta acalmá-lo dizendo que ele ainda não está preparado para ser um rei, e a responsabilidade não é só guerrear com os inimigos é também saber agir com a diplomacia.

Mas Thor, movido pelo impulso e pela vontade de guerrear resolve arriscar-se a ir a Jotunheim mesmo sem a permissão do pai, levando em sua companhia seu irmão Loki, e os seus quatro inseparaveis amigos.

Consegue passar obtendo permissão de Heimdall(Idris Elba) guardião da Ponte de Bifröst para passar pelo portal que interliga Asgard aos outros mundos. Para poder chegar até ao lugar frio onde habitam os diabólicos seres de gelo. É lá durante o confronto que Loki fica intrigado ao sentir  o seu braço ser tocado pelas mãos de um dos Jotuns, que em vez de ficar  congelado como era de se esperar, acontece o contrário passa por um processo de pigmentação cuja tonalidade em azul  fica identica a cor da pele deles.


É então que Odin aparece com seu gigante garanhão de oito patas chamado Sleipnir, para acabar com a baderna e levar Thor e os outros de volta para Asgard, e lá que Odin ao ver o comportamento irresponsável de Thor não vê outra escolha a não ser puni-lo tirando-lhe todo o seu poder, fazendo ele ficar sem seu martelo.


E não bastando isso, Odin resolve bani-lo de Asgard, é dessa maneira que o filme então retorna ao começo mostrando sua chegada ao mundo dos humanos mortais caindo de um tornado em Puente Antiguo, no Novo México.

No momento em que acorda, Thor fica bastante desorientado, começando a soltar os berros perguntando pelo seu martelo, implorando para Heimdall abrir o Bifröst, numa cena que deixa Jane e sua equipe um tanto com medo. Isso faz com que Darcy se aproxime dele e lhe um choque que o faz o imobilizar para ser levado ao hospital. Lá ao ser atendido entra nos ataques de surtos histéricos. 

Enquanto Thor começa a tentar se adaptar ao modo de vida dos mortais, seu martelo é achado em um local distante de onde ele foi encontrado, aquilo despertar a atenção da população que pensa que aquilo deva tratar-se de um asteróide, cuja desperta a curiosidade do Agente Coulson(Clark Gregg), que resolve contactar a S.H.I.E.L.D para tentar decifrar aquele fenômeno tão estranho,  e isso a pobre Dra. Jane Foster cai numa armadilha pois os agentes tentam confiscar todos os seus materiais de pesquisa. Enquanto que Thor ao saber que o seu martelo estava por perto resolve ir local interditado pela SHIELD. Combate com todos os agentes, inclusive nessa há uma pequena participação do Agente Barton(Jeremy Renner), também conhecido pelo codinome de Gavião Arqueiro, que posteriormente seria o antagonista e ao mesmo tempo protagonista de Os Vingadores, na sua curta aparição ele recebe a voz de comando de Coulson para preparar sua flecha para no momento certo a disparar em Thor. 


Quando ele finalmente consegue se aproximar do local onde seu martelo estava caido, ele em vão tenta levantar mas não consegue, estava sem seus poderes de guerreiro. Termina aprisionado por lá e no momento onde estava sendo interrogado nota a presença de Loki, que não é notada por ninguém no local além de Thor. Este chega para Thor argumentando uma mentira de que o pai tinha morrido de muito desgosto.  E abalado cai facilmente com um patinho nessa mentira forjada por Loki. Logo depois Thor consegue ser solto graças a Eric que forja uma mentira convincente dizendo que ele se tratava do Dr. Donald Blake, o ex-marido da Jane Foster. Acreditando com desconfiança, Coulson manda seus agentes soltarem Thor.

Enquanto o Deus do Trovão  vive sua jornada de adaptação na vida terrena como um simples ser humano comum, em Asgard os seus quatro amigos começam a presentirem que um grande está por vir. E eles deduzem que isso tenha algum dedo de Loki. Enquanto que este ao estar presente no local onde estava a cobiçada Caixa, é abordado por seu pai Odin e nesse momento começa uma longa discussão entre os dois, onde Loki questionado e intrigado sobre o porque tem as mesmas caracteristicas dos Gigantes de Gelo, faz Odin revelar que ele pertence a raça dos malvados seres seres gelados e não só isso, que ele era filho de Laufey.

Loki ao saber dessa bombástica revelação fica bastante indignado, o que faz ele deduzir que por este motivo ele sempre mais preferência por Thor do que por ele.


É no momento dessa discussão que Odin acaba passando muito mal, e Loki tenta se aproveitar da situação para usurpar o trono, e começa a botar as manguinhas de fora indo até Jotunheim sem ser notado por Heimdall para pedir ao lider Laufey para  invadirem Asgard e tentarem matar Odin no momento em que ele estava em estado de adormecimento. 

Ao saberem disso, os quatro amigos guerreiros de Thor: Sif, Volstagg, Fandral e Hogun vão na raça e na coragem se arriscarem a irem até a Terra onde este estava exilado para convencê-lo a retornar a Asgard para tentar o ato de insanidade de Loki.


Os quatro conseguem com a autorização de Heimdall irem passar na Bifröst, e naquele mesmo momento em que Loki ao observar do seu palácio, não pensa duas vezes e manda o Gigante de Ferro Destruidor para impedir o retorno de Thor a Asgard.


E a partir daí que tem inicio o momento climax do filme, que é quando Thor ao finalmente enteder a importãncia da responsabilidade de um trono se sacrfica e com isso consegue ter de volta o seu martelo Mjörln sob o seu poder. Voltando a se fortalecer, conseguindo  retornar para Asgard, ele enfrenta uma decisiva batalha contra Loki. Este esperto tenta se fazer de herói matando Laufey forjar uma grande mentira, mas eis que aparece Thor estragar os seus e fazer a sua máscara cair.


É durante a batalha com Loki, que Thor decide tomar a decisão mais dificil de sua vida, que é destruir a Bifröst para assim proteger os outros mundos, como onde Jane vive,  da ameaça de Loki, é então que para surpresa aparece para tentar salvar a vida de seus dois filhos, mas só Thor é salvo. Loki termina caindo no mundo da escuridão com o intuito de forjar a própria morte.


É dessa maneira que o primeiro filme de Thor é concluido, mostrando o Deus do Trovão feliz de um lado ao ver e sentir  seu mundo voltando a viver na paz e traquilidade e por outro triste por estar longe de sua amada Jane, que termina o filme adquirindo de volta todo o material de trabalho que foi confiscado pelos agentes da SHIELD. E resolve seguir sua vida envolvida na sua pesquisa tendo a companhia de Darcy e Eric.


Numa cena pós-créditos, onde inclusive é apresentado  uma mensagem avisando que "Thor voltará em Os Vingadores". O Dr.Selvig aparece se dirigindo a uma instalação da SHIELD, lá ele é recepcionado pelo manda-chuva da agência Nick Fury(Samuel L.Jackson) que lhe abre uma maleta, e dentro dela há um misterioso objeto mistico chamado Tesseract e ao ser apresentado, Fury pede para ele fazer um estudo do quão incalculável tamanho  de poder ele possa carregar. E naquele mesmo momento Loki aparece surpreendentemente sem ser notado, e obriga Selvig a dizer "Acho que vale a pena dar uma olhada"


Podendo-se concluir então que a presença repentina de Loki servirá de gancho para a condução do que veriamos em Vingadores.


O primeiro filme solo do Deus de Trovão, mostrando eventos antecedentes aos Vingadores teve a direção de Keneth Branagh, que antes de dirigir Thor, já tinha um longo curriculo no cinema e também na televisão seja dirigindo ou mesmo atuando. Coube ao australiano Chris Hersworth  a responsabilidade de protagonizar o papel do herói, que posso descrever que foi um divisor de águas na sua carreira  que tinha até então curriculos pequenos, antes de estrelar Thor, Hersworth estrelou Star Trek(2009), A Trilha(2009) e Reféns do Crime(2010). Além de contar com Hersworth como protagonista, o filme também contou no elenco com Natalie Portman como Jane Foster, a paixão de Thor, que já era uma grande estrela antes de co-estrelar  este filme, onde inclusive por coincidencia foi nesse mesmo ano do lançametno do filme, ela tinha ganhado o Oscar de melhor atriz por Cisne Negro.
Também contou com então desconhecido Tom Hiddleston como o antagonista Loki, que assim como Chris Hersworth,  ele também virou celebre pelo papel depois de vir em  sua trajetória profissional carregando um pequeno curriculo em filmes independentes. Clark Gregg é o responsável por dar mais uma vez vida ao  Agente Coulson desde suas primeiras aparições em Homem de Ferro(2008) seguido de  Homem de Ferro 2(2010).  

O personagem foi criado especificamente para o Universo Marvel Cinematográfico, posteriormente o personagem ainda aparecia em Vingadores sendo morto por Loki, que na verdade foi forjado com intuito dessa idéia ser o gancho para o desenvolvimento da série Agent of SHIELD. Cujo pano de fundo da trama vai explorar como funciona os bastidores dessa agência que procura investigar as participações ocultas dos heróis. Essa série que contou com o Joss Whedon, diretor dos Vingadores, como roteirista. Estreou recentemente no dia 24 de Setembro.


E para terminar o filme também conta no elenco com os veteranos Anthony Hopkins como Odin e a Rene Russo como Frigga, respectivamente os pais de Thor e Loki. Que mesmo sem demonstrarem muito esforço de atuação exigidos dos atores novatos mostram um excelente desempenho de cena.

O primeiro filme solo de Thor teve boas aceitações das críticas, e conseguiu obter um  faturamento até  razoável  nas bilheterias apesar de não ter ficado  no mesmo patamar de Homem de Ferro. 

O que eu poderia decrever a respeito das impressões que o filme me provocou da primeira vez e única vez que tinha assistido nas telonas foi das melhores, apesar de ter achado muito confuso a maneira como a começa sendo conduzido principalmente sobre a explicação de todo um  contexto de como ocorre o surgimento do herói para um público bem diversificado. Posso defenir depois de ter conferido diversas, sob diferentes angulos que o filme teve alguns acertos como também teve erros. O grande erro como já havia descrito acima foi justamente esse da maneira como tem o enredo tem o seu início, que no decorre vai sendo melhorado. Agora o grando acerto está na maneira como os produtores souberam como criar belissimas cenográfias com lindos efeitos visuais principalmente das visões panorãmicas de Asgard cheias de cores contrastantes e com belíssimas luzes  que provocam efeitos de truques de ilusionismo, dando ao filme todo aquele toque mágico.  Até mesmo a cenografia Jotunheim ficou perfeita com cores de tonalidades mais sombrias. Só não gostei muito foi da escolha da locação em uma região desértica, que  criou  no filme uma atmosfera de faroeste.


Também posso pontuar os figurinos que ficaram perfeitos, com cores muito chamativa principalmente a de Loki. Destaco aqui a perfeita  caracterização dos Gigantes de Gelo, principalmente pela tonalidade de azul caracteriza bem o clima frio. 


Para terminar, um esclarecimento  sobre  a minha  principal motivação para ir conferir o primeiro Thor nas telonas foi como  eu posso descrever a minha identificação  com o herói, muito antes dele aparecer numa publicação da Marvel a partir de Agosto de 1962  Journey Into Mystery #83*, onde Stan Lee e sua equipe formada por Jack Kirby, Larry Sieber e Joe Sinnot criaram justamente inspirado nas lendas dos povos nódicos. Foi nesse último caso em questão foi que verdadeiramente me inspirou a conferir Thor nas telonas. 

Meu interesse pelas crendices ocultas pagãs e toda a caracteristicas misitcas e icones dos povos pré-cristão foi despertado na época em que eu assistia ainda criança a série animada japonesa dos Cavaleiros de Zodíaco, onde os heróis, os Defensores de Atenas tinham simbolos dvindidades das mitologias gregas principalmente, o lider Seya por exemplo se lembrarmos tinha como simbolo de divindade protetora o cavalo com asas Pégasus, que na mitologia grega que descrevem que seu surgimento ocorreu quando o herói Perseu degolou a cabeça do monstro de olhar de pedra chamada Medusa. 

Além de Seya, o Shun também tinha como ícone uma divindade chamada de Andrômeda. Simbolizada pela princesa acorrentada por sacrificio.

Já no caso dos mitos nórdicos eles só apareciam na fase da Saga de Asgard, onde o pano de fundo girava da lider da Comunidade Local Hilda de Polaris ao fazer oração na estátua de Odin, recebe de Poseidon o diabólico Anel dos Nibelungos, que faz ela virar um fantoche dele para assim dominar o mundo com o derretimento glacial.

Depois que se apodera do malefico anel, ela passa a comandar um exército de sete guerreiros deuses, entre esses estava um gigante com o nome de Thor de Phecda**, o primeiro a entrar em combate com os defensores de Atena, que usava uma armadura em forma que fazia bem uma referência a serpente Jormungard que o Deus combateu o Apocalipse Asgardiano denominado de Ragnarök. 

Foi atravês desse desenho que ele me despertou a paixão por esse universo folclórico, fabular e mágicos das divindades como icones ou mesmo arquetipos humanos.

Eu com certeza devo ter herdado do meu avô, pai da minha mãe o gosto por Thor como herói, já que ela sempre se lembra que na infãncia dela, ele sempre vivia comprando e lendo as revistas de Thor, assim como ela também aproveitava para ler. A minha  maior identificação com Thor, apesar dele representar uma distãncia muito grande da realidade principalmente se o colocá-lo entre o Homem-Aranha ou mesmo o Batman, é o fato dele ter uma bravura de guerreiro onde eu sempre costumo associá-lo ao Hércules da Mitologia Grega, logicamente que a grande diferença entre eles está no fato de que Hércules simbolizava um semi-deus que nasceu no mundo dos mortais, já o Thor já nasceu como divindade. Confesso que antes de assistir ao filme eu só tinha comprado e lido umas poucas edições de Thor.

Posso descrever que o primeiro filme de Thor, cujo gênero carrega uma de ação com aventura fantasia e com umas doses de comédia pode proporcionar a qualquer criança que o assistir  a mesma sensação que tive quando assisti a Cavaleiros do Zodiaco. 

Longe de querer agradar aos fãs mais ortodoxos dos quadrinhos, a trama em si feito para a geração tem de toda uma atmosfera que pode despertar e muito o lado imaginativo de cada um.


Bom, é isso, encerro por aqui meu longo comentário sobre THOR(2011), esperando com muita ansiedade ao lançamento no dia 08 de Novembro a Thor: O Mundo Sombrio, que contará com boa parte do elenco do primeiro repetindo seus respectivos papeis, a única mudança vai ser na direção, será Alan Taylor o responsável por assumir a direção no lugar Keneth Branagh depois que este recusou-se a participar do projeto da sequencia Pós-Vingadores depois entrou em conflito com os produtores principalmente na parte de elaborar o processo criativo da obra.


Portanto, que venha Thor: O Mundo Sombrio.



 

 
 






FONTE:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Kenneth_Branagh
http://pt.wikipedia.org/wiki/Chris_Hemsworth
http://pt.wikipedia.org/wiki/Natalie_Portman
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tom_Hiddleston
http://pt.wikipedia.org/wiki/Thor_%28filme%29
http://pt.wikipedia.org/wiki/Clark_Gregg
http://pt.wikipedia.org/wiki/Phil_Coulson
http://pt.wikipedia.org/wiki/Agents_of_S.H.I.E.L.D.
http://omelete.uol.com.br/shield-tv/#.UlG2PCe1uIs http://pt.wikipedia.org/wiki/Thor_%28Marvel_Comics%29* http://pt.wikipedia.org/wiki/Saga_de_Asgard
http://pt.saintseiya.wikia.com/wiki/Thor_de_Phecda**
http://pt.wikipedia.org/wiki/Thor:_The_Dark_World