Na tarde de Domingo, 15 de Dezembro de 2013, fui conferir a segunda parte da Trilogia do Hobbit, com o subtítulo de "A Desolação de Smaug". Filme de fantasia inspirada numa livre adaptação do livro de J.R.R.Tolkien(1892-1973), cujos eventos precedem aos ocorridos na trilogia de "O Senhor dos Anéis". Obra que foi originalmente públicada em 1937, enquanto que a trilogia literária sequencial só teria sua primeira edição publicada 1954, portanto, pode se colocar que o espaço de tempo entre ambas é de longos 17 anos.
Nesse filme podemos então acompanhar o que sucedeu aos eventos mostrados no ano passado em "Uma Jornada Inesperada", onde contou como o jovem hobbit morador do condado Bilbo Bolseiro(Martin Freeman) 65 anos antes das aventuras que seu sobrinho Frodo protagonizaria tanto nos livros quanto nos filmes de Peter Jackson que é o mesmo responsavel pela direção desta nova trilogia que prelúdia a saga de Frodo e seus companheiros.
Foi mostrado como Bilbo foi recrutado pelo mago Gandalf, O Cinzento(Ian Mckellen) junto com um bando de anões beberrões, entre eles estava Thorin-Escudo de Carvalho(Richard Armitage), para participarem da primeira missão para enfrentar uma perversa criatura adormecida na Montanha Solitária denominada de Smaug(Voz de Benedict Cumberbatch).
Lá também acompanhamos o primeiro contato que Bilbo teve com a feiosa criatura Gollum/Smeagoll(Andy Serkis) dentro de uma caverna onde mostra o seu primeiro contato com o amaldiçoado anel mágico.
O famoso anel amaldiçoado a quem Gollum o chama de "Meu Precioso", será bastante utilizado por Bilbo nesse filme principalmente quando ele for finalmente se deparar cara a cara com o lendário dragão Smaug.
Nesse filme é mostrado a continuação de Bilbo e os anões para enfrentar essa longa jornada, pois para poder chegar ao seu destino, Bilbo terá de enfrentar pela frente novos perigos que poderão atrapalhá-lo de cumprir a sua missão, que envolve além do exército dos trolls, também irá com os arqueiros elfos, estre eles está Legolas(Orlando Bloom), que é filho do Rei do Elfos Thranduil(Lee Pace), este é apaixonado platonicamente por Tauriel(Eveline Lily) que no entanto enamora-se pelo anão Kili(Aidan Turner), o sobrinho de Thorin.
Uma jornada com incriveis efeitos visuais, principalmente nas cenas de batalhas, com efeitos mágicos e muita ação de tirar o fôlego, com muitas licenças poéticas que criam toda uma atmosfera fantasiosa com os deslumbrantes cenários do panorama da Terra Média, com uma fotográfia magnifica e deslumbrantes cenas de truques que só mesmo a magia do cinema pode proporcionar.
O filme já conseguiu arrecadar em apenas duas semanas em cartaz de US$ 500 Milhões em bilheteria mundial.*
O filme consegui ser magnetizador do ínicio ao fim.
Deixo aqui registrado que este foi o primeiro filme que conferir na recém inaugurada sala de cinema do Natal Shopping, pertecente agora ao grupo mexicano da Rede Cinépolis. Do qual gostei muito principalmente pelo excelente atendimento na hora de comprar o ingresso e você escolher qual a cadeira que irá sentar e ainda mais numa sessão em 3D, que apesar de ter sido mais salgado do que no Shopping Midway Mall, que foi de R$ 31,00, mais pelo menos para conferir toda a beleza e o encantamento de um filme que é praticamente conto de fada cheio de magia, fantasia e muitos shows de ilusão para proporcionar a um entrenimento feito o público das mais diferentes faixas etárias.
Assistam e tirem suas próprias conclusões.
FONTE:
http://brenocinefilo.blogspot.com.br/2012/12/o-hobbit-pre-historia-do-senhor-dos.html
http://omelete.uol.com.br/hobbit/cinema/o-hobbit-desolacao-de-smaug-passa-de-us500-milhoes-na-bilheteria-mundial/#.UsHnfs5jKIu*
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Hobbit:_A_Desola%C3%A7%C3%A3o_de_Smaug
Concluindo aqui a minha lista com mais quatro dos filmes com temáticas natalinas que são os meus preferidos.
Feliz Natal para todos.
4)BLIZZARD-UM CONTO DE NATAL(2003)
Emocionante filme natalino, cujo enredo conta a história de uma menina Jess que ao ficar incosolável com a partida de seu melhor amigo ouve de sua simpática Tia Millie a história da amizade que ela desenvolveu na infãncia por uma simpática rena falante chamada Blizzard. Que apareceu para ela bem no momento em que ela estava tentando um sonho de virar patinadora. Pode-se dizer que esse é o filme que representa a essência do espírito natalino.
3)UM NATAL BRILHANTE(2006)
Dois grandes comediantes hollywoodianos estrelam esta divertida comédia natalina. Matthew Broderick e Danny DeVito protagonizam dois vizinhos que vão viver em pé de guerra por causa do Natal, principalmente para disputarem qual dois carrega em suas respecitivas casas as decorações de iluminação mais bonitas.
2)ADORÁVEL AVARENTO(1970)
Nesta brilhante adaptação musical do clássico literário Um Conto de Natal, o mais famoso livro de Charles Dickens(1812-1870), cuja publicação data de 1843. O filme narra a história do rico rabugento e muquirana do Ebeneezer Scrooge(Albert Finney) vivendo numa Londres do Século XIX com uma população muito empobrecida onde ele pouco mostra se importar. É numa noite que ele irá receber a visita de três espiritos natalinos, um do passado, o outro do presente e o último do futuro. Para mostrar-lhe o destino que está traçado para ele se ele não fazer nada para mudar.
1)ESQUECERAM DE MIM(1990)
Este sim é o que a meu ver merece ter a primeira colocação dos filmes natalinos de minha preferência. Principalmente por mostrar o garoto peralta do Kevin Macalister(Macaulay Culkin), fazendo a farra ao saber que está sozinho em sua casa após ter ficado super magoádo com o que todos da família mil diabruras da sua conduta na noite anterior. E mostrando a sua grande esperteza e inteligência para criar as armadilhas mais criativas possíveis para deixar a atrapalhada dupla de bandidos Harry(Joe Pesci) e Marv(Daniel Stern) completamente no chinelo e provocando uma série de risada para gerar a maior pura diversão. Um filme inigualável dirigido com maestria por Chris Columbus.
FONTE:
http://www.interfilmes.com/filme_26766_Blizzard.Um.Conto.de.Natal-%28Blizzard%29.html
http://www.a12.com/tv-aparecida/institucional/detalhes/blizzard-um-conto-de-natal-filme
http://pt.wikipedia.org/wiki/Deck_the_Halls
http://www.interfilmes.com/filme_22627_Adoravel.Avarento-%28Scrooge%29.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Charles_Dickens
http://pt.wikipedia.org/wiki/Home_Alone
Com a proximidade do Natal, nada melhor que entrar nesse clima lembrando os melhores filmes com temáticas natalinas. Utilizei como critério apenas eleger os que eu tive a oportunidade de ter conferido infinitas vezes em alguma sessão da tarde na TV. Espero que gostem dessa minha seleção.
Aqui vão os quatro filmes que elegi para essa minha primeira postagem que são de minha preferência.
4)BATMAN-O RETORNO(1992)
Apesar do filme inspirado no Morcego da DC, não se encaixar especificamente como um filme natalino. De todo jeito a trama por carregar o pano de fundo por ocorrer na época do Natal desde o íncio mostrando um prólogo passando-se numa Gothan City de 33 anos atrás quando o casal Cobblepott ao ficarem com a criança e viram nascerem deformada e a jogam no esgoto, que se tornaria futuramente um dos criminosos mais perigosos da cidade, o Pinguim.
O mesmo clima natalino também pode ser sentido ao longo do filme na passagem do tempo na Gotham City do presente ao mostrar uma modelo vestida com trajes bem provocativos para acender as luzes da árvore gigante, umas das tradições típicas dos americanos nessa época. Nessa árvore gigante de Gotham que carrega uma exótica caracteristica de sair os morcegos. Isso o torna a meu haver um bom filme natalino para algum batmaniaco se deliciar ainda mais com a bela Michelle Pfeiffer se transformando na sensual Mulher-Gato numa cena antológica da Selina Kyle entrando em estado de surto e fazendo rosnados, miados e umas acrobacias circenses e trajando bem provocante que modela o seu corpo, então só por isso vale a pena de assistir.
3)O GRINCH(2000)
O comediante careteiro Jim Carey protagoniza nesse filme, a temível figura verde denominada de Grinch, personagem inspirado numa adaptação do livro de Theodor Seuss Geisel, mais conhecido pelo pseudõnimo de Dr.Seuss(1904-1991),num livro homônimo publicado em 1957. O Grinch é uma criatura que tem horror pelo Natal, principalmente porque foi durante sua infãncia que viveu um grande trauma no Natal, quando estava na escola sofria muito bullying de colegas por ser um individuo cuja aparência o diferenciava muito dos outros. Só por causa disso já gerava para ele sofrer gozações dos colegas, o que piorou foi quando ele apaixonou-se por uma bonita garotinha que era sua colega de turma que consequentemente ele sentiu uma reciprocidade da parte. Essa reciprocidade acabou tornando-se impossível depois que todos os valentões passaram a fazer mais gozações com ele, foi então que a partir daquele momento revoltou-se com todos, resolveu isolar-se de todos no alto das montanhas.
Foi a partir dai que ele passou a declarar odiar o Natal. Ele passou a partir dai apavorar todo o povoado da Cidade dos Quem, principalmente roubando os presentes sempre contando com a ajuda de seu parceiro o cão Max. Caberá a uma menina do povoado chamada de Cindy Lou Quem(Taylor Momsen) a missão de convencê-lo do verdadeiro significado do espiríto do Natal, principalmente depois que ela observar esta certas incoerências praticadas pelas pessoas do povoado durante as festividades natalinas. Um bonito filme que transmite uma excelente mensagem para não mal julgarmos os outros pela aparência, onde atravês do protagonista a gente pode observar uma abordagem sutil sobre a prática do bullying e principalmente ensinando o conceito do respeito.
2)O EXPRESSO POLAR(2004)
Qualquer bem que gostaria de conhecer o local onde o Papai Noel vive e fábrica todos os seus brinquedos favoritos.
É essa sensação mágica que O Expresso Polar proporciona. Apesar da qualidade técnica filme ser completamente em animação digital onde boa parte dos atores, como o astro Tom Hanks terem ficado com uma aparência caricata parecendo bonecos moldados para manequim, o que gerou até na época umas críticas negativas. Ainda assim a qualidade artística do filme não ficou tão prejudicado. O Expresso Polar foi o segundo filme que Hanks estrelou 10 anos após ter protagonizado o histórico Forrest Gump(1994) onde ganhou o Oscar de melhor ator. Neste filme, apesar de sua interpretação ter ficado um tanto artificial, ainda assim ele mostrou uma boa desenvoltura para encanar os diferentes personagens ao longo do filme cujo enredo foi inspirado no conto natalino de Chris Van Allsburgh. A meu ver, o filme conseguiu unir boa qualidade artistica com a qualidade técnica.
1)UM HERÓI DE BRINQUEDO(1996)
Nesta curiosa comédia natalina que conta com o fortão de Hollywood Arnold Schwarzenegger como protagonista. Nele, o famoso astro dos filmes de ação, irá encarar como grande desafio que irá exigir muito mais do que uma boa briga com arma como ele está acostumado a fazer com os durões heróis brucutus. Nele, o ator irá encarar uma longa jornada para procurar o brinquedo que representava a grande febre da criançada chamado de Turbo Man. O enredo gira em torno de Schwarzenegger interpretando um homem de vida comum chamado Howard Langston, um importante empresário que de tão envolvido no trabalho passa a desenvolver as caracteristicas comportamentais de um Workaholic( denominação para definir os viciados em trabalho). É por causa de sua rotina exaustiva no trabalho que ele tem tido pouco para seu filho Jamie(Jake Loyd), inclusive chegando atrasado a aula de caratê dele, perdendo até de apreciar ele ser premiado com uma faixa azul. Será nessa situação que gerará o gancho para criar todo o molde da trama que é quando Howard para compensar essa mancada com seu filho resolve prometer presenteá-lo com qualquer coisa que ele lhe pedir no Natal. É quando Jake pedi para o pai comprar o boneco sensação do momento Turbo Man que a coisa pega. Porque será a partir dai que inicia-se a grande odisséia de Howard para procurar esse boneco em um monte lojas onde suas vendas foram estouradas e não bastando isso ele também terá que encarar pela frente muitos desafios para conseguir o tão sonhado presente do filho. Ainda mais quando irá se deparar com Myron Larabee(Sinbad) um carteiro e pai também desesperado como ele é que gerará motivos para confuões e disputas, cujas circunstãncias o levaram a ser escolhido para o ser escolhido como o próprio herói de briquedo Turbo Man num carro alegórico durante uma parada natalina.
O filme carrega uma abordagem bem atemporal ao mostrar figuras de pais como Howard que buscam compensar a ausência e falta de tempo aos filhos dando-lhe bens materiais com uma sútil crítica a visão capitalista-mercadológica do Natal pelo modo de vida American Way of Life. Por esse motivo o elegi em primeiro lugar.
Na próxima postagem, vou montar outro ranking com os quatros filmes natalinos de minha preferência.
FONTE:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Batman_Returns
http://pt.wikipedia.org/wiki/How_the_Grinch_Stole_Christmas
http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Polar_Express
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jingle_All_the_Way_%28filme%29
Dia desses eu finalmente encontrei e comprei o DVD do filme "
Oz-Mágico e Poderoso". Pelo que pude conferir e analisar, a minha impressão a respeito do filme e como posso assim descrever, achei brilhante a construção da trama do prelúdio dessa livre adaptação do famoso e clássico best-seller escrito por L. Frank Baum(1856-1919). Antes de abordar qual foi a impressão que o filme me impactou, vou primeiramente abordar alguns detalhes sobre o livro, de outras adaptações cinematográficas até comentar sobre o filme.
Introdução:
O famoso romance que teve sua primeira publicação em Maio de 1900, representou um importante marco literário por ter sido criado com o objetivo unicamente de entreter as crianças, numa época em que muitos outros autores de romances infantis estavam se questionando o contexto do processo criativo da nova demanda para então moderna geração do final do século XIX para o começo do XX. Até então as literatura infantil era simbolizada com o teor moralizante demais, o que chegava a preocupar-los chegando a ser visto pela maioria dos especialista em literatura infantil da época como uma coisa completamente ultrapassada.
Foi seguindo este raciocinio que Lyman Frank Baum, no ínicio do século XX, chegou revolucionando o estilo literário para as crianças com O Mágico de Oz.
Existem muitas questões controversas sobre como Frank Baum construiu o enredo do seu romance, principalmente depois que um historiador americano chamado Henry Litlefield(1933-2000), criou uma polêmica declaração pública em 1964 no seu artigo no diário americano American Quartely, onde descreveu que o famoso romance infantil "O Mágico de Oz", carregava de uma forma muito sutil de alegoria com alto teor político favorável aos ideais do Movimento Populista ocorrido nos EUA no final do século XIX.
Essa sua interpretação equivocada fez com que a partir dai começou a causar uma grande mancha na reputação do romance de Baum, isso porque depois dessa sua declaração muitos outros historiadores especializados em ciências políticas passaram a defender rigidamente a visão de que o romance infantil de Frank Baum tinha uma alegoria política. É tanto que isso até passou a ser difundido até hoje nas escolas e universidades americanas.
Como se não bastasse, Baum ainda foi acusado de ser um adepto e filiado do extinto Partido Populista, uma organização política que tinha forte identificação com as camadas massificadas da população estadunidense até o começo do século XX. E por causa disso, criou-se uma verdade distorcida de que Baum teria escrito o romance com o objetivo muito mais do que entreter as crianças, queria doutriná-las aos ideais desse partido morto.
O argumento que tanto Litlefield quanto seus adeptos utilizam para defenderem as suas teorias de alegoria política em "O Mágico de Oz" está nas suas interpretações quanto as simbolizações arquetipicas dos quatros protgonistas representando as típicas figuras da população proletária americana. A começar pelo fato da Dorothy Gale, a personagem que dá inicio a narrativa, no primeiro momento aparece ela brincando com o seu cachorro Totò na fazenda dos Kansas, que são de propriedade de seus tios, formados pelo casal Henry e Emily "Em" Gale. É por iniciar-se passando na região rural do Kansas, que é o espaço social da protagonista que gera o primeiro indicio para eles pensarem que o romance carrega essa alusão. Isso porque era nessa região que essa organização tinha muita força por terem como maioria de seus filiados políticos o trabalhadores rurais do estado desse estado. Portanto, a Dorothy segundo estes, estaria alundindo justamente a figura de uma das camadas massificadas norte-americanas que eram as que mais adeririam as idéias do Movimento Populista. Assim como ela, o Espantalho seu primeiro companheiro na sua jornada caminhando pela estrada dos Tijolos Amarelos em direção ao Palácio de Esmeraldas para encontrar o Grande e Poderoso Mágico de Oz. Também tem uma caracteristica alegorica da população das massas dos EUA, assim como ela, ele também retrata a tipíca figura do fazendeiro estadunidense que era visto pelas elites industriais como sujeito ignorante, analfabeto e incapaz de pensar. O que explicaria o fato dele se definir como sujeito "sem cérebro", o que sem perceber se mostrar bastante inteligente, principalmente nas horas de perigo. Já o Homem de Lata que vem em seguida, representaria segundo os adeptos de Litlefield a tipica figura dos trabalhadores industriais que na mentalidade das grandes elites, eram vistos como pessoas apáticas, insensiveis, por causa das horas exaustivas provocadas pelo convívio diário deles com máquinhas em que trabalhavam os fazendo submeterem a jornadas longas para terminarem ganhando pouco. Isso terminava influenciando um pouco na falta de alegria que alguns demonstravam em suas faces sissudas.
O que explicaria o fato dele se apresentar como um sujeito "sem coração", do contrário ele como um ser inanimado mostra-se ter mais sensibilidade sentimental do que qualquer ser humano. E por fim, o Leão Covarde, o último a acompanhar em sua jornada para encontar o Poderoso Oz, segundo estes mesmos, seria uma provável alegoria não dos representantes coletivos das massas, mas sim do figurão do partido que era o único que tinha um ótimo talento e dom para a oratória, o advogado William Jennings Bryan(1860-1926). O argumento defendido por estes de que Bryan seria a inspiração para o Leão é que ele era a única figura de renome do partido que era nomeado para disputar uma eleição, mas não ele não demonstrava a mesma força, essa coragem durante a campanha. Nas diversas vezes em que este disputou uma campanha para a presidencia americana, sempre perdeu para candidatos do Partido Republicano, que não por acaso todos também chamavam-se William como primeiro nome: o primeiro foi William McKinley(1843-1901) e o segundo foi William Howard Taft(1857-1930). Na sua última tentativa para a Presidencia, Bryan tinha mudado para outra organização partidaria o que gerou a morte do Partido Populista. Isso seria a provavel explicação para o fato do Leão Covarde ter medo de tudo, até de mosca e resolve acompanhar Dorothy e os outros para pedir ao Mágico de Oz, o que lhe falta: coragem.
Uma idéia que a meu ver é um tanto quanto distorcida e equivocada, porque, pelo menos não há documentações que comprovem que Baum tenha tido ao longo de sua vida alguma ligação politica com qualquer tubarão ou mesmo até com os peixes pequenos da poltiica estadunidense. De concreto na sua vida pessoal, sabe-se que ele vem de uma família de origem germãnica que fizeram fortuna no campo do petroleo no estado da Pensilvãnia, com formação religiosa metodista, sendo o sétimo dos nove filhos do casal Benjamin Ward e Cynthia Baum. Não gostava de seu primeiro nome Lyman, que recebeu em homenagem ao seu tio, irmão do seu pai, por quem o autor provavelmente por não ter construido uma forte afeição, tenha criado assim uma antipatia pelo nome e o influenciando a assinar como L.Frank Baum.
Além disso, ele também já foi membro da Sociedade Teosófica.
Existem fontes que descrevem que a idéia para Frank Baum construir o enredo do seu célebre romance tenha partido de uma forma desprentiosa quando ele foi pego de surpresa numa noite pela visita de um grupo de crianças que já se identificavam com ele antes de publicar "O Mágico de Oz", seus primeiros passos literários foi como editor de texto de um jornal, como sempre gostava de viajar e tinha uma mente criativa e imaginativa, utilizou desse seu dom para escrever seu primeiro livro voltado para o público infantil com quem ele mais identificava ao publicar em 1897 "Mamãe Ganso em Prosa". Em seguida veio "Papai Ganso"(1899). Foi na visita desse grupo de crianças que ele começou a criar oralmente a trama de "O Mágico de Oz".
O autor ao publicar o romance, o descreveu da seguinte forma:
"A história de O Mágico de Oz foi escrita exclusivamente para
agradar crianças de hoje. Ele aspira a ser um conto de fadas moderno, em
que o espanto e alegria são mantidos e os sofrimentos e pesadelos são
deixados de fora".*
As adaptações cinematográficas:
Desde sua primeira publicação no começo da década de 1900, o romance de Baum já despertava o interesse de uma das grandes indústrias de entrenimento tecnológico moderno para a época que era o cinema, onde na ocasião ainda engatinhava na fase do preto em branco e sem o audio falado.
Bem antes da versão clássica produzida pela Metro-Goldwin-Mayer(MGM), em 1939 que contou a Judy Garland no papel da Dorothy Gale.O romance do "Mágico de Oz" já havias ganhado as telonas ainda na fase do cinema mudo, o primeiro registro de filme inspirado na obra data de 1908.
O clássico de 1939 que por muito tempo foi considerado como o pioneiro na utilização da Technicolor, porque hoje já se sabe que outros títulos de filmes já tinham utilizado este tipo de tecnologia mas que no entanto ficaram apagados das páginas dos livros da história do cinema.
"O Mágico de Oz faz um uso notável da técnica; as sequências no Kansas possuem um preto-e-branco com tons em marrom, enquanto as cenas em Oz recebem as cores do Technicolor."**
Essa transição da estética tradicional para a moderna technicolor proporcionou um dos melhores efeitos mágicos representando assim um marco na história do cinema, principalmente na cena em que Dorothy ao acordar em sua casa que havia voado durante o tornado, nesse primeiro momento, o plano ainda é todo em preto e branco, mas é na sequência do momento em que ela abre a porta e se depara com um lugar muito diferente, cheio de uma atmosfera de brilho e bastante alegre que o filme passa a partir dai ser todo dominado pelas cores.
O sucesso nas bilheterias e das criticas que o filme clássico da década de 1930 obteve sendo considerado um dos melhores filmes já produzidos na história, conseguiu compensar todos os problemas, somados a ralação e o trabalho duro envolvidos durante os bastidores do processo criativo do filme.
Quando o escritor L. Frank Baum ainda estava vivo, a MGM chegou a comprar diretamente dele os direitos de adapatação cinematográfica no valor estimado de US$ 75 Milhões de Dólares.***
O filme consumiu meses de muito trabalho braçal pesado para montar um cenário que reconstruisse a atmosfera mágica do livro, numa época de recursos tecnológicos bastante escassos, mas ainda assim visto como avançado que foi o uso da Technicolor. Precisou o estúdio quase pegar fogo para eles poderem iluminarem as cenas da Estrada dos Tíjolos Amarelos, por exemplo, que exigiu muito mais luz que o normal chegando a ultrapassar os 38ºC****, imagine o forno que devia estar ali dentro ainda mais com personagens utilizando vestimentas pesadas.
Mas a maior trabalheira, ou melhor dizendo dor de cabeça que os produtores tiveram para concretizarem esse filme foi na escalação do elenco para os papéis centrais.
O papel da Dorothy era para ser da Shirley Temple, a atriz-mirim popular em Hollywood não pode aceitar por já um contrato de exclusidade com outro estúdio. Os produtores chegaram a terem um forte receio quanto a escolha de Judy Garland para o papel, pois a achavam velha demais para interpretar o papel de uma garotinha de pouca idade, ainda mais que ela na época estava com 16 anos, mas a MGM conseguiu elaborar um tipo especifico de maquiagem que rejuvescia sua pele, a deixando com cara de boneca. O sucesso do papel foi um divisor de águas em sua carreira, onde a partir dai, ela foi acumulando em seu curriculo outros filmes de sucessos em musicais, e junto desse vieram as armadilhas das dependências químicas e da birita que resultaram em fracassos na vida afetiva e também profissional fazendo a ela terminar morrendo vitima de uma overdose em 1969. Ray Bolger tinha sido escalado para ser o Homem de Lata, mas preferiu trocar pelo Espantalho.
Jack Haley só conseguiu ficar com o papel do Homem de Lata depois que Buddy Ebsen que inicialmente esse era para ser o Espantalho e acabou trocando com Bolger, este mais uma vez não teve muita sorte no filme, porque durante o processo de maquiagem do seu personagem reclamou de sentir uma forte reação alérgica quanto a tinta de aluminio colocada em sua pele. A MGM resolveu tomar o cuidado quanto a escolha da tinta para criar a maquiagem do Homem de Lata. Agora, o mais engraçado foi a fato da MGM antes de definir o nome do ator Bert Lahr para o papel do Leão Covarde, eles chegaram a pensar em colocar um leão de verdade, com a voz sendo dublada por um ator contratado. A escalação para o papel da Bruxa Má do Oeste também deu trabalho, inicialmente a MGM pensou em escalar Gale Sondergaard para o papel, já que ela também já tinha vivido uma bruxa má ao fazer ao fazer a voz da Madrasta da Branca de Neve no longa animado da Disney "Branca de Neve e os Sete Anões"(1937), mas depois a atriz desistiu por não ter concordado com a forma que o papel seria trabalhado, com a sua desistência quem ficou com esse papel foi Margareth Hamilton.
Além do trabalho da escalação de elenco, durante os bastidores das filmagens houve também muitas mudanças na direção, mas só o nome de Victor Fleming é quem aparece créditado, que inclusive existe até a lenda de que ele só aceitou dirigir por insitência de sua filha que era muito fã dos personagens do livro, dirigiu só uma parte e depois precisou deixar o projeto para se dedicar a dirigir sua obra-prima mais famosa que é "E O Vento Levou", lançada nesse mesmo ano. Margareth Hamilton, a interprete da Bruxa Má do Oeste, precisou ficar um mês afastada dos sets de filmagens, principalmente depois que ficou com o braço queimado ao fazer uma cena onde a Bruxa desaparece numa explosão na Terra dos Muchkins.
Bert Larh precisou submeter-se a um grande sacrificio por causa do Leão, que exigia dele uma forçada dieta a base de alimentos líquidos, principalmente por causa dos medo dos produtores de qualquer alimento sólido poder desfazer. Durante os longos meses de filmagens foi assim.
Todas as cenas cantadas pelos anôes que fazem os habitantes Muchkins foram todas dubladas por um coral de cantores profissionais, isso porque boa parte deles não tinha vozes afinadas o suficiente para cantar e outros tinham sérios problemas de dicção e com os timbres.Inclusive, a presença deles chegaram a criar a lenda urbana de numa cena onde a Dorothy, O Espantalho e o Homem de Lata ao caminharem saltitantes pela estrada dourada comenta-se aparecer uma estranha ocorrência por entre as arvores acontecer um fenômeno esquisito de uma movimentação que fizeram levarem a crer se tratar de um dos atores anões que fazia os Muchkins ter cometido um suicidio diante das cãmeras.
Além disso, tinha a questão de por semana a MGM pagava o salário de US$ 50 para cada anão figurante dos Muchkins e US$ 125 para o verdadeiro dono do cachorro Totó.
Tirando todo esses percalços nos bastidores, essa adaptação de O Mágico de Oz foi um sucesso estrondoso nas bilheterias e inclusive de crítica, principalmente pela atmosfera musical servindo até de referências para outras posteriores adaptações cinematográficas seja oficiais ou não-oficiais como por exemplo, "O Mágico Inesquecivel"(1978), que teve duas estrelas musicais negras como protagonistas, sendo a diva Diana Ross como a Dorothy Gale e seu afilhado musical Michael Jackson como Espantalho. Em 1984, a obra ganhou uma adaptação cinematográfica brasileira produzida pela trupe dos Trapalhões intitulado de "Os Trapalhões e o Mágico de Oróz".
Em 1985, a Walt Disney Pictures produziu uma adaptação que é considerada uma sequência não-oficial do clássico de 1939, intitulado de "O Fantástico Mundo de Oz", que não foi bem recebido pelas críticas, atraindo assim uma fraca bilheteria, que em compensação quando foi lançado me home video foi uma febre virando um filme cult para crianças e adultos. *****
Em 2005, a clássica obra literária ganharia mais uma adaptação no cinema, desta vez pelas mãos da trupe de bonecos dos Muppets.******
Fora também o fato desse clássico ser citado como uma referência em outros filme como por exemplo na clássica comédia juvenil Porky´s II-O Dia Seguinte(1983), numa cena onde depois que a Wendy Willians(Kaki Hunter) hulmilha o vereador na frente de todo mundo em um restaurante e ao sair do local, ela seus dois colegas de Angel Beach dão-se os braços e cantam uma canções que Dorothy sempre costuma fazer quando caminha pela estrada de tijolos amarelos. E no recente Os Vingadores(2012) numa cena onde Nick Fury(Samuel L. Jackson) comenta na mesa de reunião o fato de estar intrigado com Loki(Tom Hiddleston) ter possuido o Tesseract e conseguir controlar o Agente Barton/Gavião Arqueiro(Jeremy Renner) e o Dr. Erik Selvig(Stellan Skargaard) como se fossem Macacos Voadores, nessa colocação dele o deus nórdico Thor(Chris Hersworth) comenta não ter entendido a metáfora, então o Capitão América(Chris Evans) comenta sem explicar direito assim: "Eu entendi", deixando subentendido que ele sabia que a colocação de Fury era comparando o fato dos dois terem virado servos de Loki aos primatas de asas vassalos da Bruxa Má do Oeste no filme e se for prestar bem atenção, também deixa a enteder que o Steve Rogers/Capitão América antes de entrar em combate e passar 70 anos congelado tinha conferido a obra-prima cinematográfica.
Finalizando com
a mais recente adaptação dos Estúdios Disney intitulado de "OZ-Mágico e
Poderoso". Que agora sim vou começar a descrever qual foi a minha
impressão sobre o filme.
DESCRIÇÃO DE OZ-MÁGICO E PODEROSO.
A mais recente adaptação do "Mágico de Oz", intitulado de "Oz-Mágico e Poderoso" mostra agora a pré-história do surreal mundo de OZ, ocorrido antes da vinda de Dorothy, mas precisamente uns 20 anos antes mostrando como um simples mágico de um circo intenerante foi parar nessa Terra Mágica e lá virar a grande autoridade do lugar responsavel por figurar como uma espécie de governante.
A produção da Disney mesmo não sendo uma refilmagem, traz em sua caracteristica estética umas referências do filme clássico de 1939, mesclado aos mais modernos recursos da atualidade do século 21.
Principalmente na primeira passagem do filme onde passando-se no Kansas, a terra natal da Dorothy, mas cronologicamente ambientando-se no ano 1905, portanto bem antes dela nascer.
É nesse lugar que o artista circense Oscar Diggs,
ou como é chamado artistacamente OZ(James Franco). Trabalhava sua arte de prestidigitação no circo itinerante instalado no local. Nessa passagem inicial do filme, a Disney utiliza-se prestando de certa uma homenagem a versão clássica da Metro ao começar usando da película em preto e branco do mesmo jeito como era na versão de 1939.
Nessa passagem inicial do filme, o mágico circense OZ é mostrado como uma pessoa cuja ética de caráter vista como um tanto duvidosa, um sujeito um tanto egoista, com fama de vigatista, mulherengo e além de ter um brilhante talento para proporcionar excelente truques, também carrega o talento para trazer confusão.
A primeira confusão é durante sua apresentação no palco, onde todos boquiabertos com a sua incrivel habilidade de levitar uma assistente de palco, faz uma menina na platéia de cadeira de rodas achar que ele seria santo e implora para fazê-la andar e este ficando um tanto quanto constrangido que procura tentar esclarecer sem ser grosseiro que não pode realizar este tipo, é nesse momento que muitos se dão conta de que ele é um farsante e o vaiam.
Mostra também ele destrando um do seus assistentes, tendo uma conversa com Annie(Michelle Williams), uma mulher de quem ele mostra ser apaixonado de verdade e aparece ali para contar que iria casar-se com o fazendeiro John Gale. Por este sobrenome pode se supor que esta seria uma provavel avô da Dorothy.
Nessa passagem Oscar chega a confessar para a sua amada Annie que um dia já sonhou em querer em ultilizar sua capacidade genial a ponto de se igualar a Thomas Edison ou o mesmo o mago Harry Houdini. É nessa mesma passagem que ocorre uma reviravolta na vida dele quando ocorre um forte tornado na região e ele tentando fugir da perseguição que o forte do circo tinha ido atrás depois de descobrir que ele tinha tentado flertar sua esposa, principalmente utilizando-se de uma caixinha de música é que ele entra num balão, que o leva para dentro do tornado. O tornado o leva para um outro lugar, cheio de fantasia e brilho, habitado pelos diferentes seres encantado. A cena da sua descoberta fazendo as transições das películas é outra referência ao clássico da Metro.
A primeira pessoa com quem ele se depara ao chegar nesse lugar é a bruxa Theodora(Milla Kunis), e ao se apresentar como OZ-Mágico e Poderoso, Theodora pensa se tratar do mago da profecia que veio para restabelecer a ordem no lugar, para enfrentar as maldades de Glinda(Michelle Williams) que ele se pensa se tratar de uma bruxa malvada que está ameaçando trazer as trevas para o lugar que passou a ser governado pela irmã de Theodora, a bruxa Evanora(Rachel Weisz). Oscar mente dizendo que é sim o tal mágico, faz isso com a intenção de obter mais vantagens de público. Nessa passagem, Oscar utiliza em Theodora uma velha tática de seduzir as mulheres que é presentea-las com uma caixinha de música onde ele inventa uma inventa de que pertenceu a sua avô que já foi a Imperatriz de Mirkutsk, e que batalhou em muitas guerras.
É também durante a primeira jornada de Oscar pela Terra de OZ, que ele uns companheiros, como o macaco alado Finley, o anão mensageiro Knuck(Tony Cox), o Mestre dos Tinkers(Bill Cobbs) e a bonequinha de porcelana China Girl. É no decorrer do desenvolver da trama que Oscar ao receber um desafio proposto por Evanora de ele devia ir atrás de Glinda e tentar derrotá-la matando-a para assim poder ficar com o reino todinho dele, inclusive com os tesouros, é que ao aceitar e ao se aproximar da própria Glinda descobre que as coisas não são bem como ele imaginava, ao notar que Glinda era muito semelhante a sua amada Annie e percebe que ela não era tão má quanto Evanora dizia. Glinda comenta para Oscar ter sido ela a grande responsável por ter destroçado e matado o pai do trono em OZ.
Ao longo do filme ele também vai carregando outras referências ao clássico de 1939, como na cena onde Oscar, ao ajudar Finley que estava amarrado a uma árvore aparece o temido rei da floresta leão para tentar amendontrá-los, mas, quando este joga a sua polvora para provocar a explosão em cima do felino, este foge, fazendo uma referência ao Leão Covarde, assim também são apresentados a figura do Espantalho, os anões dos Muckhins fazem sua aparição musical assim como no filme clássico de 1939, a fada Glinda cria suas bolhas para poder voar e por fim é mostrada a cena onde ocorre a transformação da bela Theodora na asquerosa e verde Bruxa Má do Oeste, principalmente após ter ficado magoado com Oscar e descobrir toda a verdade sobre sua irmã Evanora.
A trama prequel do famoso romance de L. Frank Baum, narras as aventuras de um simples mágico de circo foi para lá conseguindo se utilizar dos seus convincentes talentos para criar habilidades de truques para fazer o povo local acreditar de que ele é mesmo o Mágico de Oz, apesar de ter consciência de que não ser um ser humano perfeito, e nem muito menos o mágico que eles esperam, mas era o magico que eles necessitavam.
Assim como a Metro, a Disney também passou por um problema semelhante durante o processo criativo da pré-produção, que não chegou a prejudicar tanto o andamento do filme. É que assim antes deles definirem o nome de Sam Raimi para a direção, eles chegaram a cogitarem os nomes de Sam Mendes e Adam Shankman. Tirando isso, a Disney não precisou ficar alternando a direção como durante os bastidores do clássico da Metro e nem muito menos chegou a enfrentar uma grande dor de cabeça para escalar o elenco, que aliás, está perfeito.
Um dos maiores acertos que a direção implantou foi ter escolhido James Franco para o papel principal, para viver o mágico farsante OZ. Franco que já havia trabalhado com Raimi na trilogia do Homem-Aranha onde incorporou de forma brilhante o antagonista de carater dúbio Harry Osborn, mostra a mesma habilidade, a mesma flexibilidade de trabalhar com dubiedade ao incoporar o papel titular. Onde mesmo figurado o herói bom moço, mas com carater distorcido.
Assim como também pontuo a brilhante interpretação de Rachel Weisz como a bruxa má Evanora consegue enganar a todos com o seu charme dissimulado para poder se apoderar do trono de da Terra Encantada de Oz. Dos poucos filmes que acompanhei dela antes deste, foi fazendo a arqueologa Evelyn Carnahan nos dois filmes de "A Múmia" lançados entre 1999-2001. Ela como antagonista ficou o oposto da boa mocinha.
Também pontuo a excelente perfomance da Mila Kunis como Theodora, ela soube como trabalhar as perfeitas nuances da mudanças de perfil da personagem, de uma linda bruxa boa boba que movida pela mágoa, pelo ódio vira perversa quanto a irmã.
E Michelle Williams também ficou perfeita ao viver a Glinda, a bruxa que muitos achavam serem má, era na verdade uma boa mocinha injustiçada por mentira criada pela Evanora. E mesmo sendo uma moça de bom coração mostra-se não ser bobinha principalmente em já ter percebido de cara e confessar para Oscar já saber que ele não era o tal Mágico que tanto quanto a população esperavam, ou seja, ela já tinha percebido desde o primeiro momento que Oz era um charlatão, mas sabia que ele era o Mágico que todos ali precisavam ainda mais enfrentar duas bruxas malvadas.
"Oz-Mágico e Poderoso" conseguiu ser o filme que conseguiu obter um bom faturamento nas bilheterias, "Apesar de críticas mistas, Oz: The Great and Powerful mostrou-se
um sucesso de bilheteria arrecadando mais de US$ 490 milhões pelo mundo.
Em sua semana de abertura, o longa de aventura e fantasia arrecadou
cifras próximas a US$ 150 milhões."*******
Com isso já foram surgindo rumores de que a Disney já está pensando em produzir uma sequência do longa de fantasia, que inclusive o filme no final gera um gancho para originar essa sequência. Onde parece que não vai mais contar com Raimi como diretor. A Disney já começou a mexer os pauzinhos para contratar a sua equipe de roteiristas para dirigir onde ainda não está prevista a presença da Dorothy Gale. Que a mesma Disney só planeja trabalhar com a presença com os filme mais para frente. Só resta imaginar se James Franco irá permanecer neste mesmo papel nas futuras continuações, principalmente quando surgir a Dorothy no momento em que Oz já deve aparentar estar numa idade mais amadurecida, como bem o clássico de 39 mostrou, naquela versão o mágico charlatão Oz foi vivido por Frank Morgan, este estava na faixa dos 40 para 50 anos, mas já aparentando sinais de velhice. Será que Franco que não aparenta ser tão velho para um astro que está no apogeu do sucesso aos 35 anos, poderá convencer se mantendo no papel no momento em que o personagem irá aparentar uma cara de mais velho. Bom só mesmo vendo para crer.
FONTE:
http://pt.wikipedia.org/wiki/L._Frank_Baum
http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Littlefield
http://www.aventuraentretenimento.com.br/omagicodeoz/mundodeoz/ahistoria.html*
http://pt.wikipedia.org/wiki/O_M%C3%A1gico_de_Oz
http://cinegnose.blogspot.com.br/2013/05/as-raizes-ocultas-do-filme-o-magico-de.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Judy_Garland
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http://www.adorocinema.com/filmes/filme-29738/curiosidades/***
BORGO, Érico, HESSEL, Marcelo e FORLANI, Marcelo. Livro: Almaque do Cinema, Rio de Janeiro/RJ, Ediouro, 2009.****
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ray_Bolger
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http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Wiz
http://pt.wikipedia.org/wiki/Return_to_Oz*****
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Oz:_The_Great_and_Powerful*******
http://omelete.uol.com.br/oz-magico-e-poderoso-oz-great-and-powerful/cinema/oz-magico-e-poderoso-2-nao-tera-dorothy/#.Uq457M61uIs
http://www.boxofficemojo.com/alltime/world/worldwideopenings.htm
http://www.adorocinema.com/filmes/filme-180655/curiosidades/
