AO ETERNO JAMES BOND, ROGER MOORE(1927-2017)

Na última semana, mais especificamente na Terça-Feira, 23 de Maio de 2017, o mundo se despedia do ator britânico Roger Moore, aos 89 anos após enfrentar uma batalha contra o câncer. Especialmente neste ano onde a franquia James Bond completa 55 anos.

Mesmo tendo a incumbência de substituir Sean Connery que foi o primeiro a representar o papel em  007 Contra o Satãnico DR.NO(1962),  mesmo Moore conseguiu incorporar no implacável, charmoso, assassino e sedutor espião britânico elementos peculiares como a maneira de levantar as sobrancelhas que criou um charme a mais no personagem.

É tanto que ele conseguiu ficar mais tempo no papel, foram sete filmes ao longo de 12 anos. Antes de ser 007 no cinema, Moore tinha trabalhado para a televisão. Sua primeira como James Bond foi a partir do filme 007-Viva e deixe morrer(1973), em seguida fez 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro(1974), seguido de 007-O Espião que me amava(1977), depois fez 007 Contra o Foguete da Morte(1979), 007-Somente para seus olhos(1981), 007 Contra Octopussy(1983) e encerrou sua participação no papel do sedutor espião com permissão para matar  em 007-Na Mira dos Assassinos(1985) . Não foi só nas telas que Moore, agiu como herói, mas fora também como embaixador do UNICEF e recebendo em 2003,  o título  da Ordem de Cavalaria da Coroa Inglesa  de Sir Roger Moore. Roger Moore incorporou no James Bond, mais do que um jeito galanteador e glamoroso com bons toques de refinamento britânico, mas também conseguiu um jeito  humor expressado na forma de olhar ou mesmo na expressão facial e na forma sarcástica no jeito como se apresentava de “Meu Nome é Bond, James Bond”. Nenhum ator  vai se igualar ao jeito, ao estilo, ao maneirismo como Roger Moore fez James Bond. Aqui fica a homenagem. “Eu queria um whisk Dry Martini, Batido, mas não mexido”.

1927-2017.

25 ANOS DE BATMAN-O RETORNO

 No dia 19 de Junho de 1992,  aqui no Brasil chegou  em 03 de Julho, ou seja, há exatos 25 anos estreava a grande obra-prima cinematográfica sombria do Morcego de Gotham City. Batman-O Retorno. Inspirado no clássico herói sombrio da DC Comics criado por Bob Kane(1915-1998) e Bill Finger(1914-1974) em 1939 na revista Detective Comics. 

Dirigido por Tim Burton, com trilha sonora de Danny Elfman. Batman-O Retorno foi o segundo filme da franquia a ser dirigida por Burton, após o megassucesso do filme de 1989. Também foi o último, já os seguintes que formam esta quadrilogia cinematográfica do Morcego como Batman Eternamente (1995) e Batman & Robin(1997)  foram dirigidas por Joe Schumacher. 

Neste filme, contou novamente no elenco com Michael Keaton como protagonista, desta vez mostrando-se mais a vontade  e familiarizado no papel do que no anterior.  Além dele, o filme também contou no elenco com mais dois atores que estiveram presentes  no filme anterior como o britânico Michael Gouch(1916-2011) no papel do sábio e conselheiro mordomo de Bruce Wayne/Batman Alfred Pennyworth e Pat Hingle(1924-2009) como o comissário de policia de Gotham City James Gordon novamente subutilizado a ponto de ficar inutilizado. 

Além desses atores, o filme também contou em seu elenco principal com Michelle Pfeiffer como a Mulher-Gato e Danny DeVito como o Pinguim.  Também contou com Christopher Walken como o inescrupuloso empresário Max Schreck, Cristi Conaway como a atriz que faz a personagem Princesa do Gelo, para ligar a árvore de Natal, que é sequestrada e morta pelo Pinguim. Michael Murphy como o Prefeito de Gotham e Andrew Bryniarski como o Chip, o filho de Max Schreck e seu braço direito em sua empresa. 

Antes de comentar sobre o filme, começo descrevendo sobre  uma curiosidades a respeito da produção que  tem a ver com o fato do Tim Burton relutou muito em querer dirigir sua continuação após o sucesso do filme de 1989. Foi por muita insistência da Warner, Burton topou dirigir novamente onde passou por diversas etapas no roteiro até chegar ao resultado final. Neste filme ele conseguiu manter a mesma estética, e o mesmo ritmo em tom sombrio com paletas escuras  que se tornaram a sua   marca registrada da identidade visual dos seus trabalhos autorais. Com muito aprimoramento, e muito cuidado nos detalhes. Este tom escuro  deixou o filme com um aspecto  que desagradou e muito um dos principais patrocinadores do filme que foi a rede de fast-food McDonald´s, é tanto que isto culminou com a saída de Tim Burton da direção do projeto nos filmes seguintes. 

Tendo suas filmagens iniciadas em Burbank, no estado da Califórnia, em Junho de 1991. Burton soube bem como nos presentear com uma obra magnifica, mais do que um filme com sua história de  um super-herói   encarando um verdadeiro circo dos horrores ou mesmo um zoológico com dois animais a solta  em Gotham City, também soube colocar um tom reflexivo em explorar o lado desprezível do ser humano quando rejeita uma criança diferente que pode torna-la no futuro uma grande ameaça para a sociedade. 

Neste aspecto Burton  acertou bem ao nos apresentar no mote da trama qual era a essência vilanesca  do Pinguim logo na premissa do filme, para já bem destacá-lo. Ao mostrar a mansão do abastado casal Cobblepot, chocado ao ver a criança que acabaram de gerar naquela noite nevada natalina, ter ficado com uma aparência muito bizarra. É então que eles resolvem jogar a criança num córrego que o leva para um esgoto.  E será lá sendo criado por pinguins, as aves marinhas, que  somos então apresentados a origem  do temido vilão que vai  comandar muitos anos depois  uma trupe de circo dos horrores para  apavorar Gotham City  em plena época natalina.

Um fato curioso sobre o grupo de pinguins usados no filme para contracenar com o vilão no esgoto, eles eram todos da espécie Pinguins-Rei e a produção enfrentou um problemão para conseguir fazer as filmagens com estas aves, a começar pelo fato dos únicos encontrados dessa espécie  em cativeiros viviam  na Inglaterra, para trazê-los aos Estados Unidos para filmar, a produção teve o delicado trabalho de os colocar numa parte refrigerada do avião e criaram um trailer refrigerado com uma piscina cheia de gelo, onde eles eram alimentados pela produção com peixes trazidos das docas. Quando eles colocavam os Pinguins para contracenarem no set, a produção precisava deixar  temperatura ambiente bem gelada, chegando a quase zero graus, um fato que ocasionou de muitos se acasalarem e terminarem gerando ovos. 

É a partir dai, que temos o começo do desenvolvimento de todo o arco da trama do filme, mostrando o Morcego além de enfrentar a ameaça do Pinguim, também tem de encarar a ameaça do empresário corrupto Max Schreck, que  vê a data do natal como uma garantia de lucro, ele também é importante  para se aliar ao Pinguim meio intimidado por este saber dos podres de sua empresa que ele joga justamente no esgoto tornando-se o apoiador financeiro de sua campanha para a prefeitura de Gotham. Alias, é por causa das falcatruas  que ele prática em sua empresa, que vai ser a  principal motivação para o surgimento da Mulher-Gato, que no primeiro momento  em que é apresentado na saga  da história é como Selina Kyle, secretaria particular de Max Schreck, que por saber de muitas informações sigilosas suas, pelo fato principalmente de manejar suas papeladas, acaba que Schreck a ver como uma grande ameaça para ele e resolve fazer  uma queima de arquivo  a jogando do alto do prédio de sua empresa.  É lá que ao cair vemos uma enorme concentração de gatos ao seu redor dando várias mordidas nela e a partir temos o seu surgimento como a sensual vilã felina que é capaz de despertar o desejo sexual libidinoso do herói.  O surgimento dela na trama do filme teve como motivação além de vingar de Schreck, torna-se também uma aliada do Pinguim para desmoralizar Batman e assim beneficiar a campanha do Pinguim para prefeito de Gotham. 

O filme em questão  apresentou um roteiro e um enredo bem melhor trabalhado com relação ao anterior. Principalmente no plot twist que ocorre na cena em que a Mulher-Gato aparece para dar um dar um beijo mortal em Schreck e revelando sua real identidade. Sobre os principais atores presentes neste filme, destaco para Michael Keaton como protagonista desempenhou bem melhor as nuances do personagem do que em relação ao primeiro filme. Como já havia mencionado acima. Também destaco para Danny DeVito, no papel do antagonista Pinguim, ficou perfeitamente feio com o tom da maquiagem usada para caracterizá-lo juntos com umas camadas de próteses para disfarçar os dedos, o tornando bem irreconhecível com o uma prótese no nariz para ficar bem cartunesco, se o celebre comediante nunca foi um exemplo de padrão perfeito de beleza sendo baixinho, gordinho e calvo, na pele do Pinguim neste filme então nem se fala, além da maquiagem o ajudar a incorporar no papel um jeito  grotesco, asqueroso, bizarro,  ameaçador, caricato, sujo e  nojento para o personagem não só na estética física, mas   também o ajudou para trabalhar bem toda a sua essência psicológica  vilanesca de mau-caráter sendo representado como um típico  sujeito de  caráter podre, baixo, medíocre, mesquinho, desprezível, ordinário, vil, malicioso, canalha, calhorda, aproveitador, maquiavélico, megalomaníaco, picareta, malandro, maniqueista  ou seja, um verdadeiro rato no esgoto,  tudo isso  contribuiu e muito para DeVitto incorporar o papel com maestria este personagem que compõe a galeria dos vilões clássicos do Batman nos quadrinhos, sua primeira aparição foi na edição de Detective Comics #58, publicada em Dezembro de 1941.    Curiosamente  ele chegou a assinar um contrato de sigilo que o proibia de comentar publicamente, até para a sua família sobre os detalhes da caracterização do seu personagem, se fosse no tempo de hoje com rede social este sigilo seria difícil de ser mantido para o público em geral. Já Michelle Pfeiffer como a Mulher-Gato conseguiu incorporar as nuances de sua personagem, desde o primeiro momento onde ela mostrava um perfil mais ingênuo como a Selina Kyle, secretária de Max Schreck´s, até a sua incrível transformação na pele da  sensual felina após sobreviver a uma queda do prédio da Empresa Shreck´s que quase a matou, numa memorável cena dela chegando no seu apartamento e surtando completamente e no improviso criou o uniforme sensual que a eternizou como a femme fatale dos quadrinhos, cuja inspiração foi numa bela atriz do cinema  Jean Harlow(1911-1937).  No auge da beleza e figurando como a musa sex symbol de Hollywood na época, ela além de incorporar toda a sensualidade provocante da personagem que acompanha o Batman desde o começo assim como o Pinguim, sua primeira aparição nas revistas do herói foi a partir de 1940,  também criou outros momentos memoráveis como as acrobacias circenses, chicotadas e um miado de gato que foram divinamente trabalhando o corpo da personagem, a tornando icônica no papel, que aliás quase não foi dela, isto porque a primeira atriz escalada tinha sido Annete Benning, que precisou desistir do papel em virtude da sua  gravidez. Mais curiosamente bizarro, é o fato da atriz Sean Young ter insistido muito em querer o papel, tentando de todas as formas prováveis e improváveis convencer Tim Burton e a Warner para ganhar o papel.Chegou inclusive a aparecer no estúdio fantasiada como a personagem imagina a bizarrice. É curioso analisar  que a famosa caracterização da bela felina no filme  gerava um grande desconforto em Michelle Pfeiffer por ser fechada a vácuo para poder ficar  colada durante todas as cenas, não queria estar na pele dela neste momento, fora o fato de durante  o treinamento para encontrar o maneirismo certo para chicotear, ela sem querer o acertou no rosto do seu treinador, o deixando ferido, mas ele não se importou e continuou  a treinando,  um sacrifício compensador para ele desempenhar e representar o papel com maestria.   E por fim destaco para Christopher Walken  como o Max Schreck, personagem importante no filme, uma criação original do diretor cujo nome foi inspirado no famoso ator alemão Max Schreck(1879-1936) que estrelou  uma das adaptações do filme de Drácula no começo do século 20. O que mostra que o movimento do  cinema expressionista alemão foi uma das bases para o estilo de cinema gótico  adotado por Tim Burton tornando-se assim sua marca autoral. A escolha de Walken para o papel chegou a gerar um desconforto em Burton, principalmente pela como o via mais ameaçador que o inferno. Walken incorporou toda a essência vilanesca do personagem como um típico sujeito corrupto, ganancioso, megalomaníaco, frio, calculista, crápula  e  sociopata que não media esforços para seus objetivos maquiavélicos, ele foi criado  em cima do Duas-Caras, outro vilão clássico do Batman nos quadrinhos que originalmente estaria no filme, mas foi descartado só aparecendo posteriormente em Batman Eternamente na pele do ator Tommy Lee Jones.    Sucesso de bilheteria e critica, apresentando no Rotten Tomatoes uma aprovação de 73%,  que resultou nas indicações ao Oscar de 1993 de Melhor Maquiagem e Melhores Efeitos Visuais. 

Apesar de não ser um exemplo de filme natalino, ele soube como aproveitar o clima festivo para proporcionar uma obra perfeita com de humor ácido e inigualável. Para quem gosta de assistir a filmes natalinos, e tendo um herói no meio este filme é uma boa pedida. Assim como ele pode ser considerado um dos grandes exemplos de obra-prima do herói produzida com primor de qualidade e que mais conseguiu captar a essência dos quadrinhos, assim como ousou em trazer sutis elementos sensuais com a Mulher-Gato, e pode-se concluir que se não fosse por este com certeza a carreira de Tim Burton não teria  alavancado e ele hoje pode ter a autoridade de produzir seus filmes mais autorais, o maior legado trazido pelo filme, na época o nome de Tim Burton  já estava bem firmado após dirigir o primeiro que fez sucesso, e a prova disso foi que no ano seguinte ele lançou Edward-Mãos de Tesoura que alavancou de vez sua carreira em Hollywood, e ao finalizar sua participação nos filmes do Morcego com esta produção deixou sua importante marca histórica visual para a sétima arte a partir de então. Parabéns Batman-O Retorno pelos seus 25 anos.

Ninguém se lembra das trilhas da Marvel | Segredos do Cinema #19

A Biologia do Groot | Nerdologia

  









Conheça um pouco da biologia do Groot no canal Nerdologia.

MEMÓRIA DA TV: A verdadeira história do U.S. MANGÁ, na Rede Manchete, co...

  





"O crítico de cinema, Eduardo Miranda, carinhosamente conhecido pelos fãs
como "O Pai dos Animes no Brasil", conta a verdadeira história de como a
sessão U.S. Mangá Corps do Brasil chegou até a Rede Manchete, o
trabalhoso processo de entendimento e adequação do produto para o
horário previsto para exibição (faixa da tarde) e as curiosidades quanto
aos truques de edição utilizados com a finalidade de viabilizar o
investimento da emissora."

MÚSICAS REVITALIZADAS PELO CINEMA

Aproveitando o hype de Guardiões de Galáxia Vol.2 que promete trazer em sua trilha sonora, uma seleção de revivals de músicas de sucesso no passado assim como o primeiro lançado em 2014 que surpreendeu graças a isso eu seleciono aqui de 10   músicas que tiveram um revival, ou seja, foram revividas graças ao cinema.

10)MÚSICA:MY GIRL

     ARTISTA:THE TEMPTATIONS

     FILME: MEU PRIMEIRO AMOR(1991)

  Muitos podem não conhecer o quinteto do R&B e Soul Music The Temptations, mas com certeza devem conhecer  sua famosa canção My Girl, lançada em 1965, composta por Smokey Robinson cuja musa inspiradora para a canção foi sua esposa. A música fez muito sucesso e liderou o topo das paradas nas rádios. A canção voltou ao topo das paradas das rádios em 1991 graças ao filme homônimo estrelado pelo garotinho Macaulay Culkin,  então na época o conhecido astro de Esqueceram de Mim que aqui no Brasil,   My Girl ganhou o titulo de Meu Primeiro Amor. 

9)MÚSICA: MAKING LOVE OUT OF NOTHING AT ALL

   ARTISTA: AIR SUPPLY

   FILME: SR.E SRA. SMITH(2005)

 

Nesta comédia romântica mesclada com elementos de ação e espionagem, estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie que futuramente virariam um casal de verdade até separarem no ano passado. Tem em sua trilha sonora tocando alguns sucessos antigos, dentre eles destaco para balada romântica melosa e um tanto quanto brega dos anos 1980 que é Making Love Out of Nothing At All  da dupla Air Suply que foi lançada comercialmente em 1983. Escolhi esta especialmente pelo fato da cena onde ela foi inserida gerou efeito cômico. A cena ocorre quando o casal John(Brad Pit) e Jane Smith(Angelina Jolie) estão no carro fugindo das perseguições organizada em conjunto com as agencias de espionagem onde cada um trabalha. Correndo na rua com o carro em alta velocidade cheio de adrenalina, onde há momentos de tensão com John encarando uns caras que aparecem no carro, toca no rádio a canção que alterna estes momentos de leveza, criando inevitavelmente alguns efeitos cômicos quando eles decidem ali mesmo lavar a roupa suja abrindo o jogo sobre alguns segredos que cada um guardava da vida um do outro.  

8)  MÚSICA: FUNKYTOWN

      ARTISTA: LIPPS INC

      FILME:SHREK 2(2004)

O segundo filme de animação estrelado pelo ogro verde da DreamWorks trouxe em sua trilha sonora envolvente um revival de uma canção que fez bastante no sucesso inicio nos anos 1980 ainda no auge da era de ouro da disco music, a canção dançante Funkytown da banda Lipps Inc. Ela é tocada na cena onde Shrek, Fiona e o Burro estão chegando na charrete ao Reino de Tão, Tão Distante.

7)MÚSICA: RAINDROPS KEEP FALLING ON MY HEAD

    ARTISTA:B.J.THOMAS

     FILME:HOMEM-ARANHA 2(2004)

 

Neste segundo filme da trilogia original da Sony, dirigida por Sam Raimi, além de ser o mais memorável de todos, é também o que trouxe em sua trilha sonora um revival de uma canção de sucesso. Que no caso aqui é o sucesso country  Raindrops Keep Falling on my Head, sucesso de B.J. Thomas gravado em 1969, que curiosamente ela compôs para ser trilha de outro filme de sucesso que é  Butch Cassidy, ao qual recebeu até o Oscar de melhor canção original. A canção é tocada na cena onde mostra Peter Párker(Tobey Maguire) andando livremente por Nova York sem seus poderes de Homem-Aranha e dando uma queda no chão e depois se levantando. A música serviu bem para ilustrar o novo estado de espirito do Peter Parker.

6)MÚSICA: EVERYBODYS TALKIN

   ARTISTA:HARRY NILSSON

   FILME:FORREST GUMP-O CONTADOR DE HISTÓRIAS(1994)

O filme tem como pano de fundo mostrando o jovem Forrest Gump(Tom Hanks) agindo de uma forma bem peculiar sobre as coisas da vida. Inclusive adorava correr. Assim como mostra sua participação nos importantes eventos da história americana, inclusive como soldado em combate no Vietnã. A trilha instrumental além de ser muito bem orquestrada por Alan Silvestri, também apresenta alguns revivals de sucessos dos anos 1960, entre estas destaco para a canção Everdody´s Talkin, sucesso do cantor de música country  Harry Nilsson(1941-1994) gravado em 1969. Ela é tocada numa curiosa cena  de Forrest caminhando pela noite de Nova York acompanhado do Tenente Dan(Gary Sinise)cadeirante e sem as pernas soltando um insulto para um táxi. Uma clara referência ao filme Perdidos na Noite, ao qual a canção foi composta originalmente.

5)MÚSICA: UNCHAINED MELODY

ARTISTA: THE RIGHTEOUS BROTHERS

FILME:GHOST-DO OUTRO LADO DA VIDA(1990)

  

Muitos podem não conhecer a dupla  The Righteous Brothers de nome, mas com certeza devem conhecer a sua  interpretação  famosa e melódica da canção popular Unchained Melody, principalmente na maneira como ele começa o refrão “Oooh, My Love”. A canção que embalou o romance extra-dimensional entre o espirito desencarnado do protagonista Sam Wheat(Patrick Swayze) e da Molly uma mulher em vida terrena (Demi Moore) no filme Ghost  foi gravada originalmente em 1965. Curioso pensar que o filme romântico água com açúcar  com uma abordagem sobre vida espiritual tenha sido responsável por dar uma nova vida a uma canção antiga.

4)MÚSICA: OH, PRETTY WOMAN

  ARTISTA: ROY ORBINSON

  FILME:UMA LINDA MULHER(1990)

Quem ouve o nome de Roy Orbison(1936-1988), pode talvez não associar ou mesmo quem ouve alguma canção dele pode se confundir com Elvis Presley(1935-1977) por ter um timbre de voz parecido. Mas com certeza, conhece sua canção Oh, Pretty Woman, graças ao filme Uma Linda Mulher protagonizado por Julia Roberts vivendo a garota de programa Vivian Ward que para se ascender socialmente se envolve com o ricaço Edward Lewis(Richard Gere). O título da música não por acaso é o título original do filme. Muitos podem se perguntarem se o Roy Orbinson se inspirou na atriz para compor esta canção. Na verdade, não, porque a canção em questão ele havia gravado originalmente em 1964, e quando o filme foi lançado Orbison já tinha partido para o plano espiritual. Provavelmente sua musa inspiradora para a canção tenha sido sua esposa. 

4) MÚSICA: TEMPO PERDIDO

ARTISTA: LEGIÃO URBANA

MÚSICA:BY MY SIDE

 ARTISTA:INX

 FILME:O HOMEM DO FUTURO(2011)

Neste filme brasileiro com uma pegada de ficção cientifica com viagem no tempo, algo semelhante ao  clássico De volta para o futuro. Ele apresenta um revival de duas canções diferentes tocadas por diferentes bandas, uma brasileira e outra estrangeira. A primeira mais obvia é Tempo Perdido, sucesso do Legião Urbana  nos anos 1980 que é tocado pelo protagonista João “Zero”(Wagner Moura) e sua companheira Helena(Alinne Moraes)  na cena deles curtindo a noite  no baile de formatura deles ocorrido em 1991 onde ele traumaticamente foi humilhados por todos e a Helena a deixou e foi ficar com o playboy Ricardo(Gabriel Braga Nunes). É também neste mesmo cenário da noite do baile de 1991, que podemos ouvir  ao fundo uma linda canção romântica  que fez muito sucesso na época em que ocorre esta cena chamada By My Side da banda de rock australiana INXS. Uma música que ficou bem casada ao clima de romance dos dois e bem contemporânea a época em que ocorre.

3)MÚSICA: GIVE IT UP

   ARTISTA: KC AND SUNSHINE BAND

   FILME:KINGSMAN:SERVIÇO SECRETO(2015)

Neste filme de ação juvenil com uma pegada de espionagem no estilo James Bond, a contagiante  canção que embala a cena da festa do vilão Valentine(Samule L. Jackson) que vai gerar o grande tumulto mundial nas pessoas de todo o planeta por causa dos chips implantadas nelas é Give it up da banda KC And Sunshine Band, conjunto musical que fez muito sucesso nos anos 1970. Época áurea das baladas dançantes da Disco Music. A contagiante e dançante canção usada no filme para fins maléficos foi lançada em 1982. 

2)MÚSICA: CAN´T BUY ME LOVE

  ARTISTA: THE BEATLES

 FILME: NAMORADA DE ALUGUEL(1987)

Nesta clássica comédia juvenil dos anos 1980, bastante reprisada na Sessão da Tarde, mostrando a maneira peculiar que o jovem nerd Ronald Miller(Patrick Dempsey) já cansado de ser visto  como perdedor na escola, resolve convencer a  linda popular do colégio Cindy Macini, vivida pela saudosa Amada Peterson(1971-2015) a se tornar sua namorada de mentirinha, a comprando. Uma situação esta que dá resultado positivo, ele se torna o cara mais aceito por todos através, até  chegar ao momento em que isso vai terminar virando uma bola de neve em sua vida até que Cindy o desmacara. Originalmente o título do filme é Can´t buy me love,  homônima a canção  do famoso quarteto de Liverpool, os  Beatles.  A canção da banda  foi lançado em 1964.  O fato do titulo  original ser homônimo  a canção explica o fato dela ser tocada na abertura e na cena final congelando Ronald e Cindy  ficando finalmente  juntos.

1)MÚSICA: A CAVALGADA DAS VALQUIRIAS

   ARTISTA: RICHARD WAGNER

  FILME: APOCALYPSE NOW(1979)

Para encerrar a lista, coloco aqui uma canção muito especial, tocada em uma obra genial do cinema, que  não se trata de qualquer canção que o cinema revitalizou, mas sim de uma eterna  obra-prima das óperas europeias  do século 19  criada por um dos mais  geniais maestros alemães, estou me referindo a  Cavalgada das Valquírias de Richard Wagner(1813-1883). Que foi revitalizado no cinema graças ao filme Apocalypse Now(1979), dirigido pelo gênio do cinema Francis Ford Coppola. Uma incrível obra musical com elementos puramente teatrais, que compõe o terceiro ato da tetralogia do Anel dos Nibelungos criando uma exaltação folclórica do povo alemão no qual inclusive o regime nazista de Adolf Hitler(1889-1945) adotou as operas do Wagner como sua propaganda partidária. Esta dramática ópera que teatraliza uma cena de combate casou muito bem com a cena onde foi inserido no filme mostrando a chegada das tropas americanas nas aldeias vietcongues soltando o fogo para tudo o que é lado. Com bons enquadramentos de planos sequencias perfeitos, tornando esta cena  a mais  memorável do filme. O tornando também uma grande referência cinematográfica para se entender uma guerra. Este  legado que Apocalyse Now deixou para a sétima serve para compensar o tremendo sufoco que Coppola enfrentou para conseguir fazer este filme que foi um filhote bem problemático para o diretor, foram longos 10 anos que ele precisou esperar para concretizar este projeto cujo roteiro ele criou com base em uma livre adaptação do livro O Coração das Trevas do britânico Joseph Conrad(1857-1924). Fora também as situações um tanto indesejadas nos bastidores, como os temporais ocorrido nas locações asiáticas que destruíram os aparelhos de filmagens, atrasando o cronograma, piorado mais ainda quando Matin Sheen  um dos atores que formavam o star talents do filme  sofreu um ataque cardíaco. O diretor também enfrentou muitas dores de cabeças com os estrelismos de  Marlon Brando outro que também formava o star talents  do filme,  fora que quando o orçamento apertou Coppola precisou concluir o filme do próprio bolso, ao qual precisou reescrever  uma infinidade de vezes até chegar ao resultado esperado e encarado muitos conflitos criativos. Tudo isso compensado pela bilheteria, a critica e os prêmios. E com o tempo virar uma referência como obra de arte do cinema.