segunda-feira, 8 de setembro de 2014
segunda-feira, 1 de setembro de 2014
ANÁLISE DO FILME OS MERCENÁRIO 3(2014)
Na noite de Sábado, 30 de Agosto de 2014, fui conferir ao
terceiro filme da franquia “Os Mercenários”.
Os Mercenários 3 como eu poderia definir, é o tipo do filmão onde você pode assistir tranquilamente comendo pipoca com guaraná acompanhado
de seus amigos homens para assistir sem ter nenhuma preocupação.
Porque basicamente ele é o tipo do filme que parte do preceito
de puramente entreter com muita adrenalina, muita porrada, muita nitroglicerina
e muita testosterona com astros super bombados e de cara amarrada, atirando para tudo o que é lado e cheio das explosões
de deixar qualquer um tenso.
É engraçado observar o fato do filme carregar no seu elenco
atores que eternizaram a figura dos heróis de ação cuja figura arquetípica do
herói “brucutu”, palavra normalmente empregada para definir o homem grosseiro,
rude e bruto, inspirado no personagem de quadrinhos de autoria do americano Vicent
T. Hamlin(1900-1993), surgido na década de 1930. Deu origem ao termo que no
meio cinematográfico foi empregado para definir o gênero do filme onde o herói
tem justamente a característica de além de ser bruto pelo porte físico e com a
cara séria que lhe dá o jeito de não ser muito amigável, simbolizando bem a típica
figura dos heróis machões.
Que mesmo sem se utilizar de super poderes ou mesmo de trajes
coloridos muito chamativos com aspecto circense como os heróis dos quadrinhos,
estes sabiam como resolverem os problemas de encarar um exercito numeroso praticamente
sozinho seja na batalha corporal ou soltando cada rajada de bala, ou provocando
explosões ou mesmo soltando facas. Os brucutus também “são aqueles caras
broncos e ultramachões que sempre usam dos punhos para resolver seus
problemas.”*
Entre as décadas de 1970/80 e 90, os filmes estrelados por
estes atores de portes atléticos eram considerados as grandes mercadorias mais
lucrativa para qualquer estúdio hollywoodiano, bem diferente do momento
presente em que muitos se renderam a ideia de transformar os heróis das páginas
de quadrinhos em grandes blockbusther como é o caso da Marvel, que montou seu
próprio estúdio passando assim a reinar absoluto, coisa que há cerca de 20 anos
esta ideia seria impossível de acontecer porque a editora ainda não tanto
cacife para montar uma empresa própria de cinema e muitas outras corporações
cinematográficas não tinham muito interesse de levar heróis de quadrinhos para
as telonas, pois tinham como grande receio não conseguirem cativar ou mesmo
sabiam a que tipo de público eles
queriam agradar, já que iriam modificar
muita coisa do contexto das HQs gerando um longo custo de produção e assim
resultando numa dúvida para qual tipo de público eles queriam atingir se fosse
para crianças poderiam não agradar por acharem muito adulto ou do contrário se fosse para adultos poderia
também não agradar muito achando que estava infantilizado demais, resultando de
um modo ou de outro num fiasco nas
bilheterias.
Portanto para muitos estúdios era fácil, menos custoso e
mais criativo e lucrativo para eles roteirizar e produzir um filme estrelado de
ação com atores de porte atlético e cara durona, os brucutus eram uma garantia
certa para atrair bilheteria porque representavam os típicos filmes com cabras
machos.
Antes de Sylvester Stallone, um dos maiores representantes
desse gênero com Rambo e Rocky comprar a ideia de produzir o filme do próprio bolso,
que antes tinha sido idealizado por um roteirista David Callaham que apresentou
para um produtor da Warner Bros, até o momento em que Stallone resolveu
aparecer para meter o bedelho tirando o dinheiro do próprio bolso, comprou o
projeto e resolveu produzir e reescrever todo o roteiro do filme. A partir dai
eles foram começando a mexer os pauzinhos na jornada de procurar qual produtora
estaria interessada em utilizar o seu selo para o filme que só pelo fato de
contar com a produção, direção e ser estrelado por um astro de ação com a carreira
que andava super apagada seria por só um tremendo risco. Foi então que resolveu aparecer a produtora
independente Lionsgate também fazer bancando o filme.
Como se não bastasse o filme contar só com Stallone no papel
de Barney Ross, o chefe fundador do grupo, ele também contou com nomes de
outros astros também da pesada, que assim como ele também andavam com carreira
bastante apagada em Hollywood, entre os que posso pontuar a presença Arnold Schwarzenegger,
que no primeiro não participou muito da ação com o grupo de Barney, fez uma
reduzida participação especial numa cena onde ele conversa com Barney sobre sua
missão a mando do Mr. Church(Bruce Willis), uma retomada um tanto tímida do
ator as telonas depois de passar oito anos dedicando-se a politica como Governador do
Estado da Califórnia. Também contou com
Dolphin Lundgren que é eternamente lembrado por ter feito seu adversário Ivan
Drago em Rocky IV(1985), também contou Jet Li, que é o famoso brucutu chinês dos
filmes de artes marciais e Jason Statham que representa a geração mais nova dos
astros brucutus e Bruce Willis que fazia o negociante Mr. Church, o eterno John
MaClaine da franquia Duro de Matar. Fora esses o primeiro filme também contou com
a participação da atriz brasileira Giselle Itié interpretando uma informante de
Barney numa ilha do Golfo do México, que é governada por um ditador General
Garza e que descobre-se que ela era filha do cara, que tinha negócios com um
traficante de drogas.
O primeiro da franquia lançado em 2010 teve boa parte de
suas locações gravadas aqui no Brasil, e aqui o filme quase sofreu um boicote dos
brasileiros pela polêmica declaração que Stallone fez um ano antes quando o
filme ainda esteva em processo de produção: “Você pode explodir o país inteiro
e eles ainda dizem obrigado. E te dão um macaco para você levar de volta para
casa”.**
Mas de todo modo o primeiro conseguiu gerar uma grande soma
de bilheteria e a critica fez grandes elogios, que dessa forma inspirou a
sequencia Os Mercenário 2(2012) que contou com o elenco maior como o reforço de
Chuck Norris outro dinossauro dos brucutus e Jean-Claude Van Damme sendo o
vilão deste filme.
Quanto a este terceiro filme da franquia vem com o seu
elenco bem mais reforçado, confesso que não tenho muito do que avaliar em
quesito de roteiro nem muito menos na técnica visual do filme, portanto posso
garantir que nesta descrição não terá nada de spoiler.
O filme pelo que andei acompanhando nos trailers ele já
entrega muita coisa do que a gente pode esperar, todas as cenas de continuidade
que são apresentadas no filme já tem certa previsibilidade do que podemos
esperar, sem causar aquele impacto de surpresa.
Se acima comentei do elenco reforçado.
Neste reforço eu pontuo a presença de Wesley Snipes que aparece bem na
abertura do filme interpretando Doc, um médico que foi antigo parceiro de
Barney nos Mercenários, que é resgatado pelo grupo quando estava se dirigindo
para a prisão dentro de um trem sob a acusação de sonegação de impostos, crime
que não por ironia o Snipes praticou na vida real e passou uns dois a três anos
cumprindo pena. É esta ironia que acaba
gerando todas as pitadas cômicas do filme sem ele, no entanto perder a própria essência.
Snipes assim como Ludgren que está desde
o primeiro, também já encarou Stallone em “O Demolidor” (1993). Assim como
também posso pontuar a presença de outro ator que também já encarou Stallone em
outro filme estrelado por ele, estou me referindo ao espanhol Antonio Banderas que
no filme faz o papel de Galgo, que faz parte dos novos recrutas de Barney, que
é muito falastrão tentando ser o alivio cômico do filme que por si só já tem
nas próprias tiradas de personagem. Banderas como já havia colocado já foi inimigo
de Stallone em “Assassinos” (1995). O
que prova que em muitos casos, seu pior inimigo pode virar seu amigo ou do
contrário seu melhor amigo virar seu grande inimigo. Isto é o que mais ou menos acontece em
Mercenário 3 com a presença de Mel Gibson a quem alguns o associam aos filmes
de comédias, mas também já viveu heróis durões
em filmes de duas diferentes franquias como o Max Rockatansky na trilogia de Mad Max(1979-1981-1985) e o detetive Martin Riggs na quadrilogia de
Máquina Mortífera(1987-1989-1992-1998). Este nunca foi vilão em nenhum outro filme de
Stallone, mas em “Os Mercenários 3” , ele é sim o cara malvado, o traficante de
armas Conrad Stonebacks, um antigo membro grupo e que foi
um dos co-fundadores dos Mercenários, logo após conseguir resgatar
Doc e leva-lo para esta missão Barney fica surpreso ao se deparar com ele, pois
pensava que ele o tivesse eliminado assim
que ele entrou em dissidência com ele no grupo
e passou a utilizar dos conhecimentos que tinha com armas para financiar
terroristas, traficantes de drogas e outros criminosos utilizando de um nome falso, o que o deixou
ainda mais espantado.
Harrison Ford também é outra presença, que também devo
pontuar neste filme, o astro clássico mesmo já estando bem setentão também
mostra saber bem em forma para encarar uma aventura como as que ele encarou
vivendo o mercenário espacial Han Solo na primeira franquia clássica de Star
Wars(1977-1981-1983) e como o Indiana
Jones nos filmes de (1981-1988-1989) e também como o agente de policia Deckard
em Blade Runner-O Caçador de Androides(1982). Neste filme, Ford faz o papel de Max Drummer o
homem responsável por intermediar a negociação do serviço de Barney para o Mr.
Church. E por fim, claro que tem outros
atores legais veteranos que já acompanham franquia desde o inicio e os mais
novos que fazem parte do núcleo dos jovens recrutas de Barney, mas entre estes como
eu já descrito que tinha o Antonio Banderas que faz o falastrão do Galgo que
tenta forçadamente ser o alivio cômico, mas por si só cada personagem provoca cômico
em cada cena, e isto eu puder sentir do próprio feedback da plateia. Do núcleo dos
jovens mercenários recruta quem eu destaco que mais me surpreendeu foi a Luna,
única componente feminina do grupo que é interpretada pela lutadora de MMA Ronda
Rousey, a sua primeira aparição no filme ocorre quando Barney acompanhado de um
de seus velhos contatos vai até um bar onde ela trabalha como segurança, este
quando a vê parece não levar muita fé por ela se trajar com um chamativo traje
vermelho e usando óculos que lhe dá uma aparência de intelectual, poderia não
dá conta o suficiente da sua missão, mas assim que a vê impedindo a briga de um
bagunceiro no bar lutando no corpo-a-corpo é ai que ele se convence a
recruta-la para a nova formação da sua equipe.
Ronda mesmo sem mostrar tanto esforço de atuação, consegue
ainda assim fazer da Luna um tipo bem fora dos padrões clichês das mocinhas de
filmes de ação, que eram sempre representadas pelas bobinhas figuras das
mulheres frágeis que eram sempre o alvo dos sequestradores, soltando o grito de
socorro e indo as lágrimas de desespero.
Já com a Luna não tem nada disso. Mesmo eu sentindo que da parte de
Stallone não se exigiu tanto esforço de interpretação dela, ela basicamente
está ali para mostrar a que veio, e mostro ser boa mesmo na coreografia de luta
e mostrando que tem personalidade forte, posso resumir que ela foi uma boa
escolha para o papel sabendo também como construir a figura de uma heroína que
ao contrário da maioria das heroínas de quadrinhos, além dela não precisar se utilizar
de nenhum super poder para mostrar que é forte não só luta corporal, mas também
na personalidade, também mostra não precisar utilizar de um chamativo traje
carnavalesco colorido para forçar um característico ar de sensualidade exageradamente erótica que desperte uma excitação no público masculino.
Mesmo com a forte personalidade mostrada
em cena, ainda assim ela consegue manter sua feminidade.
No balanço geral, Os Mercenário 3 é bem o tipo do filme que
eu recomendo você assistir totalmente despreocupado, ela não se preocupa em
fazer uma ponte direta entre os anteriores.
Todos os personagens ali presentes assim como acontece desde o primeiro,
eles não tem a preocupação de ter certo aprofundamento, não tem aquela
preocupação de mostrar um desenvolvimento individual de personalidade. Como
descrevi acima que não iria descrever muita coisa de falha artística ou mesmo
técnica no quesito do roteiro ou mesmo no aspecto visual. O que posso resumir sobre o que eu achei tanto
no roteiro quanto visualmente é que ele basicamente segue o antigo esquema clichê
dos clássicos de ação. Se fazendo uma
comparação de Mercenários 3 com outros grandes blockbusther que eu conferi até agora neste segundo semestre de
2014, onde comecei vendo Transformers-A Era da Extinção,
em seguida Planeta dos Macacos-O Confronto e Guardiões da Galáxia, que em comum
foram os que mais devem ter consumido um
caro orçamento, sendo no caso de “Guardiões”,
a produção mais arriscada pelo fato de mesmo sendo um selo da Marvel, eles
nunca tinham sido explorado comercialmente por outras mídias, portanto, eram desconhecidos de boa parte do público, e ainda
por apresentarem uma proposta de heróis em
aventuras espaciais, já por si só era motivo para muitos críticos verem o filme
com olhar de incógnita, no entanto, o
filme conseguiu surpreender com personagens cativantes, com uma ótima trilha
sonora que traz um flashback com uma
linda musical de sucessos da década de
1970, como a que destaco é “Hooked on a Feeling” da Banda Blue Swende. Cujo refrão é tocado nos trailers. Entre outros que alavancou a bilheteria no
título que era o mais arriscado conseguiu figurar entre os mais
lucrativos. Em se tratando de
Mercenários 3, a estética visual em comparação a Guardiões, é como já descrevi
sobre acima, ele é puramente clichê, não devo
arriscar dizer que ele aparenta
ter tido um orçamento modesto, porque
seria levar muita porrada na cara, porque o que não deve ter saído barato para
contratar os nomes que são a parte mais interessante e que mais segura o filme e
juntando o todo esquema para os caras encararem cenas super perigosas desde o
tiroteio, as explosões e as constantes puladas nos prédios, que deve ter gerado
uma cicatrizes por todo corpo de cada um. Musicalmente o filme também carrega uma ótima trilha
de autoria de Bryan Tyler, que sabe combinar perfeitamente no tempo certo de
cada cena com os efeitos das explosões. Para
encerrar posso definir que Mercenários 3 é o típico para se assistir muitas
vezes depois, porque ele é o tipo do
filme que serve puramente para entreter sem ter a menor preocupação de ter uma
história bem bolada que te segure para
virar um filme com temática cabeça. Pois
esta é justamente a proposta do cinema, de entreter, de divertir e esquecer-se completamente
da realidade.
FONTE:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Wesley_Snipes
sexta-feira, 29 de agosto de 2014
ANÁLISE DO FILME SEX TAPE: PERDIDO NA NUVEM(2014)
Na noite de Sábado, 23 de Agosto de 2014, fui conferir desta
vez uma sessão de cinema no Midway Mall bem diferente, sai um pouco dos grandes
títulos blockbusthers de ação, que são sempre os mais aguardados e geram enorme
expectava pelo grande apelo de marketing pesado, para desta vez assistir a um
filme de comédia bem apimentada. Estou-me referindo a “Sex Tape: Perdido na
Nuvem”.
Muitos podem achar de certa forma uma bobagem ou mesmo uma
posição muito cafajeste de minha parte o que vou colocar sobre as principais e
reais motivações que eu tive para conferir o filme, mas ainda assim seria uma
hipocrisia da minha parte não admitir que foi para apreciar sim a bela Cameron
Diaz atuando quase o filme inteiro sem
roupa.
Afinal de contas quem nunca teve o desejo de ver a bela
Cameron Diaz completamente despida em algum filme estrelado por ela, ainda mais
depois que 20 anos atrás quando ela estrelou o primeiro papel da sua vida que
foi como a sexy cantora Tina Carlyle em “O Máskara” (1994), ou mesmo mostrando ser
boa de briga sem perder o charme como a Natalie Cook em “As Panteras” (2000).
Não há muito do que posso avaliar sobre o filme, mesmo
porque como é um título de comédia sem muito apelo comercial de um blockbusther, o seu título por si só já
entrega qual será sua proposta a apresentar para o público, portanto, posso
dizer que o vou colocar aqui não carrega
nada de spoiler.
Posso descrever que este mais recente filme tem bem a
característica de ser aquele tipo de filme de comédia cuja abordagem lida bem com
as situações corriqueiras que envolvem a rotina do típico cenário do casal
moderno representado por Annie(Cameron Diaz)
e Jay(Jason Segel) que tentam
reacender a velha chama da
paixão sexual dos tempos em que
namoravam na juventude antes de virem a
casar e constituírem família que
passaram a tomarem demais o tempo deles.
Eu pessoalmente gosto de assistir a filmes de comédias, mas
não são todos os comediantes que conseguem me proporcionar uma risada fácil, como
citei acima o exemplo de “O Máskara”, onde a então deslumbrante Cameron Diaz fazia sua estreia nas telonas no
filme que tinha o careteiro Jim Carey como protagonista, os filmes deste conseguem me provocar uma
risada mais fácil mesmo que alguns críticos que pontuem isto como ponto
negativo do ator por ele querer forçar
muito risada. É neste esquema de fazer muitas caretas que entra também Eddie
Murphy, mesmo que estes sejam massacrados pelos críticos por forçarem a piada
com a careta, mesmo assim os filmes estrelados por estes conseguem me cativar e
provocar uma risada mais fácil do que em comparação ao filmes de Adam Sandler
que eu o acho muito insosso, o tempo todo ele tenta provocar a risada falando
alguma coisa que tente parecer inteligente, mas termina não saindo como devia a
ponto de ficar muito tedioso. Robin
Williams que faleceu três semanas atrás sobre circunstâncias misteriosas com 63
anos, era um dos comediantes cujos filmes me provocavam risadas também mais
fácil, principalmente com os filmes que carregavam temáticas bem voltadas para
crianças como Hook(1991), Uma Babá Quase
Perfeita(1993) ou mesmo em Jumanji(1995), filmes nos quais eu ainda moleque
assistia muito. Assim como os filmes de
humor circense da trupe dos Trapalhões, as comedias pastelão de Leslie Nielsen,
também os estrelados pelo Leandro Hassum como em Vestido pra Casar que eu fui
conferir no sábado anterior a Sex Tape.
Já no caso dos filmes estrelados pelas atrizes-comediantes,
eu dificilmente costumo gastar um ingresso para assistir, mesmo porque boa
parte delas costuma fazer papeis de mocinhas bobinhas que vivem esperando o par
perfeito que seja seu príncipe de conto de fadas em comédias românticas. Eu
posso assistir este gênero de filme depois que for lançado em catalogo de DVDs
ou em Blu-Ray ou se por sorte eu sintonizar em algum canal de televisão aberta
ou fechada e o filme tiver passando, confesso que me arrisco sim a vê-los. Mas
gastar o meu ingresso numa sala de cinema mesmo não é muito do meu feitio. No
caso da Cameron Diaz eu costumo abrir uma exceção porque ela consegue fazer bons
filmes de comédias sem precisar fazer mocinhas bobas e transmitem sensualidade
com o seu charme como pude conferir em Sex Tape.
Bom, mas voltando ao foco em Sex Tape, o filme ele
simplesmente não carrega muitas surpresas, trata-se de uma história com enredo
fechado e muito previsível, sem a pura intenção de se fazer uma franquia. O que
seria para o meu ponto de vista muito desnecessário.
Como já coloquei acima, não tenho muito do que avaliar sobre
o roteiro do filme, ele basicamente carrega uma trama simples, colocando dessa
maneira chega até a soar que o filme teve um orçamento modesto, mas em se tratando
de contar com a superstar Cameron Diaz como a personagem principal do filme,
com certeza o cachê que ela deve ter cobrado a Sony ainda mais para encarar
muitas cenas expondo seu corpo todo despido não deve ter saído nada barato.
No filme basicamente é a Cameron Diaz quem é responsável por
segurá-lo, principalmente depois da sua personagem Annie resolve inventar de
fazer junto com seu marido Jay a maluquice de aproveitar um dia em que eles
estão alegres, já que Annie conseguiu ser contratada por uma empresa de
publicidade para virar garota-propaganda de um produto voltado para a família pelo
fato deles ficarem super fascinados com a sua atuação de blogueira onde escreve
textos em que compartilha suas experiências de mulher comum. E sem as crianças por perto, Annie resolve
manda-las passar a noite na casa da sua mãe. Eles resolvem aproveitar para compensar o tempo perdido em que ficaram em abstinência
sexual.
Ambos então entram em comum acordo de filmarem a transa
deles para deixarem registrados para sempre ficando assim de recordação daquele
momento. O ipad do casal os filma tentando
as mais diferentes posições sexuais fazendo a sua versão bem particular de um
filme pornô. Depois de longas horas filmando as tentativas mais inusitadas que
cada um faz para se posicionar sexualmente seguindo os mandamentos de um livro
que ensina quais as posições mais corretas para um casal transar. Annie resolve pedir ainda sonolenta para Jay
apagar aquele vídeo do ipad. Só que no dia seguinte eles descobrem que o vídeo
sem querer foi parar nos ipads das diversas pessoas que eles compartilharam e jogado
na nuvem do aparelho e será a partir desta mancada dos dois que tem inicio a jornada deles
tentarem irem de cada um dos ipads para destruir o conteúdo do vídeo comprometedor do casal,
atraindo muitas confusões.
Como poderia resumir a respeito do filme, ele simplesmente
tem um bom enredo que aborda de forma suavemente cômica, mas sem muito
didatismo na questão do tema tabu da sexualidade dos casais da atualidade bem
representados pelas figuras de Annie e Jay.
Eu poderia definir que o filme é sim uma comédia romântica, mas
sabendo ser bem temperada. Fora a
Cameron Diaz que eu já iniciei pontuando as brilhantes performances que ela
demonstra com muita naturalidade não se importando em ficar despida. Também posso pontuar o brilhante desempenho de
Jason Segel, que mesmo não sendo tão conhecido do grande público como a
Cameron, ele já tem um longo currículo em outros filmes, entre eles destaco
“Professora sem Classe” (2011), outro filme estrelado pela mesma atriz,
dirigido pelo mesmo diretor Jason Kasdan este mesmo não por acaso já o tinha
dirigido numa série de TV Freaks and Geeks(1999-2000). Ele interpreta bem o
personagem que representa bem a típica figura do patriarca que sustenta a
família trabalhando numa rádio onde ele mexe mais nos equipamentos técnicos e é
um bom expert na área musical. Também destaco a participação de Jack Black
outra das grandes estrelas de comédias da atualidade que neste filme faz uma excelente
ponta no papel do dono de um site de
vídeos pornôs caseiros de quem o casal Annie e Jay vai tentar ir atrás procurar
investigar se o vídeo não foi parar justamente ali. E outros rostos não tão
conhecidos que mesmo assim sabem como aproveitar o timing das cenas e das falas
dos seus respectivos papeis mesmo sendo puramente secundários cuja presença
serve apenas para enfeitar.
Para encerrar minha análise do filme, posso colocar que ele
tem uma trama que segue bem coerente a sua proposta que é tratar do tema tabu
da sexualidade entre os casais de hoje, é bem filme terapêutico para qualquer
discutir a relação sexual de uma forma a não parece como coloquei acima com um tom tão de muito didatismo ficando um filme
muito tediosamente cabeça, para quem pensa em ver um filme cabeça recomendo
assistir “De olhos bem fechados”(1999), último filme de Stanley Kubrick que
além de ser carregado de muito erotismo também tem muito diálogos cabeças ou
quem sabe algum filme de motivação pessoal ou de superação como “Sociedade dos
Poetas Mortos”(1989), com a atuação brilhante do falecido Robin Williams. Aborda
também de uma forma irreverente a hipocrisia da sociedade atual num contexto
geral que explora e incentiva tanto a cultura banal do sexo que na hora de
discutir acaba ficando complicado, pois tem uma postura arcaica, muito puritana.
E isso o filme sabe fazer com maestria.
Como já havia explicado acima, a trama
do filme carrega um conteúdo mais simples, por não se tratar de um grande
título de blockbusther, eu não tenho como avaliar outros quesitos técnicos como
a questão da estética visual, por exemplo, como já coloquei acima visualmente o
filme sendo de um enredo aparentemente mais modesto de comédia, ele não se
utiliza do artificio de explorar efeitos especiais que possam proporciona a
plateia aquela sensação de surrealismo surtado total, aquele brilho de truques
mágicos circenses como aconteceu em “Guardiões da Galáxia”. Visualmente o brilho fica por conta do belo
corpo sem da Cameron Diaz que é de fazer qualquer um ficar excitado e com
vontade de ejacular. Seja na posição em
que está, não senti muitas falhas de enquadramento da câmera, se tiveram
ficaram para mim imperceptíveis.
Basicamente “Sex Tape” é um filme que recomendo assistir principalmente
quem quer fugir dos blockbusthers e se estiver acompanhado de seu/sua parceiro(a)
melhor ainda para quem sabe apimentar mais a relação. Também coloco meus parabéns a quem teve a brilhante
ideia de criar este subtítulo em
português de “Perdido na Nuvem”. Porque justamente ele ficou bem encaixado
também a proposta do filme, já que a nuvem no linguajar do ipad é um lugar onde
alguns arquivos são expostos para a grande rede de computadores, a Internet. E
no caso justamente do vídeo sexual de Annie e Jay se perder e se espalhar para
outros ipads, isto se mostrar ser bem coerente. Tem críticos que não gostam
muito desta ideia dos distribuidores escolherem títulos em português nos filmes que além de não ser fiel a tradução
original, muitas vezes foge a proposta. No caso de Sex Tape, este adicional
subtítulo se mostrou uma escolha perfeita, pois condiz justamente com a sua proposta ao público. No mais só mesmo
conferindo nas telonas.
quinta-feira, 21 de agosto de 2014
Akira 1988 (Dublado - Pt-Br)
Descrição do Youtube:
"Sinopse...
A história desenrola-se em Neo-Tóquio, uma cidade de Tóquio reconstruida (sobre o que é hoje a Baía de Tóquio) depois de ter sido destruída na III Guerra Mundial. Segundo vem depois a constar, a III Guerra Mundial foi (supostamente) iniciada pelo crescimento incontrolável de poderes sobrenaturais de uma criança chamada Akira, que foi registrado num programa governamental secreto de pesquisa. No tempo real do enredo, 30 anos depois da III Guerra Mundial, uma gang de motoqueiros liderados por Kaneda é envolvido numa luta com a gang rival, quando o membro mais novo do gang de Kaneda, Tetsuo, colide numa auto-estrada com uma criança misteriosa que havia escapado do programa de investigação psíquica secreta do governo. Tetsuo é depois levado pelos responsáveis deste programa governamental juntamente com a criança, e é sujeito às mais diversas experiências. O incidente com a criança misteriosa bem como os testes realizados acordaram os poderes latentes de Tetsuo, com desastrosas consequências tanto a nível pessoal, bem como conflitos interpessoais com os seus amigos, e a nível mais amplo, uma vez que Neo-Tóquio é novamente ameaçada por outro incidente.
Akira, gira em torno da ideia básica de indivíduos com poderes sobre-humanos, em particular as capacidades psicocinéticas, mas grande parte da história não se concentra apenas nestas capacidades, mas sobretudo nas pessoas envolvidas, problemas sociais e políticos. O comentário social não é particularmente profundo ou filosófico, mas sobretudo um olhar crítico sobre a alienação da juventude, a ineficiência e corrupção do governo, e um sistema militarizado, desagradado com os compromissos da sociedade moderna.
No manga, Akira é um personagem que surge apenas no segundo volume, enquanto que no filme, Akira foi dissecado para pesquisa e os seus restos mortais permanecem armazenados em crioconservação por baixo do Estádio Olímpico de Tóquio. Esta mudança tem um efeito dramático sobre a história. No manga, Akira e Tetsuo aliam-se e depois Akira destrói Neo-Tóquio. O manga tem muitas diferenças em relação ao filme, mas o resultado é o mesmo em ambos."
quarta-feira, 20 de agosto de 2014
O Passaro Azul - 1940 - Filme Completo Dublado
Belíssimo filme estrelado pela então estrela infantil de Hollywood Shirley Temple, que faleceu há alguns meses com uma história muito fascinante num filme que tem toda uma atmosfera fabular repleta de fantasia e utilizando o mesmo técnico de "O Mágico de Oz".
Confira a descrição da sinopse e dos dados sobre o filme retirados do Youtube.
"Título no Brasil: O Pássaro Azul
Título Original: The Blue Bird
País de Origem: EUA
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 88 minutos
Ano de Lançamento: 1940
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.:
Direção: Walter Lang
Sinopse
O filme conta a história de Mytyl e Tyltyl, dois irmãos que são levados para uma encantadora viagem pelo passado, presente e futuro, em busca do Pássaro Azul da Felicidade. Simples e divertido, é uma clássica história sobre os poderes da natureza. A garotinha do filme é interpretada pela belíssima Shirley Temple, em sua primeira atuação no cinema."
segunda-feira, 18 de agosto de 2014
TRILHA SONORA DOS GUARDIÕES DA GALÁXIA(2014)
Video com fotos de cada personagem do filme ao som de "Hooked on a Felling", sucesso de 1974 da banda sueca Blue Swedem. Que constantemente tocava nos trailers.
domingo, 17 de agosto de 2014
OS CAVALEIROS DO ZODIACO - O FILME PROLOGO DO CEU-DUBLADO
Um dos filme de Cavaleiros do Zodíaco interessantes de ver.
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