ANÁLISE DO FILME GUARDIÕES DA GALÁXIA(2014)

Na noite de Domingo, 03 de Agosto de 2014, fui finalmente conferir ao tão aguardado filme da Marvel Studios, um dos blockbusthers mais caros e mais arriscados já produzidos até agora pelos estúdios da grande editora Marvel. Estou me referindo a “Guardiões da Galáxia”.

Apesar deles terem surgido em 1969 na revista Marvel Super Heroes #8,  ainda assim eles eram uma equipe pouco conhecida  de boa parte do público leigo em quadrinhos.  Sempre que fui acompanhando os noticiários em diversos sites de entretenimento e canais de vídeos do Youtube sobre o filme, como por exemplo, Omelete ou mesmo a Legião dos Heróis. Sempre se pontuava muito dos riscos que o filme poderia ocasionar primeiro porque esta equipe de heróis mesmo pertencendo ao selo Marvel, eles nunca foram produzidos com a pretensão de serem comercializados para a editora, faziam parte do esquema das publicações alternativas.  

 

A aparição deles em algumas publicações sempre foi bastante discreta, confesso que antes de conferir ao filme eu era bastante ignorante quanto à base da revista onde eles serviram de inspiração.  E por causa disto houve um tremendo receio tanto da minha parte  como também de  boa parte dos críticos de que o filme pudesse ser um grande fiasco nas bilheterias.

Como muitos também tiveram um pouco de receio de que as críticas pudessem detonar este filme, e havia diversos motivos para se ocorrer este risco, começando pela sua proposta muito surreal de ter como pano de fundo todo o universo fantasticamente fabuloso e fantasioso do espaço, o que por si só já geraria um mega custo no orçamento para criar toda a estética dos efeitos especiais sendo tudo praticamente feito  em computação gráfica, inclusive dois componentes do grupo como o Groot e o Rocket Racon.

Quando fui acompanhando as noticias das primeiras imagens, dos primeiros trailers, as primeiras repercussões dos críticos não foram muito positivas,  porque eles tinham apresentado só a parte com diálogos cômicos, a ponto de muitos  poderem  achar que o filme poderia ficar infantilizado demais  fora o fato deles consumirem muito pesado em efeitos especiais para criar em computação gráfica ou mesmo nos modelos pesados de maquiagens  cheios de cores que poderiam criar nos atores um ridículo aspecto  caricatamente carnavalesco.  E o fato da equipe de heróis ser composta por sujeitos com perfis dúbios, isso também gerou o grande fator de risco para o filme virar um fracasso e  tender a quem sabe ganhar um prêmio Framboesa de Ouro.

 

Que de algum modo isto se mostrou uma tremenda bobagem, porque mesmo assim o filme conseguiu me surpreender bastante.  Como coloquei acima, eu jamais tinha lido uma revista dos Guardiões da Galáxia antes de conferir ao filme, e para se ter uma ideia do quanto eu sou muito ignorante no que diz respeito as HQs dos  Guardiões da Galáxia, eu nunca tinha nem ouvido sequer referencias destes heróis em outras mídias.  Só a nível de comparação que vou  fazer com outros filmes  dos heróis do selo Marvel,  há exatos quatorze anos quando fui conferir ao primeiro filme dos mutantes X-Men(2000),  na antiga sala de cinema do Grupo Severiano Ribeiro  do Natal Shopping  onde eu  na época  já era um roliço adolescente de 15 anos, mesmo sem nunca ter lido uma edição sequer dos quadrinhos dos mutantes, eu já tinha mais ou menos  uma ideia de qual era a proposta deles porque eu tinha acompanhando e  ainda carregava muito fresco na minha memória  uma série animada deles  que passava na antiga grade infantil matutina da Rede Globo,  aquela série animada  intitulada X-Men: The Animated Series, produzida entre os anos de 1992-1997, tinha sido exibida em dois programas diferentes,  primeiro no programa Tv Colosso(1993-1996) e depois  no Angel Mix(1997-2000), então apresentado pela Angélica.

Só depois que assisti aquele filme foi que passei a me interessar pela leitura das HQs tanto da Marvel quanto da sua concorrente DC Comics e fui passando aos poucos a colecionar, até chegar a umas edições mais sofisticadas em capas duras.

A mesma coisa também aconteceu quando em 2002, foi lançado o primeiro filme do Homem-Aranha dirigido por Sam Haimi. E quando fui conferir também na antiga sala do Grupo Severiano Ribeiro, mesmo que um tanto tardiamente já tendo adquirido e lido algumas edições do aracnídeo, mesmo assim eu já tinha uma ideia de qual era sua proposta por ter acompanhado a série animada produzida na mesma época que X-men, ou seja, também na década de 1990 e assim como os mutantes ele também passava constantemente na antiga grade infantil da Globo também passou na Tv Colosso  e depois no Angel Mix.

E logo em seguida quando vieram outros filmes dos heróis inspirados no selo Marvel, eu com algum conhecimento prévio que já tinha por já ter lido algumas historias que eram acompanhas nas sagas principais me possibilitou a conferir o primeiro filme do Homem de Ferro, depois Thor, Capitão América e Vingadores.

 

Um dado curioso, é que neste filme a formação do grupo que nós somos apresentadas não se trata da formação originalmente clássica.  Na primeira formação, o grupo era formado pelo Major Vance Astro único humano do grupo, Martinex T'Naga, um humanoide cristalino natural de Plutão, Charile-27, um soldado jupteriano e Yondu Udonta  ser de pele azul natural de Centauro-IV.  Assim que surgiram nas publicações a atuação do grupo era apenas secundarias tendo   participações nos eventos das edições do Quarteto Fantástico.

A formação do grupo apresentado no filme, como Star-Lord, Rocket Racoon, Groot, Gamora e Drax só passariam a compor a equipe nas revistas a partir de Maio de 2008, na edição de Guardiões da Galáxia (Vol.2)#1, antes destes fazerem parte da nova formação, cada um já havia aparecido individualmente nas revistas dos heróis mais consagrados da editora,  sendo Groot um humanoide gigante em forma de árvore  o mais antigo do grupo,  sua primeira aparição data de bem antes do surgimento dos Guardiões da Galáxia , foi na revista “Tales of Atonish”, publicada em Novembro de 1960.  Já o resto que compõe a equipe foram  surgindo  logo após a primeira publicação dos Guardiões originais, sendo cada um em diferentes revistas, assim como Groot. Star-Lord, o único humano do grupo e responsável pelo comando surgiu na revista Marvel Preview #4 publicado em Janeiro de 1976, Drax, O Destruidor surgiu na revista do Homem de Ferro em Iron Man #55, publicado em Fevereiro de 1973, o invocado baixinho em forma de guaxinim Rocket Racoon surgiu em Marvel Preview#7 publicado em Junho de 1977 e por fim Gamora, a única componente feminina do grupo que assumiu um papel duvidoso por ser apresentada prestando serviço a Thanos surgiu na revista Strage Tales #180, publicado em Junho de 1975.

Bem depois desta longa introdução que eu fiz, vou então descrever o que eu achei do filme procurando não entregar muito spoiler.

A trama do filme inicia-se de uma forma bem dramática passando-se no ano de 1988, mostrando o pequeno Peter Quill, sentado numa cadeira com os fones nos seus ouvidos, escutando uma música no antigo aparelho de fita cassete com a seleção das musicas que ele gostava e que sua mãe havia gravado para ele.  As fitas cassetes na década de 1980 e até o começo dos anos 1990, na fase pré-internet equivalem ao que hoje se faz com baixar música fazendo download no computador e colocando num pen-drive ele é reproduzido em todo o tipo de som.  

Nessa primeira passagem do filme onde é mostrado a infância do futuro Star-Lord, ou Senhor das Estrelas como foi adaptado na dublagem brasileira.  Podemos sentir nos transpor a qual o tipo de música que ele estava ouvindo no seu aparelho de som que é no caso a balada melancólica “I´m not in love”, sucesso em 1975 da banda 10cc, que expressava bem o estado de espirito que  ele estava vivendo naquele momento assim  que aparece um senhor, seu avô que o chama para se despedir de sua mãe que se encontrava  deitada num leito de hospital  supostamente com  um câncer em estado terminal  numa  cena muito emocionante.  Peter sem falar sequer uma frase já demonstra pelo próprio silencio a dor de ver sua mãe morrer na sua frente e vendo sua mãe  pedir para segurar sua mão. Coisa que ele acaba não fazendo e resolve correr completamente  transtornado,  é no momento que  ele fica de fora do hospital que aparece uma nave dos piratas espaciais Ravagers onde ele é abduzido onde  a partir dai sua jornada espacial, intergaláctica vai sendo conduzida ao presente.

Um filosofo alemão chamado Arthur Schopenhauer(1788-1860) tem uma interessante frase a respeito do que para ele é a definição de música: “A música exprime a mais alta filosofia numa linguagem que a razão não compreende”.  E isto faz bem sentido para o que posso descrever a respeito da personalidade de Peter Quill.  Isto porque em todo o decorrer do filme, onde ele mesmo não sendo uma produção musical tem uma linda e excelente trilha sonora retro que cria bem o contraste com a atmosfera e estética futurista que o filme com temática de batalha intergaláctica tende a proporcionar.  Já que iniciei falando em trilha musical posso dar outro destaque musical muito presente no filme, a “Hooked on a feeling”, interpretado pela banda sueca Blue Sweden cuja canção que fez enorme sucesso nas paradas do rádio em 1974, foi uma regravação de um sucesso de B. J.Thomas, que a laçou em 1969.  Esta canção especifica é o que tem mais me chamou a atenção porque ela é constantemente tocada nos trailers, principalmente no trecho em que o vocalista grita: “HAHAHAN, Hooked on a felling”.  Junto a outras músicas muito retro que o filme e o próprio Peter Quill fazem todas as referencias aos anos 1970 e 1980, como no filme Footloose.   Já que são as únicas lembranças que ele carrega da Terra, termina por torna-lo um filme muito cativante.

Voltando a descrever sobre o filme, nos passados 26 anos após Peter (Chris Pratt) ter sido abduzido pela nave dos Ravagers, ele agora adulto e autodenominado como “Senhor das Estrelas”, vive uma vida errante de mercenário do espaço, aparece num planeta para roubar objeto sagrado em forma de uma esfera metálica, mas ai ele termina sendo interceptado por um alienígena kree, que é subordinado de Ronan, O Acusador (Lee Pace), este é apresentado como comandante capacho do Thanos (Josh Brolin), o personagem bastante aguardado por muitos, principalmente depois que ele fez uma breve aparição nos créditos finais de Os Vingadores (2012), onde quem foi o responsável por incorporá-lo foi Damon Poitier. Sobre Thanos, muitos pode até me massacrar sobre o que vou descrever dele neste filme, mas mesmo assim vou colocar o eu achei da presença dele neste filme deixou um pouco a desejar, porque basicamente em boa parte do longa o vilão age de uma forma bastante secundária representando a típica figura do poderoso chefão dos kree que apenas manda e desmanda, mas não entra em confronto direto com a equipe de heróis. Para quem esperava um confronto direto dos Guardiões com Thanos, foi de certa forma decepcionante.

 O que posso resumir da impressão sobre como ficou a função de Thanos no filme é que ele simplesmente foi incluído apenas para ser um recheio a mais no prato.  Cabendo ao Ronan a função de ser o vilão-central com quem eles acabam por combaterem.






 

Voltando a comentar sobre Peter Quill, é por causa deste roubando um objeto místico, que tem inicio a sua jornada de tentar fugir de muita gente que o cobiça, como os Kree, por exemplo, passando pelos ravagers, também é procurado como criminoso pela guarda nova de Xandar.  É lá que ele vai se deparar com três dos seus quatro companheiros de aventura espacial, que também são tão criminosos quanto ele, como a Gamora(Zoe Saldaña) trabalhando para Thanos, a dupla cômica bromance do filme,  o guaxinim invocado  Rocket Raccon(Voz de Bradley Cooper na versão americana)  e a arvore humanoide Groot(Voz de Vin Diesel), que só sabe falar apenas “Eu sou Groot”.

Por azar do destino eles terminam sendo presos, e será na cadeia que eles vão conhecer o quinto componente da equipe, o Drax(Dave Bautista) um sujeito  que carrega o sentimento de extrema raiva de Ronan por ele ter no passado exterminado toda sua família, e desde então prometeu vinga-los.

Será a partir desse encontro dos cinco na cadeia que terá inicio a jornada aventuresca deles como equipe de heróis que terão o grande desafio de encarar Ronan.

Para resumir, poderia descrever que o filme sobre diferentes aspectos ele conseguiu me surpreender, ainda mesmo sabendo que haveria certos riscos pontuados pelos mais diferentes críticos, achei brilhante a maneira como foi roteirizado e construído todo o que envolve o enredo, a estética também está uma maravilha. A maneira como vai sendo construído o desenvolvimento individual dos protagonistas é algo que impressiona. Cada um a seu modo consegue cativar a sua maneira bem peculiar.  Eles souberam como bem pontuar os diálogos cômicos no timing certo, do mesmo há o timing certo para o drama.

Toda a atmosfera galáctica que a trama remete bem aos filmes clássicos de ficção cientifica no espaço, ali fica muito evidente as referencias a Star Wars por exemplo. Principalmente pela trilha sonora retro das músicas preferidas do líder grupo Peter, que carrega como única lembrança da Terra aquele aparelho de som com a fita cassete. A atmosfera galáctica mesclada ao clima retro de sua trilha musical dão ao filme um bom contraste. Um outro ponto interessante que posso colocar que mais gostei no filme é na escalação de elenco, Chris Pratt, que é um ator desconhecido de muita gente faz bem o papel carismático do aventureiro interestelar e líder do grupo Peter/Senhor das Estrelas,  Zoe Saldaña a quem os fãs de Avatar devem se lembrar dela ao fazer o papel a princesa Na´vi Neytri como dublê na captura de movimento é a responsável pelo papel da Gamora, outra alienígena em seu  currículo  de atriz que desta sem precisar se fazer de dublê de captura de movimento para não ser utilizado nenhum recurso de computação gráfica. A personagem com a pele toda pintada de verde  consegue mostrar ser bem habilidosa nas coreografias de luta onde  se saiu perfeita, muito mais do que se podia esperar e sabe bem desenvolver a sua  personalidade charmosa.

O lutador de artes marciais mistas e fisiculturista Dave Bautista está perfeito no papel do Drax, além do seu porte físico atlético ter se mostrado com certeza a escolha certa para desempenhar e mostrar  bom desenvolvimento tanto nas coreografias de luta  quanto  ao construir sua personalidade impulsiva.  

Já Bradley Cooper eu não tenho muito do que avaliar, mesmo porque como na sessão que eu assistir era dublado em português então basicamente o deixarei passar batido, agora já  Vin Diesel, astro da franquia de Velozes e Furiosos, ao emprestar sua voz  ao Groot, mesmo só repetindo “Eu sou Groot”, que inclusive  o próprio passou pela imensa ralação de repetir a mesma frase em diferentes línguas, ou seja, por causa do Groot  ele teve de passar por uma tremenda Torre de Babel,  e no caso na sessão dublada que assisti foi mantida a própria voz do Diesel onde dessa maneira ele pôde bem transmitir nas mais diferentes tonalidades de vozes quais eram suas sensações, seus sentimentos, quando estava alegre, quando estava triste tudo isso ficou uma maravilha.

 

Assim como também posso destacar a presença da veterana Glenn Close que está ótima no papel secundário da Comandante Irani Rael, assim como o Benicio Del Toro está excelente no excêntrico papel do Colecionador. 

De resto, poderia descrever que o filme está uma maravilha como já colocado acima, toda a sua estética visual da atmosfera intergaláctica do filme, faz o espectador ter a grande sensação de viajar no espaço. A maneira como eles mesclam bem o contraste da atmosfera futurista com o clima retro musical consegue transmitir ao filme uma maneira de cativar o público, mesmo com esta temática surreal. Boa parte dos personagens ficaram bem caracterizados, seja tanto os feito artificialmente em computação gráfica ao que ficaram com as respectivas peles pintadas como é o caso da Gamora e do Drax, eu poderia bem dizer assim como outros críticos já haviam definido é que o filme faz você uma incrível sensação de você ler as páginas de quadrinhos, pelo show de cores que é também apresentado em  outros personagens secundários.

Componentes dos Guardiões:

Senhor  das Estrelas

Gamora















Drax

Rocket Racoon





Groot

 
 
 

Para finalizar, eu poderia definir a respeito das caracterizações de todos os personagens da trama ficaram perfeitas, seja no aspecto digital da computação gráfica ou mesmo manualmente falando com o tipo de tinta ou mesmo maquiagem usada para pintar de boa parte dos atores, poderia definir que eles souberam bem como dar uma equilibrada, souberam ousar sem exagerar, a ponto de não ficar como coloquei acima muito carnavalesco, como  também posso colocar  que o filme  não  ficou  carregado de um aspecto muito cartunesco e menos ainda carrega uma atmosfera muito circense,  e nesse aspecto a meu ver eles souberam acertarem bem no tom que ficou perfeito em 3D.  Eles souberam como dosar o aspecto colorido da caracterização de cada personagem fazendo cada um ter seu timing, onde posso de certa forma definir que eles conseguiram criar um tipo de entretenimento feito tanto para divertir criança quanto adulto.  Essa boa dosagem da caracterização em Guardiões, foi o que a respeito de comparação  faltou um pouco no recente “O Espetacular Homem-Aranha 2-A Ameaça de Electro”,  onde a escolha da caracterização do vilão central Electro(Jamie Foxx)  inspirado na  sua versão ultimate com a pele toda pintada de azul  fez ele ficar  parecendo com um ridículo aspecto cartunesco a ponto de torna-lo um vilão muito bobinho na trama.  Como é tradição em todos os filmes dos heróis de selo Marvel o filme conta com uma discreta aparição Stan Lee, que chegou a gerar certas dúvidas porque segundo o que eram noticiados nos sites, havia muitos rumores de  que ele não iria aparecer no filme, e há também uma cena adicional depois dos créditos que para quem esperava ver uma pista  com os Vingadores 2- A Era de Ultron pode ter uma grande decepção, pois a cena em si mostra um simples dialogo entre o Colecionador com o pato alienígena Howard, que década de 1980 inspirou um filme que foi um tremendo fiasco nas bilheterias, sendo no entanto considerado um cult movie.  Será que este personagem bizarro vai por acaso aparecer na sequencia de Guardiões da Galáxia.  Só esperando mesmo para crer.

Galeria de inimigos dos Guardiões:

Thanos

 

 









Ronan-O Acusador

Nebulosa


















 

FONTE:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Guardi%C3%B5es_da_Gal%C3%A1xia

http://pt.wikipedia.org/wiki/Guardi%C3%B5es_da_Gal%C3%A1xia_(filme)

http://legiaodosherois.virgula.uol.com.br/2014/15-referencias-que-voce-pode-nao-ter-percebido-em-guardioes-da-galaxia.html#

http://www.adorocinema.com/filmes/filme-196604/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Star-Lord

http://pt.wikipedia.org/wiki/Drax_O_Destruidor

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gamora

http://pt.wikipedia.org/wiki/Rocket_Raccoon

http://pt.wikipedia.org/wiki/Groot

Video: Dossiê- A Origem dos Guardiões da Galáxia.

https://www.youtube.com/watch?v=01RQqThmPRY


http://pt.wikipedia.org/wiki/X-Men:_Animated_Series


http://pt.wikipedia.org/wiki/TV_Colosso

http://pt.wikipedia.org/wiki/Angel_Mix


http://pt.wikipedia.org/wiki/Homem-Aranha:_a_s%C3%A9rie_animada
 

Filme - Caçadores de Emoção (Point Break) (Dublado)

     







Descrição do Youtube:



Em uma cidade costeira da Califórnia atua uma gangue de ladrões de banco que se autodenomina "Os Ex-Presidentes", pois cometem seus assaltos usando as máscaras de Reagan, Carter, Nixon e Johnson. O F.B.I. acredita que os membros da quadrilha possam ser surfistas e manda para lá um jovem agente disfarçado, Johnny Utah (Keanu Reeves), que tem como missão se infiltrar entre os surfistas e obter informações. Para isto ele precisa aprender a surfar, algo que seu chefe não gosta muito. Com o auxílio de Angelo Pappas (Gary Busey), outro agente, Johnny chega a uma comunidade de surfistas onde os dois se infiltram, desconfiados que o autor dos assaltos está ali. Lá ele conhece Bodhi (Patrick Swayze), um homem místico e muito inteligente, que começa a mostrar a Johnny uma maneira diferente de ver o mundo.

ANÁLISE DO FILME PLANETA DOS MACACOS-O CONFRONTO(2014)

Na tarde de Quarta-Feira, 30 de Julho de 2014, fui conferir ao mais novo filme da franquia de Planeta dos Macacos, desta vez é “Planeta dos Macacos- O Confronto”.

Antes de falar especificamente sobre este filme, vou primeiramente fazer uma rápida introdução curiosa de como esta franquia surgiu há exatos quarenta anos e ganhou vida nova agora na década de 2010.

Planeta dos Macacos foi inspirado em um romance do gênero  ficção cientifica da autoria do francês Pierre Boulle(1912-1994), que o publicou em 1963, e cinco anos depois, em 1968 inspiraria a primeira e clássica adaptação cinematográfica pelas mãos de Frank J. Schaffner(1920-1989) e contou com o então famoso astro do cinema Charlton Heston(1923-2008),  no papel principal do astronauta George Taylor  que mostra pelo seu ponto de vista de ao posar seu foguete e chegar num lugar muito estranho, habitado só por macacos de consciência humana e vendo os humanos virarem  escravos deles,  o tempo todo ele pensa que ali é outro planeta e que os macacos seriam  como se fossem alienígenas ,  com consciência humana e tendo dominado a Terra completamente.   Taylor só vem a descobrir que ali era a Terra quando ao caminhar numa praia montado a cavalo ele vê ali a Estatua da Liberdade fica bastante indignado, numa cena que é considerada a mais antológica do cinema.

 

Aquele filme foi considerado um grande marco para história do cinema num momento em que o mundo vivia um cenário muito tumultuado da Guerra Fria, a sociedade americana na época vivia em conflitos internos com uma juventude insatisfeita com os conflitos do Vietnã, grupos sociais minoritários marginalizados brigando pelos direitos civis, a influencia da contracultura, do movimento hippie fez com que de algum modo no filme que os macacos representavam bem esta ideia. Mesmo na época sem muitos recursos tecnológicos sofisticados  de hoje para fazer lindas capturas de movimentos, a maneira artesanal como foi produzido com máscara cuja movimentação facial parecida em stop motion, conseguia transmitir um pouco mais de fidelidade.   O sucesso comercial que o filme conseguiu obter levou a uma série de sequencias que foram lançadas ao longo da década de 1970, como “De volta ao Planeta dos Macacos” (1970), “A Fuga dos Planetas dos Macacos” (1971), “A Conquista dos Planetas dos Macacos” (1972) e finalizando com “Batalha do Planeta dos Macacos” (1973).  Sendo que nenhum desses conseguiu obter o mesmo sucesso fenomenal de bilheteria.  Em 2001, Tim “Batman”Burton fez  uma refilmagem com Mark Wahlberg numa produção que ficou muito autoral  do diretor que terminou por não agradar muito nem a crítica, chegando a não render muita em  bilheteria.   Enterrando de vez a franquia, até que em 2011, a franquia foi ressurgida com um reboot dirigido por Rupert Wyatt, intitulado de “Planeta dos Macacos- A Origem”, com uma história toda repaginada mostrando como pano de fundo um prelúdio do que ocasionou os primatas terem desenvolvido forte inteligência humana por causa da intervenção da própria humanidade quando os primatas foram usados como cobaias para tentarem desenvolver a cura para o Alzheimer.  Que foi desta ideia que gerou o efeito colateral como bem de uma forma mais consistente o primeiro filme desta nova franquia apresentou.  Fomos apresentados ao chimpanzé Cesar, ainda filhote nascido de uma fêmea que foi caçada para servir de cobaia de laboratório. Foi naquele laboratório que trabalhava Will(James Franco), um humano que passa a cuidar de Cesar como se ele fosse seu filho,  na primeira passagem  que mostra Cesar como filhote, que foi feito todo digitalmente com  captura de movimento tendo o dublê Andy Serkis como protagonista que já tinha como currículo  já ter feito o Gollum na trilogia do “Senhor dos Anéis”, e outro protagonizado outro  macaco, o “King Kong” num remake de Peter Jackson de 2005.  Na passagem de Cesar como filhote em “A Origem” é mostrado ele até bancando o cupido para Will quando este o leva para ser atendido por uma bela veterinária que termina virando esposa do Will.

No decorrer do desenvolvimento daquele filme foi mostrado como Cesar aos poucos estava se sentindo meio diferente de  outros animais, inclusive de sua própria espécie com quem ele irá se deparar quando Will resolve manda-lo para um santuário de macacos, onde lá todos são maltratados, e ele então resolve pegar o soro criado para lhes dar super força para espalhar nos outros macacos enjaulados no santuário e depois o utiliza nos macacos de laboratório.

 

O primeiro desta nova safra  não só mostrou belas capturas de movimentos em Cesar, como também conseguiu transpor isto muito bem nos dubles que fizeram os outros macacos. Seria uma grande hipocrisia de minha parte definir que este filme foi muito melhor em se comparando à clássica franquia lançada entre os anos de 1968-1973, mesmo porque eu ainda não existia nesta época. Quando eu nasci em 1985, a franquia já havia terminado fazia 10 anos, mesmo assim eu conhecia algumas referências sobre estes filmes, cheguei inclusive a conferir alguns pedaços destes quando passava na TV, na grade do “Cinema em Casa” que era para o SBT, o equivalente a “Sessão da Tarde” da Rede Globo.  E também cheguei apenas uma vez conferir no antigo VHS, versão particular de Tim Burton do qual admito que  a meu ver ficou um tanto razoável.

Pelo menos numa coisa este prelúdio do filme dos primatas conseguiu superar, que foi explicar de uma forma mais elaboradamente clara e objetiva de como pelo ponto de vista dos seres da Terra os primatas conseguiram evoluir uma consciência humana, saindo da obviedade que o filme clássico quanto a refilmagem de Tim Burton do ponto de vista do astronauta que ali era outro planeta e os macacos eram vistos como alienígenas.  “A Origem” terminou com Cesar formando a sua primeira comunidade de macacos na floresta, ele se despede do seu antigo dono Will, e deixando um gancho para os eventos do que seriam mostrados nesta nova sequencia com o subtítulo de “O Confronto”, com as primeiras pessoas se contaminando com a gripe símia que ocasionará o grande pano de fundo para  esta nova sequencia inspirada no  reboot.

Bom depois desta introdução vou fazer agora minha análise sobre “Planeta dos Macacos- O Confronto”,   procurando no máximo não entregar muito spoiler.

Esta sequência desta vez dirigida por Matt Reeves, já começa bem impactante com a câmera focando de forma bem enquadrada no rosto pintando de Cesar, agora simbolizando a importante figura do líder tribal dos macacos.  Neste primeiro momento é mostrado em como os primatas que Cesar libertou do laboratório e do antigo santuário conseguiram se adaptarem bem a selva, e mostram novas maneiras de como eles estão virando cada dia mais humano.

Conseguiram desenvolver as técnicas de caça humana, pegam até um urso, os mostram também tomando banho no riacho, montando os cavalos e mais curioso de tudo é mostrando a maneira como eles já estabelecem uma divisão de casta entre cada espécie.  Os chimpanzés passam a assumirem o papel dos comandantes pacifistas, os orangotangos passam a representarem a figura dos intelectuais, inclusive eles são até mostrados como professores ensinando e transmitindo conhecimento aos macaquinhos numa escolinha deles improvisada dentro da comunidade e aos gorilas já é mostrado a importância deles como a figura dos militares que fazem a segurança, uma boa referencia a maneira que os antigos filmes da franquia já tinham bem determinado.

Nesta passagem também mostra Cesar já tendo uma família bem constituída com um chimpanzé adolescente um bebê macaquinho recém-nascido.  Entre todos os macacos ele aos poucos é o único que desenvolveu a mesma capacidade humana de comunicação, enquanto que boa parte dos outros macacos usa o método da linguagem dos sinais dos surdos.

Um momento que eu achei mais curioso nesta passagem do filme é a maneira como eles contam sua passagem de tempo, e eles usam das estações do ano. É isso fica bem evidente quando Cesar ao dialogar com um dos orangotangos que já mostravam esta habilidade de comunicação ainda em “A Origem” comenta sobre o fato de já fazer muito que já tinham mais tido contato com humanos e que eles nunca mais tentaram invadir o respectivo território deles e os combateram corpo a corpo.  Então o orangotango Maurice lhe explica que faz dez primaveras que eles tem mais aparecido ali para tirar-lhes a paz. As dez primaveras segundo o cálculo deste orangotango significa dizer que cronologicamente já tinham se passado dez anos desde aqueles eventos ocorridos em “A Origem”.

Ao mostrar a população humana inteira da Terra depois que a Gripe Símia se espalhou por todos os lugares dizimando muita gente, e transformando muitas cidades em um cenário devastador bem pós-apocalíptico com as casas, os prédios e tudo completamente abandonado com matos espalhados por tudo o que é canto.  Chegando a remeter a “Eu sou a Lenda” com uma cenografia perfeita sem nada de utilização de chroma-key, bem representando a atmosfera quer nos apresentar.

É no núcleo humano que somos apresentados a três importantes personagens que mesmo sendo meros coadjuvantes na história irão representar a figura dos que tentaram intermediar entre os humanos com os macacos. Estes serão representado por Malcom(Jason Clark), seu filho adolescente Alexander(Kodi Smith McPhee)  e Ellie(Keri Russel) .   Que irão se mostrar serem mais pacíficos com os macacos em contraponto a Dreyfuss(Gary Goldman) que tem uma posição bem nazista de querer exterminar os primatas a ponto de vê-los como simples animais ameaçadores, pragas.

Em comum estes vivem numa região de quarentena para ficarem longe do contato do vírus, todos são mostrado de uma forma muita suprimida sem se aprofundar no desenvolvimento individual das personalidades de cada personagem, são apresentados tendo em comum o fato de terem perdido pessoas queridas e amadas pelo vírus. Como é o caso do Malcom que perdeu a primeira mulher, mãe de seu filho, antes dele conhecer sua atual esposa ali Ellie, que relata ter perdido a única filha por causa do vírus, em nenhum momento do filme ela comenta do marido, deixando a entender que ela provavelmente devia ser mãe solteira até mesmo é mostrado o Dreyfuss chorando ao mexer nas fotos dos seus meninos num aparelho de tablet.

Neste núcleo humano é mostrado como cada um passou a viver ali na cidade toda devastada com escassez de tudo, inclusive de energia eletrônica, e para conseguirem isso eles terão de tentarem religar a antiga hidrelétrica que ficas localizada justamente no mesmo local onde habitam os macacos.

E para poder conseguir este objetivo é que Malcom se oferece para se aproximarem da tribo dos macacos para fazer um acordo amigável, no começo eles são todos hostilizados, mas Cesar sente que estes humanos são bons. O único do grupo símio que não se mostra satisfeito com esta atitude de Cesar é o Koba .

No decorrer do filme este vai se mostrar ter uma posição extremamente radical com relação a esta proximidade dos humanos com os macacos, em virtude dele ter conhecido o lado ruim dos humanos, isto acaba influenciando para que aos poucos, no decorrer da obra  ele vai desenvolvendo sua personalidade ruim,  a ponto de virar a figura arquetípica do Osama Bin Laden dos macacos.

Será Koba o responsável por violar um código imposto por Cesar, a de que “macaco não mata macaco”, uma linda frase que me chamou bastante a atenção pela tom impactante como ele coloca, mostrando o quanto Cesar tem poder de liderança nesta comunidade.

Koba vai aos poucos adquirindo a habilidade de saber como manejar um revolver numa onde se aproxima de uns caras que estão treinando com uma pistola, e nesta passagem como ele aprendeu a técnica da malandragem, da trapaça, da encenação  para enganar os cara por ter carregar o trauma de ter conhecido o lado maligno dos seres humanos nos tempos em que ficou enclausurado num laboratório como cobaia e sido maltratado até o dia em que foi libertado pelo Cesar.   Koba no primeiro momento se faz de doido, age como se fosse um típico macaco de circo para distrair os caras para aproveitar desse momento em que eles estão  todos  distraídos com sua descontração para pegar a arma de fogo de um deles e de posse resolve atirar nos caras.

 

É utilizando esta que ele provocará um atentado contra Cesar depois que Malcom e companhia conseguem finalmente ativar a hidrelétrica, e é no momento em que todos estão festivos pelo fim da missão. Koba dá um disparo em Cesar que faz ele cair do penhasco sem ninguém nota-lo apenas o próprio César. Será a partir desse incidente começado pelo Koba que tem inicio o primeiro confronto dos humanos contra os primatas com consciência humana.

 

O que eu poderia descrever da impressão que o filme me proporcionou foi das melhores,  tanto no aspecto técnico da parte visual como ficou bem captado a movimentação digital de cada dublês encarando os macacos, ficou muito perfeita,  eles ficavam parecendo macacos mesmo de verdade, a  ponto de muitas das  representantes da sociedade protetora dos animais fazer elogios críticos positivos ao filme  pelo fatos deles não utilizarem macacos de verdade na maior das cenas pela  maneira como tecnicamente eles foram bem desenhados digitalmente e de como  os próprios encarnam bem os maneirismos e as nuances  de personalidade de cada macaco.  E como já havia colocado a cenografia também é um espetáculo a parte, todo feito sem utilização de chroma-key,  e  sem  carregar resquício  algum de efeito de computação gráfica, principalmente na cena que representa a cidade de São Francisco como uma cidade-fantasma  num  cenário pós-apocalítico viral e completamente selvagem consegue justamente  criar a atmosfera tensa que o filme quer transmitir sobre a que ponto uma situação do  extremo limite da intolerância pode ocasionar um conflito.

O roteiro eu só tenho que elogiar, pois mesmo sendo conduzido por um diferente diretor, onde em muitos casos quando isso aconteceu em outros filmes de franquias de sucesso, a experiência de mudança de diretor com uma ideia completamente diferente mostrou-se um grande fiasco de crítica e de bilheteria, mas nesta sequencia reboot de Planeta dos Macacos, posso descrever isso não mostrou-se ser  prejudicial   e sem carregar muita alteração nos rumos do roteiro, ele soube como conduzir e amarar bem o espectador, e mostrou como conduzir o foco principal do filme, que eram os macacos.

Basicamente o público não deve sentir pela ausência do Will(James Franco), já que  em “Planeta dos Macacos- A Origem”,  ele era um mero coadjuvante , agindo apenas  como espectador cujo arco fecha-se quando ele se despede do Cesar.  

Isso também pode ser sentido no núcleo humano deste filme, são os primatas o grande foco do protagonismo de Cesar e o antagonismo do Koba.  Que gera muitos ganchos não para um conflito, mas para vário que deveram ocasionar no que as franquias mostraram dos humanos sendo escravizados pelos macacos.  Poderemos ter mais filmes da nova franquia de Planeta dos Macacos?

Para encerrar, vou colocar a titulo de curiosidade o que eu andei descobrindo nas pesquisas que fiz sobre o que representa estes primatas na cultura pop para dar maior embasamento ao texto desta minha análise não só de “Planeta dos Macacos- O Confronto”, mas de todo o contexto de importância que a franquia teve quarenta anos atrás e ganha um revival  no  momento presente.

Como descrevi no inicio os filmes de “Planeta dos Macacos”, foram inspirados em um romance do francês Pierre Boulle, confesso que antes dos filmes eu nunca tinha ouvido falar desse romance, e se eu ignorava a existência desse romance, logicamente por não ter seria lido seria até uma hipocrisia da minha parte fazer  comparações entre livro e filme, cujas técnicas narrativas  são muito opostas umas das outras,  desde que o cinema surgiu e com isso vieram as primeiras adaptações literárias para as telonas, onde os personagens das páginas ganhavam vida na pele dos atores,  nunca os críticos conseguiram chegar a um consenso entre qual  é a melhor das onde a arte foi manifestada.

 Mas neste caso baseado na fonte que li sobre detalhes do pioneiro clássico “Planeta dos Macacos” de 1968, e lendo também um rápido resumo da sinopse do livro, as grandes diferenças drásticas que uma carrega com relação a outra será mostrado neste esquema que vou compartilhar com vocês.

 

 

 

Observem:

-No livro de Pierre Boulle, o herói que conduza narrativa  é o jornalista francês Ulysse Mérou, função que ficou a cargo do astronauta americano Geroge Taylor no cinema.

-No livro a passagem de como é descrita os humanos vivendo como escravos , como se já não bastasse ser extremamente cruel, ainda tinha o agravante deles viverem completamente despidos, ou seja, totalmente nus.  Assim que foi decidido fazer a primeira adaptação para o cinema, os produtores decidiram suavizar esta passagem  criando nos humanos trajes de peles de animais que combinou perfeitamente a atmosfera do filme, dando a eles uma característica mais selvagem os remetendo a típica figura primitiva dos Homens das Cavernas.  E isso virou tendência nos filmes seguintes da franquia lançados em 1970, 1971, 1972 e 1973.

-No livro a sociedade primata  é descrita já sabendo como manejar todo o aparato de equipamento tecnológico de uso   comum da humanidade, como os carros, os televisores e os helicópteros , mas no filmes os produtores decidiram transformar a tecnologia deles em primitiva com o intuito de diminuir gastos orçamentários. .

-No livro é descrito que os macacos tem um estilo de comunicação própria do qual Ulysse Mérou precisa aprender para poder conseguir se comunicar com eles, já nos filmes foi mostrado  os macacos falando de maneira idêntica aos humanos,  o que não significou um alivio para Taylor que teve de ficar forçadamente mudo por causa de um ferimento na garganta até ficar curado.

-Por fim, a mais curiosa alteração do livro para o filme, foi a maneira como é descrito o habitat dos macacos, no livro é descrito os macacos habitando num planeta similar a Terra, enquanto que no filme mesmo, os produtores ambientá-los na Terra propriamente dita.

 

FONTE:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Planet_of_the_Apes_(1968)

http://pt.wikipedia.org/wiki/La_Plan%C3%A8te_des_singes

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulle

http://pt.wikipedia.org/wiki/Planet_of_the_Apes_(filme_de_2001)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Planeta_dos_Macacos:_A_Origem

 

RESENHA DO FILME TRANSFORMERS- A ERA DA EXTINÇÃO(2014)

Na tarde de Sexta-Feira, 18 de Julho de 2014, após começar uma semana difícil, desanimadora, resolvi curtir o meu programa predileto no cinema do Shopping Midway Mall para desopilar minha cabeça conferindo ao recém-lançado “Transformers-A Era da Extinção”. Quarto filme da franquia do diretor Michael Bay, inspirado nos brinquedos da fabricante Hasbro, a mesma proprietária dos G.I.JOE, que por si também inspirou séries animadas, entre estes incluem alguns derivados que destaco é Beast Wars, produzida em CGI* pela produtora Mainframe Entertainment entre os anos de 1996-1999, que eu cheguei a conferir principalmente quando passava no canal pago da Cartoon Network e me lembro muito bem que em vez dos autobots e decepticons ganharem a forma habitual dos automóveis,  eles tinham formas de animais,  entre eles de dinossauros, que não por acaso também aparecem neste novo filme da franquia  sendo denominados  de Dinoboots.

 

 

O fato mais curioso para eu poder compartilhar com vocês leitores que este quarto filme dos Transformers é o fato desse ser o primeiro onde eu resolvo conferir diretamente nas telonas, por que os anteriores eu só havia deixado para assistir depois de serem lançados em DVDs.   Antes de começar minha descrição sobre a impressão que este recente me proporcionou sem logicamente entregar muito spoiler, vou primeiramente fazer uma rápida introdução sobre o que eu notei de grande diferencial de “A Era da Extinção” com relação aos anteriores.

 

No primeiro filme da franquia iniciado em 2007, o seu enredo girava em torno do momento do principio em que as raças dos autobots e decepticons estavam se confrontando, e desse conflito foi o que deu origem a exterminação total do planeta deles, Cybertron.

 

Após a destruição de Cybertron, as duas raças robóticas espaciais partem para o Planeta Terra, onde resolvem escolher como lar de refúgio, os variados tipos de veículos como disfarce para não causar nenhum estranhamento.

 

É a partir da vinda destes a Terra, que em paralelo tem inicio a jornada de Sam Witwicky (Shia LaBeouf)  como herói humano aliado dos autobots. Um dado bastante curioso sobre o personagem é que ele não foi uma criação feita exclusivamente para o filme, tirado da cabeça explosiva do Michael Bay, na verdade, não bem o personagem, mas o seu sobrenome Witwicky já existia nas histórias em quadrinhos da Marvel Comics que vinham junto com os brinquedos e nas adaptações para as séries animadas, o sobrenome Witwicky apareceu também como a figura dos aliados do Autobots.  Nestas primeiras mídias dos Transformers, onde a importante família Witwicky aparece como membros dessa família serem compostos pelo patriarca Sparkplug, seus dois filhos Spike e Buster, a esposa de Spike, Carly e por fim Daniel, filho de Spike com Carly.

 

E não tinha o tão conhecido Sam, que só foi incrementando no filme, além disso em toda a trama do filme os produtores decidiram  modificar também  todo o contextos dos Witiwiky,  a família de Sam foi suprimida  apenas a figura desajustada de seus pais Ron(Kevin Dunn) e Judy(Julie White), sendo Sam então filho único.  Ainda sobre a presença familiar do Sam naquele filme eles também mostraram a figura do seu tataravô Archibald Witwicky, um explorador que havia tido o primeiro encontro com Megatron no Círculo Ártico embaixo de uma camada de gelo quando este caiu do seu barco numa expedição que este participou em 1897 e não sabia que carregava em seus óculos um código do All-Spark.  É por esse acidente que Sam no presente acaba não por acaso sendo escolhido pelos Autobots para virar a figura do humano importante amigo deles, e passou de algum modo a virar o principal gancho para nos dois filmes seguintes  de algum modo  causar  mais uma  batalha entre  os perversos decepticons contra os  autobots.

 

Naquele primeiro filme, Sam foi apresentado rapidamente como um típico jovem colegial nerd  bem bobinho e franzino que por ter esta característica terminava sendo alvo de bullying dos colegas valentões, é também nesta passagem que é mostrado Sam adquirindo o seu primeiro carro, um camaro amarelo modelo 1974, que ele compra numa oficina de usados, que na verdade era o cômico Bumbleebee disfarçado  que passa a ser o seu carro de estimação.  Também foi mostrado o seu despertar romântico pela garota mais popular da sua escola, a gatona da Mykaela Banes(Megan Fox), que  consegue surpreender Sam mostrando saber bem sobre como funciona a engenharia  interna de veiculo.  Ela termina acidentalmente entrando nas aventuras de Sam com os guerreiros robóticos como mera espectadora. Também naquele primeiro filme fomos também apresentados ao Agente Simmons(John Turturro)  que aparece como  chefe do Setor Sete,  uma  agência secreta do governo americano que procura investigar  eventos estranhos, que no inicio ele vê a presença dos autobots como ameaça e os persegue  e depois termina sendo fechada.  Assim como também somos apresentados aos militares Capitão Lennox(Josh Duhamel)  e o Sargento  Epps(Tyrese Gibson), que após os eventos  deste primeiro filme passam a terem  importância no universo cinematográfico ao comandarem uma base militar onde os autobots passam a atuarem como colaboradores  do Governo Americano para combater a atuação decepticon pelo resto da Terra como foi mostrado no filmes seguintes.

Foi também nos filmes seguintes da franquia, como em “Transformers-A Vingança dos Derrotados” (2009), que fomos acompanhando o coadjuvante humano Sam passar rapidamente pela transição de ex-colegial e virando estudante universitário, onde mais uma vez ele causará um gancho para uma nova batalha mundial entre as duas raças, principalmente depois que pega um pedaço do All-Sparks, que termina entrando na sua cabeça, e os decepticons passam a ir atrás daquele que continha o código para fortalecer  Megatron e Fallen, o primeiro Prime que pisou na Terra nos tempos primitivos do Homo Sapiens e que havia  traído seus irmãos Primes, e este passa a ser aliado dos decepticons no tempo presente.   Na breve passagem que mostrou Sam entrando na faculdade onde é apresentado ao seu companheiro de quarto Leo Spitz(Ramon Rodriguez)  que já é dono de um Website especializado em criar teorias de conspiração e este acaba virando mais um companheiro de aventuras de Sam na batalha dos Autobots e Decepitcons virando  mais um mero espectador assim como a namoradinha de Sam, Mykaela. É por meio do Leo que eles então são indicados ao seu concorrente de teoria de conspiração com codinome de Robô Guerreiro que para surpresa se tratava nada mais, nada menos que um velho conhecido deles, Simmons agora um ex-agente que após ter o seu Setor Sete fechado passou a ser uma pessoa de vida comum de açougueiro. De perseguidor dos Autobots e de Sam ele acabou por virar mais um importante aliado de Sam em tentar decifrar o enigma das frases cifradas em sua cabeça.  Que ele adquiriu depois de ter contato com um pedaço do All-Spark.   Este filme foi responsável por encerrar a participação da Mykaela, já que durante os bastidores de A Vingança dos Derrotados, a sua interprete Megan Fox, tinha entrado em divergência com o diretor Michael Bay, o que terminou resultando como grande punição, ela acabou ficando de fora do filme seguinte, o terceiro longa da franquia “Transformers-O Lado Oculto da Lua” (2011), que foi responsável por encerrar a participação de Sam Witwicky, fechando um ciclo agora como um jovem lidando com os problemas típicos assim que acaba uma faculdade, indo atrás de emprego.   Neste filme, para preencher o espaço vazio de Mykaela, quem acaba assumindo o posto de namoradinha gostosinha de Sam que participa de sua última jornada ajudando os autobots como mera espectadora é Carly Spencer(vivida pela modelo britânica Rosie  Huntington-Whiteley),  assim como também foi  também responsável respectivamente por encerrar  a participação de Josh Duhamel  e Tyrese Gibosn, respectivamente repetindo  os papeis dos militares Lenoxx e Epps  que colaboravam com os  Transformers, apesar de agirem como meros  espectadores assim como foi a Mykaela,  também encerrando a participação de John Turturro no cômico papel do Simmons e  também do Shia Laeof como o Sam.   No terceiro filme cuja trama girava em torno do que aconteceu durante a corrida espacial entre os Estados Unidos e a União Soviética na década de 1960 quando uma batalha ocorrida nos últimos dias Cybertron, uma fugitiva nave autobot comandada por  Sentinal  Prime ao bater sua nave Arca na Lua em 1961 é encontrada pelos astronautas que pisaram lá a primeira vez em 1969.  Essa descoberta foi mantida em sigilo até o momento em que durante uma missão dos Autobots com a colaboração mais uma vez do Major Lenoxx e desta vez sem contar sem a presença de Epps no comando vão até a cidade-fantasma de Chernobyl na Ucrânia para impedir uma provável ação decepticon, lá Optimus Prime tinha ficado todo intrigado e revoltado ao reconhecer aquela antiga nave e que isso lhe foi ocultado pelos humanos que eles decidiram proteger. 

O Lado Oculto da Lua carregava uma atmosfera que para mim fazia remeter aos antigos filmes de espionagem meio James Bond, principalmente quando aparece russo no meio agora mostrado como mafioso de quem Sam e Simmons vão atrás à procura de informações ultra sigilosos dos tempos da corrida espacial.  Epps só aparece quando no momento em que os Autobots caem na armadilha de irem retornar para o espaço por segurança, quando na verdade foram o foguete sofreu uma explosão no céu, que na verdade eles forjaram a morte com o intuito de descobrir qual a verdadeira intenção desse objetivo.  O terceiro filme termina com eles enfrentando uma exaustiva batalha em Chicago, onde Optimus mata Sentinel Prime que havia se aliado aos Decepticons com o intuito de tentar trazer de volta o Cybertron usando a Matriz da Liderança tendo cidade-cenário para a guerra Chicago. Também encera Optimus Prime eliminando Megatron, o líder dos Decepticons.

Admito que quando vi esta cena final em “Transformers-O Lado Oculto da Lua”, fiquei imaginando que aquilo poderia encerrar de vez a franquia, mesmo porque não tendo mais a presença de Megatron para liderar os decepticons e depois que eles já haviam aproveitado e explorado o suficiente da importância do Sam dentro da franquia imaginei logo que aquilo finalizaria de vez.

 

Mas a partir do ano passado quando fui acompanhando as notícias dos bastidores das filmagens desse recente Transformers. Admito que bem antes de conferir com os meus próprios olhos no que aquilo resultou, confesso que tive minhas dúvidas, principalmente no que iria virar o filme sem contar com a presença de Sam que conseguia segurar as situações que geravam os panos de fundo para cada combate entre as duas raças robóticas.  Tive este receio sim, admito. Mas, pelo que pude ver posso até colocar que a decisão de retirar o Sam da história foi até bastante acertada. Mesmo porque o que já tinham de aproveitá-lo nos outros filmes e agora que neste atual que já não conta com a presença dos Decepticons como ameaça principal, não faria mesmo sentido ele continuar presente só para encher linguiça.

 

Depois dessa parte introdutória dos filmes anteriores da franquia, eu posso então descrever qual foi a minha impressão a respeito do recente “A ERA DA EXTINÇÃO” me proporcionou.

No filme atual é mostrado que desta vez os Autobosts passaram a serem vistos como uma grande ameaça a humanidade passados quatros anos  depois da batalha de Chicago como foi mostrado em “O Lado Oculto da Lua”.

Inclusive a única referência que o filme faz dessa batalha é num easter egg** em uma cena de estrada onde mostrava um outdoor com uma mensagem mandando as pessoas lembrarem-se do que aconteceu em Chicago.

De resto o filme segue uma linha esquemática própria, isso fica evidente logo de cara quando a história começa a partir do momento com uma introdução passando-se na era pré-histórica, quando os seres robóticos responsáveis por criarem os cybertronianos fez uma vista a Terra e dessa passagem deles eles terminaram uma força energética que acabou originando ao Dinobots.

Chegando ao tempo presente somos apresentados primeiramente a personagem que descobre no Polo Ártico um fóssil congelado de Dinobot, uma mulher chamada Darcy Tirrel(Sophia Meyers)  que no decorrer é mostrado ela trabalhando para uma empresa responsável criar transformers aproveitando da sucata dos outros.  No decorrer do filme  somos apresentados a nova figura do herói humano que passa a ser aliado dos autobots. Cage Yager(Mark Walberg) é quem passa a função que foi de Sam nos filmes. Nos momentos inicias do filme ele é apresentado como a típica de um cidadão comum vivendo numa pacata cidade do Texas, um sujeito muito maluco, viúvo,  cria sua única filha Tessa(Nicola Peltz), uma moça feita que nessa primeira passagem mostra o momento em que quando ela ao  chegar em sua e vai olhar a caixa de correspondência ao saber que não conseguiu uma bolsa de estudos para entrar.  É Tessa quem passa assumir o posto que foi de Mykaela e Carly  de ser a heroína gostosa de Michael Bay. 

Cage nesta passagem inicial do filme é mostrado com a figura de um pai omisso e muito conservador o que gera muitos conflitos com sua filha, principalmente por ele dar mais atenção as suas invenções que nunca dão  certo que ele costuma  levar   para um galpão em frente a sua casa.

Ele é um cara que gosta de comprar coisas velhas para revender depois, e tentar investir num novo invento cujas tentativas terminam se mostrando um fracasso, terminando por gerar muitas dividas a ponto de várias imobiliárias mandarem sua casa a venda.

A vida de Cage só passa a ter uma grande reviravolta a partir do momento em que ele ao visitar um prédio abandonado onde um dia já funcionou uma tradicional sala de cinema de rua, que tem servido agora para revender quinquilharias, ele nesse lugar acompanhado de seu cômico parceiro de invenções Lucas( T.J. Miller).  É lá que ele então se depara com um caminhão todo enferrujado, resolve comprar sem ter a menor ideia que por trás daquela lata velha estava o líder dos autobost Optimus Prime escondido.

O motivo dele viver desta vez escondido é porque após justamente os eventos da última  batalha,  os Autobots passaram de aliados do Governo Americano foram declarados  uma grande ameaça para a humanidade passando assim a eles viverem de maneira clandestina.

 

Nesta passagem do filme não mostra mais eles lidando com a ameaça dos Decepticons,  porque justamente eles passaram a serem declarados pelo Governo como uma grande ameaça,   ainda mais depois que Optimus destruiu o líder decepticon Megatron e de todo o restante do seu grupo considerados exterminados, são os autobots é quem passaram  a serem alvo da caça ás bruxas em território terreno com suas cabeças mandadas a prêmios por agências secretas que contam para isso com colaboração secreta do ser robótico chamado Lockdown,  um mercenário espacial que não pertence a nenhuma das duas raças, apenas tem a função de caçar e exterminá-los.

Antes de ocorrer a reviravolta na vida de Cage, o filme ainda mostra os companheiros de Optimus autobots sendo caçados e mortos por agentes secretos e tentando em vão entrar em contato com o seu grande líder.

Será a partir do momento em que Cage ao fazer uma vistoria interna no caminhão e verificar que ele  não se tratava de um veiculo qualquer, mas de um  transformer, como ele mesmo diz, e ficando empolgado com esta ideia a vida  no decorrer do filme  que  Cage passará a não ter mais a antiga vida pacata  de antes.  

No momento em que revela para seu amigo Lucas e sua filha Tessa, é então que o clima começa a esquentar, isto porque tanto ela quanto ele viveram num dilema se resolvem entregar este transformer para algum órgão governamental visando receber a recompensa em dinheiro tão prometida com o intuito de tirá-los do buraco em que se encontram.

Mas Cage insisti em transformar Optimus na sua invenção lucrativa, é neste momento que ocorre a reviravolta na vida dele e de sua filha, pois foi a partir da ligação que seu amigo Lucas fez as escondidas que ele recebe então a visita dos agentes que vão atrás de Prime. É nesse interim que começa o clima de longas explosões e muito barulho que ocasiona na destruição da sua casa.   Além de perder sua casa, ele vê perder seu companheiro Lucas, que é atingido pelos ataques do mercenário espacial Lockdown.

O mais curioso nesta passagem, é como se não bastasse Cage ter ficado sem a casa e passa a ser também perseguido ao acompanhar a jornada dos autobots, ele acaba conhecendo acidentalmente Shane(Jack Reynor),  um sujeito apaixonado por carros que estar namorando sua filha Tessa  há algum tempo sem ela nunca ter lhe falado, este no decorrer do filme passará mais um dos secundário que passaram a agirem também como mero espectador.

 

Partindo desta premissa Cage, sua filha Tessa e o namorado dela passaram a viverem a vida errante junto com os autobosts e dai por diante basicamente no decorrer ele vai seguindo o mesmo esquema dos filmes anteriores da franquia, com as cenas longas com mais de uma hora de duração, os barulhos exagerados, toda uma tensão que não te deixa parar para respirar.

E no decorrer dessa nova jornada autobot, Optimus e os poucos companheiros restantes como o Bumblebee e de novos  autobots que vivem brigando entre  acompanhados de Cage como novo aliado humano que depois vai sendo incrementado a Joshua Joyce(Stanley Tucci), a  Darcy Tirrel e a Su(BingBing Li).  Uma chinesa que trabalha na sede da empresa de Joyce em Hong Kong onde termina servindo de palco para mais uma luta explosiva dos autobots  desta vez  contra Lockdown.

 

 

Previamente e posteriormente eu cheguei a conferir os primeiros comentários críticos a respeito da repercussão internacional de “Transformers-A Era da Extinção”, uma boa parte dos críticos não ficou muito satisfeito com os novos rumos que esse filme mesmo sendo uma continuação dos anteriores procura tentar inovar.  O grande contraste pelo que pude sentir da boa parte da plateia nesta sessão e que todos se divertiram, deram risadas, eu também participei daquele clima, e terminaram o filme aplaudindo, talvez porque como já deviam serem como eu  que já acompanharam, viram e reviram infinitas vezes todos os três primeiros e já sabiam qual esquema ele iria seguir.  Eu como estava naquele estado desanimador, me preocupei apenas em me divertir, apesar de não deixar de notar justamente os problemas bem pontuados pelos críticos a respeito do roteiro e das intermináveis horas de batalhas que foram incrementadas de uma maneira um tanto desnecessária.

O que eu poderia colocar de ponto positivo do foi justamente o fato deles tirarem o Sam e todo restante do pessoal que o acompanhou naqueles filmes, pois a inclusão deles neste seria muito mais  desnecessário, assim como achei legal a estética da batalha dos autobots ter ganhado um aspecto mais colorido apesar aparentar ficar muito cartunesco, na sessão em que  assisti não era em 3D, e mesmo que fosse para mim terminaria ficando um pouco ridículo e muito desnecessário, mesmo sem ser 3D, as explosões de todos os filmes de Michael Bay já são jogadas por si só na cara de espectador.  Também posso colocar como ponto positivo, a presença do Mark Walberg como Cage, achei que ele conseguiu adquiri certo carisma no papel mostrando saber como cativar o público, desempenhou as diferentes  que o personagem via adquirindo ao longo do longa, mesmo o personagem representando a figura careta de um pai super-protetor  que não sabe dialogar com a filha adolescente.  O que faz eles se esquecerem do Sam. Assim como o filme consegue surpreender trazendo Megatron de volta, desta vez como Galvatron.

A respeito do ponto negativo posso pontuar que o roteiro é muito fraquinho e isso pode ser notado pelos diálogos muito bobinhos que cada personagem fala que juntando ao aspecto caetunesco das cenas de batalhas dos autobots, ele termina virando um típico filme de ação bem voltado para criança querer encher o saco do pai e da mãe para comprar os bonecos.  Assim como a participação dos Dinobots foi um tanto desperdiçado ao longo do filme, assim como também um tremendo desperdício, por exemplo, colocar o Shane, namoradinho de Tessa para acompanhar e o pai dela na fuga autobot onde ele mostra não ter nenhuma utilidade em todo o filme.  Como também achei muito tosco as cenas que mostram as criações robóticas de Joyce serem despedaçados no ar parecendo moléculas, muito ridículo.

De resto, só para concluir posso colocar que o filme dependendo do seu estado de espirito e da sua própria concepção, se você é do tipo que já acompanhou toda a trilogia anterior e gosta de colecionar os bonecos, eu posso bem dizer que vale a pena sim conferir, porque basicamente ele segue o mesmo esquema logístico  de Michael Bay,  são batalhas longas, cheias de explosões, muito barulho e somados a uma mulher gostosa no meio pronto o que veremos é um filme de estourar os miolos,  com muito surrealismo  carregado de muitas licenças poéticas.  Fora isso, se você nunca acompanhou nenhum dos outros anteriores e não é fã dos brinquedos, então acho melhor nem perder seu tempo gastando o ingresso para assistir esperando alguma expectativa desse ser  tipo o filmão irado, que vai querer assistir novamente.

 

O que posso concluir de “Transformers-A Era da Extinção”, é que ele mesmo com estas falhas de roteiro e falhas também no aspecto visual da sua estética das cenas de batalhas e não mostrar muita evolução de desenvolvimento individual de personalidade de cada personagem no decorrer das longas  duas horas de duração, ainda assim  é um filme que para quem não espera nenhuma expectativa e só quer apenas se entreter é um filme  que recomendo sim assistir. Como descrevi acima o filme conta com Megatron retornando desta vez sobre outra forma mais poderosa chamada Galvatron, cuja aparição pelo que pude perceber lançou uma isca para atrair a plateia para um futuro quinto filme da franquia  onde provavelmente também passaremos a ver com mais frequência Mark Walberg e Companhia se juntando a nova  jornada de  batalhas autobots.

 

 

 

 

FONTE:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Transformers_(filme)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Transformers:_Revenge_of_the_Fallen

http://pt.wikipedia.org/wiki/Transformers:_Dark_of_the_Moon

http://pt.wikipedia.org/wiki/Transformers:_Age_of_Extinction

http://www.adorocinema.com/filmes/filme-195228/

http://g1.globo.com/pop-arte/cinema/noticia/2014/07/parecemos-uma-familia-diz-atriz-de-transformers-era-da-extincao.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Beast_Wars

Site Legião dos Heróis: 18 Easter Eggs, Referencias e curiosidades de Transformers- A era da extinção:  http://legiaodosherois.virgula.uol.com.br/2014/18-easter-eggs-referencias-e-curiosidades-em-transformers-era-da-extincao.html

*Abreviação da língua inglesa de Common Gateway Interface, mais ou menos equivalente a imagens geradas por computador.

** Em tradução literal significa “Ovo de Páscoa” no mundo virtual do entrenimento  como  o cinema , costuma ser empregado  para definir alguma coisa que aparece despercebida pelo público onde faz alguma referência de algo familiar.  Uma surpresinha que quase ninguém pode notar a olho nu.