OITO FILMES SOBRE CINEMA DA MINHA PREFERÊNCIA

Para entrar no clima do lançamento de Era Uma Vez...em Hollywood( Once Upon a Time in Hollywood, EUA, 2019), o mais novo filme dirigido por Quentin Tarantino que promete muito, já que vai apresentar uma linda  homenagem ao próprio cinema. Mostrando os bastidores da glamorosa Hollywood dos anos 1960. Logicamente naquele seu peculiar estilo nada sutil com um texto bem ácido, com muita violência gore  e sendo dedicado a própria sétima arte cheio de   muita metalinguagem. É aproveitando este clima que listo aqui da minha preferência, os  oito   filmes sobre o próprio cinema. 

8º)JOVENS TITÃS EM AÇÃO NOS CINEMAS(Teen Titans Go! To the Movies, EUA, 2018). 

Começando a lista na  oitava colocação  vai  para a recente animação de Jovens Titãs em Ação nos Cinemas, uma produção da Warner inspirada na equipe jovem formada originalmente por sidekicks(ajudantes) da DC Comics.  Filme inspirado na série animada de humor bem zoeiro. Ela está na minha lista de  preferência dentre os filmes sobre o próprio cinema, por justamente a equipe de heróis desse filme tirar sarro com as próprias empresas que as criam  no caso é a DC dos quadrinhos e a Warner sua proprietária cinematográfica com o fato delas não saberem como administrarem seu universo de heróis no cinema. Eles também tiram sarro da Marvel, principalmente com as aparições dos cameos do Stan Lee(1922-2018). E também tirando deles mesmos por não terem um próprio filme. Uma boa animação feita com o tradicional  traço em 2D, bem mais caricato e com um texto muito ácido, cheio de metalinguagem. Ao mesmo tempo que encaram a ameaça do Slade a quem o provocam o tempo todo o chamando de Deadpool. Outro exemplo de metalinguagem referencial  que o filme se dedica ao próprio cinema e ao universo dos quadrinhos. 

7º) WALT ANTES DO MICKEY (Walt Before Mickey, EUA,2015)

Dando continuidade, na sétima colocação da minha lista de preferência dos filmes sobre o cinema. Vai para Walt Antes do Mickey. Um excelente filme que conta toda a trajetória do célebre e genial  animador Walter Elias Disney, ou como costumava assinar Walt Disney(1901-1966). Neste seu drama biográfico, dirigido por Khoa Le, nos apresenta um traço de perfil de Walt Disney mostrando  todas as suas camada desde  a premissa de sua infância na roça em Marceline no Missouri, onde já apresentava aptidão para desenhar. Onde seu pai era contrário a ideia dele virar um artista. Já na vida adulta a história se desenrola em apresentar toda a sua longa e difícil jornada do começo de sua carreira como animador de cinema antes de criar o famoso Mickey Mouse que se tornou o símbolo de sua grande de entretenimento símbolo da cultura pop, com parques temáticos e muito licenciamento de produtos, como os brinquedos, por exemplo.  Até conseguir essa etapa ele no começo de sua carreira começou trabalhando em curtas para outros estúdios, engoliu muito sapo de gente mal intencionada que lhe passaram a perna e precisando recorrer a seu irmão Roy, que mesmo não tendo o mesmo talento dele para desenhar, mas tinha para mexer com dinheiro. Tudo isso numa história muito emocionante que nos apresenta o fato curioso de como era os bastidores dos  trabalho dos estúdios de animação nos primórdios do cinema e de como era trabalhoso. Mesmo não contando em seu casting de elenco com participações de grandes star talents, ainda assim conta com atores bem talentosos. Destaque para Kevin Myers protagonizando Walt Disney nesta etapa penosa da vida dele. Mostrando muitas camadas de seu lado sonhador e inspirador como artista e passando pelo drama difícil que foi conseguir estabelecer seu empreedimento. O mais interessante do filme é quando ele apresenta Walt na rua brincando com o roedor que seria a inspiração para o personagem Mickey Mouse. Que inicialmente isto é mostrado no filme ela queria batizar de Mortimer, mas com sugestão de sua esposa Lilian resolveu modificar para Mickey ainda bem.  O filme mesmo mostrando só um recorte dessa trajetória inicial da carreira de Walt, já que ele é encerrado após a primeira exibição do Mickey no cinema que foi o sucesso e não apresenta posteriormente ele criando  o Pato Donald e o Pateta para serem companheiros do Mickey e sua empreitada na megaprodução de Branca de Neve e os Sete Anões e a construção do primeiro parque da Disneylândia da Califórnia. Mas ainda é um filme bacana, que nos ensina verdadeiras lições de vida e uma linda homenagem do cinema ao próprio cinema. 

6º)UMA CILADA PARA ROGER RABBIT (Who Framed Roger Rabbit, EUA, 1988).

Na sexta colocação da lista vai para Uma Cilada para Roger Rabbit.  Um filme que traz uma interessante mistura entre personagens cartunescos com atores reais, ou seja,  live action com desenhos animados. Com uma pegada  de filme detetivesco noir  ambientado nos anos 1940, durante a  chamada  Era de Ouro do cinema de animação. Nesta história onde o detetive particular  Eddie Valliant(Bob Hoskins) se envolve numa investigação de plano conspiratório  que o popular personagem dos desenhos animados o coelho  Roger Rabbit e sua esposa Jéssica estão envolvidos comandado pelo Juiz Doom(Christopher Lloyd) e sua quadrilha para eliminar outros desenhos.  Um desafio  dos mais difíceis para Eddie lidar, já que ele detesta desenho e tem motivos pessoais para isso. Já que foi por causa de um desenho que seu irmão também detetive e seu sócio foi assassinado vitimado por um desenho.  Inspirado no romance Who Censored Roger Rabbitt de Gary K. Wolf que foi publicado em 1981. O filme contou com a direção do Robert Zemekis (Então diretor do top filme dos anos 1980 De Volta para o Futuro ) e com produção executiva de Steven Spielberg. Estes enfrentaram um trabalho bastante árduo que consumiu sete anos para eles conseguirem tirar este projeto do papel, junto ao pesado orçamento de produção com recursos tecnológicos não muito sofisticados como os de hoje num CGI em captura de movimento mais moderno o que não se tinha para época. Tudo era feito artesanalmente quadro a quadro, frame por frame. Principalmente para mostrar a interação total entre personagens reais com o desenhos. Onde inclusive a cena do detetive Eddie Valliant visitando a cidade de Desenholándia foi filmada completamente em Chroma Key onde o ator Bob Hoskins teve de encenar completamente sozinho sem ninguém para interagir no completo vazio. Junto também ao trabalho árduo que Spielberg enfrentou de tentar negociar  com a Warner e a Disney a inclusão de seus personagens clássicos como eram nas décadas de 1930 e 1940 para fazer um croossover  seguindo pelo mesmo  tempo de tela de cada um, isto a gente ver nas cenas entre o Patolino e o Donald disputando um show de piano ou mesmo em desenho o Mickey e o Pernalonga se interagindo com o Eddie. Ele só não teve tempo de conseguir negociar com a Fleicher por exemplo para levar Popeye para o filme dentre outras. Mas que de toda forma o esforço foi bem recompensado neste filme incrível que teve um roteiro muito bem desenvolvido com personagens cativantes, um texto sutilmente cheio de piadas de duplo sentido com alto teor adulto, mostrando os personagens de desenhos com vida própria, curioso observar que mesmo tendo aparentando ser voltado para crianças pelo aspecto lúdico com os desenhos trazidos ao mundo real, ele na real traz uma trama pesada para ser vista por criança. E o casting de elenco desse também esteve  brilhante,  contou com a participação do saudoso  Bob Hoskins(1942-2014), desempenhando perfeitamente o papel do detetive  Valliant, em um papel que quase não foi dele, o primeiro ator pensado ao papel foi Bill Murray. Mas ainda bem que caiu como uma luva para o papel que se entregou bem ao estilo cômico de humor físico mais caricato e cartunesco  do filme, fora também as camadas do personagem que ele desempenhou perfeitamente, principalmente na sua carga mais dramática que envolve motivação pessoal  de detestar desenhos e ele acabar tendo de proteger justo um desenho que está em perigo, e ele sendo britânico ele imprime alguns toques de sutilizes ao personagem. Outro também do elenco que merece é a de  Christopher Lloyd famoso pelo Doutor Brown em De Volta Para o Futuro no filme antagoniza o papel do Juiz Doom, um sujeito que na verdade era um desenho cujo plano mirabolante e até maniqueísta de eliminar todos os desenhos e botar a culpa em Roger era para ser dono de Desenholãndia, e ele foi o próprio responsável por matar o irmão de Valiant e de Acme a quem muitos suspeitavam que fosse Roger Rabbit. Alias, o coelho protagonista da obra teve sua voz original dublada  por Charles Fleischer, que incorporou muito bem no personagem todo o seu jeito histérico e afetado  cujas características físicas bem caricatas de ser antropozoomorfico  traz muitas de influências personagens clássicos e populares dos desenhos dessa Era de Ouro que o filme se ambienta  como a sua aparência de coelho,  por exemplo, ser inspirado no Pernalonga, sua gravata no Gaguinho, suas luvas no Mickey Mouse e o seu cabelo vermelho ser inspirado no cachorro  Droopy.  O elenco também contou com  Kathleen Turner no auge da beleza na época do lançamento do filme final dos anos 1980  fazendo a voz original da provocante Jessica Rabbit, a esposa do Roger Rabbit cujo ar de sexy appeal e de femme fatale   teve o seu traço inspirado nas belas musas hollywoodianas da época como Rita Hayworth(1918-1987) e Veronica Lake(1922-1973). Esta mesma personagem também foi dublada na versão cantada por Amy Irving, então esposa de  Steven Spielberg, o produtor executivo do filme. Também é um ótimo exemplo de filme  que presta uma linda homenagem ao cinema. Vendo hoje ele continua bem divertido e bem envelhecido. 

5º)O ARTISTA (The Artist, França,2011)

Na quinta colocação da minha lista de filmes preferidos sobre cinema vai para O Artista. Uma produção francesa dirigida por Michel Hazanavicius que apresenta uma curiosa história dedicada em prestar uma linda homenagem de  forma ficcional  aos primórdios da Hollywood no auge do cinema mudo na transição para o cinema falado. É neste filme  que mostra um importante astro do cinema mudo George Valetine(Jean Dujardin) ver  sua carreira de sucesso em declínio por não aderir aquela inovação de colocar o áudio nos seus filmes e ao persistir nisso, resolvendo bancar seus próprios filmes mudos, que foram grandes fracassos. Enquanto que por outro lado a atriz Peppy Miller(Bérénice Bejo) é a grande estrela do momento no cinema falado e se tornará o grande anjo da guarda na vida de Valentine. Filmado em preto e branco e boa parte dele sem o áudio dos atores dialogando, é apenas tocado uma música de fundo orquestrada como era nos tempos dos primórdios do cinema e somente para entende-los só lendo uma legenda que aparece num corte de uma cena para outra para criar bem aquela sensação, aquela atmosfera de como era assistir aos filmes do começo do século 20 sem os atores dialogando. E com uma estética bastante teatralizada com as caras e as bocas com elementos bem burlescos, pastelões de humor físico. Um  verdadeiro exemplo de obra-prima  da sétima arte prestando uma homenagem a ela mesma. 

4º)CANTANDO NA CHUVA(Sigin´in the Rain,EUA, 1952)

A quarta colocação da minha lista de preferência aos filmes sobre o cinema vai para Cantando na Chuva.  Um ótimo filme com uma atmosfera escapista de musical, considerado por muitos críticos uma unanimidade como o melhor filme musical de todo os tempos, assim como a exemplo de  O Artista listado anteriormente é um linda obra cinematográfica que presta uma singela homenagem a própria sétima arte ambientado na Hollywood na transição do cinema mudo para  o cinema falado. É retratando de uma forma bem ludicamente romantizada e divertida com altas doses de comédia como essa transição não foi fácil. Principalmente para a captação do som. O filme contou com a direção de Stanley Donnen(1924-2019) que faleceu há seis e era um dos últimos míticos diretores da chamada Era de Ouro de Hollywood ainda vivos. E de Gene Kelly(1912-1996) também protagonista do filme na pele do astro do cinema mudo  Don Lockwood, que curiosamente ele não foi a primeira escolha para o papel. O primeiro ator cogitado foi Howard Keel(1919-2004). Que de todo jeito ele mostrou uma brilhante performance do personagem galanteador. O elenco também contou com Donald O´Connor(1925-2003) interpretando o alivio cômico do Cosmo Brown com suas brilhantes performances de humor físico nas caras de bocas, num papel que antes foi considerado a Oscar Levant(1906-1972)  e a bela Debbie Reynolds(1932-2016) interpretando a mocinha ingênua e par romântico de Don Kathy Selden, num papel que já sondado por outras atrizes antes de ser definitivamente dela. Apesar do filme apresentar um aspecto primoroso com musicais e tudo mais que o tornam perfeito, o mesmo não se pode dizer dos causos ocorridos nos bastidores, principalmente envolvendo o cronograma exaustivo de filmagens para que ele pudesse ficar perfeito. Ainda assim é um bom filme para se apreciar. 

3º)ED WOOD(EUA,1994)

Na terceira colocação da minha lista pessoal de filmes sobre o próprio cinema, a medalha de bronze  vai para Ed Wood do diretor Tim Burton.   Quem ouve a menção ao nome do diretor  Tim Burton, com certeza deve assimilar ao seu peculiar estilo autoral pouco convencional de trabalhar filmes com uma estética extravagante, irreverente, excêntrica, com texto de humor ácido e um tanto anárquico com tipos esquisitos mesclando elementos um tanto  dark creepy de sobrenatural com gótico dentre outras características peculiares que o diretor tem de fazer cinema. Muito disso se deve a influência que ele teve   de um diretor que entrou para os anais da história do cinema como o pior diretor de todos os tempos que é no caso Eward Davis Wood Jr.(1924-1978). Grande nome do Cinema Trash, também chamado de Cinema B do terror e da ficção cientifica da década de 1950. Que eram as produções de baixo orçamento onde eles exploravam muito da criatividade com temática pouco convencionais. A quem Burton dedicou esta cinebiografia. Que nos apresenta um interessante recorte dele atuando nos bastidores das produções do modo bem estranho como ele escrevia os seu roteiros se trajando de mulher do casting inusitado de atores para estrelar os seus filmes como o lutador de telecatch Tor Johnson(1903-1971), a finlandesa Maila Nurmi(1921-2008), que era tão popularmente conhecida apenas como Vampira apresentando um programa de TV popular da época e o mais incomum foi ele colocar em seu casting o húngaro  Béla Lugosi(1882-1956) o eterno célebre do terror dos anos 1930, e tendo vivido Drácula e naquele momento se encontrava no completo ostracismo com a sua saúde muito fragilizada pelos vícios dos remédios e sem auxílio do governo. Neste filme  todo feito numa  película me preto e branco que contou no elenco com Johnny Deep, ator muito  frequente nos filmes de Burton desde que este estrelou Edward Mãos de Tesoura(Edward Scissorhands, EUA, 1990) como o protagonista Ed Wood, roubando as cenas, principalmente ao incorporar bem toda a excentricidade de sua metodologia de trabalho pouco convencional. Outros nomes que compõe o casting peculiar de atores dos filmes vão para Bill Murray, astro de Caça-Fantasmas(The Ghostbusther, EUA, 1984)  na pele da drag queen Bunny Beckeridge(1903-1996), Jeffrey Jones, ator famoso pelo papel do diretor Rooney em Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off, EUA, 1986)  e já tinha estrelado outro do Tim Burton que foi em Os Fantasmas se Divertem( BeetleJuice, EUA, 1988) e que atualmente tem estado em ostracismo por causa da sua ficha criminal envolvido numa acusação de pornografia infantil no filme interpreta O Incrível Criswell(1907-1982), um sujeito um tanto místico famoso por suas profecias imprecisas e por destacar a brilhante participação de Martin Landau(1928-2017) como o Béla Lugosi em fim de carreira, completamente amargurado, principalmente numa cena em que ele ouve alguém da produção mencionar o nome de Boris Karloff(1887-1969), o astro de Frankstein com que ele parece que não se bicava ela fica uma fera. 

2º)O ÚLTIMO CINE DRIVE-IN(Brasil, 2015)

 

Na segunda colocação da minha lista de preferência dos filmes sobre o cinema, a medalha de prata vai para O Último Cine Drive-In, produção brasileira dirigida por Iberé Carvalho. Bastante premiado no Festival de Gramado. O filme apresenta a história do jovem Marlombrando(Breno Nina) retornando para cuidar de sua mãe doente. Essa situação faz com que ele se aproxime de seu pai Almeida(Othon Bastos) dono de um cine drive-in, um cinema a céu aberto que está prestes a fechar pela falta de público. Um filme muito emocionante que envolve um tema bem universal que envolve a questão familiar e uma singela ao próprio trazendo muitos easter eggs dos cartazes dos filmes. Um texto cheio de referências e o próprio protagonista carregar no nome uma homenagem a um grande galã do cinema, no caso a  Marlon Brando(1924-2004). 

1º)CINEMA PARADISO(Nuovo Cinema Paradiso, Itália, França, 1988).

E na primeiríssima colocação, medalha de ouro da minha lista de filmes preferidos sobre cinema vai merecidamente para Cinema Paradiso.   Uma primorosa produção italiana, dirigida por Giussepe Tornatore e com música de Ennio Morricone. Ganhador do Oscar de 1990 na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. Trata-se de uma comédia dramática que aborda de uma forma muito lúdica e poética  sua  linda homenagem a própria sétima arte. Mostrando como o cinema influenciou e muito a vida  de Totô,  um garoto vivendo  sua infância onde é criado apenas pela sua mãe viúva,  num cenário de uma Itália de meados da década de 1940 Pós-Segunda Guerra completamente arrasada e vive uma forte de amizade pelo Alfredo, o projetista do  Nuovo Cinema Paradiso por quem ele se descobre apaixonado e foi por disso que Totô descobriu sua paixão pela sétima arte, que foi responsável por definir sua carreira na vida adulta. Filme magnifico que reflete bem o que nossas paixões de infância podem influenciar no caráter de nossa vida adulta. Assim como no exemplo do Totô(papel de Salvatore Casci na infância, Marco Leonardi na adolescência e Jacques Perrin já adulto), que ao crescer começar a trabalhar no cinema como projetista da sala do Nuovo Cinema Paradiso e ao chegar a uma certa idade adulta já tendo se tornado um celebre cineasta Totô retorna a sua pequena cidade para se despedir de Alfredo(Phillipe Noiret) e vê numa cena muito  tocante e melancólica o antigo prédio do  Nuovo Cinema Paradiso ser demolido. Uma sensação muito nostálgica, principalmente para quem mora aqui em Natal/RN e tem mais idade que eu  e viveu a fase áurea dos antigos  cinemas de bairro que tinha na capital. Coisa que pessoalmente eu não vivi em meus 34 anos de vida, cresci em uma época de completo declínio dos cinemas de bairro na capital, o único ainda ativo era o Rio Verde. Eu já fui da geração que cresceu com o surgimento dos cinemas de shoppings centers. Uma pena. Posso descrever que Cinema Paradiso é uma verdadeira unanimidade em ser um filme que presta sim uma linda homenagem a sétima arte e demonstra esta paixão da maneira mais lindamente poética que se pode descrever. O filme em todo o seu conjunto é fantástico, desde o roteiro bem escrito, com lindas tomadas, belos planos, fotografia excelente,  e o próprio nome do protagonista traz bem uma referência ao próprio cinema já que Totò, nome artístico de Antonio de Curtis( 1898-1967), foi o grande astro da comédia do cinema italiano.

Meia Noite e Um

 

"Nota Interfilmes: 4.8/5 (59 votos) – 

UM FILME IMPERDÍVEL! 

 Este drama feito para TV é do mesmo ano de ''Feitiço do Tempo'' e apresenta situação semelhante. Um raio cai na casa de um Rapaz, ele leva um choque na tomada e passa a viver seus dias sempre se repetindo. É quando tenta evitar o assassinato de uma jovem que trabalha justamente
em pesquisas de desvio do tempo.

12:01 é um filme estadunidense de 1993, com roteiro de Jonathan Heap e direção de Jack Sholder. É uma adaptação do conto 12:01 PM de Richard Lupoff, publicado na edição de dezembro de 1973 da revista The Magazine of Fantasy & Science Fiction.

Data de lançamento: 5 de julho de 1993

Direção: Jack Sholder

Elenco: Helen Slater, Jeremy Piven, Danny Trejo, Jonathan Silverman e
Martin Landau

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A HISTÓRIA DOS FILMES DA DISNEY!

  

Você conhece todas as eras da Disney? Sabe como cada um dos filmes impactaram o mundo quando foram lançados? Veja agora!

HOOK-A VOLTA DO CAPITÃO GANCHO- PARA LEMBRAR OS CINCO ANOS SEM ROBIN WILLIAMS.

No dia 11 de Agosto de 2014, partia para o plano espiritual o grande astro da comédia Robin Williams. Para homenageá-lo reposto aqui um texto de uma resenha crítica que fiz em 2013 do filme Hook-A Volta do Capitão Gancho, desta vez com algumas alterações. 

Na época quando publiquei uma postagem comentando sobre os filmes João e Maria: Caçadores de Bruxa(Hansel and Gretal: Witch Hunters, EUA, Alemanha, 2013) e Os Miseráveis(Lés Miserables, Reino Unido, EUA, 2012). Dos quais  conferi durante as festividades do Carnaval de 2013. Foi mais especificamente em  Caçadores de Bruxa que conta com a direção do norueguês Tommy Wirkola, que traz uma nova roupagem sobre os protagonistas de um clássico da literatura infantil, rotulado de  conto de fadas.   Mostrando uma visão diferente dos dois irmãos criados pelos  alemães Jacob e Wilhelm Grimm, comumente conhecidos como Irmãos Grimm que publicaram esse conto  lá no século XIX, que se perdem na floresta e são encontrados por uma bruxa que os manda entrarem  na sua casa de doces,  mandam eles se deliciarem e se empaturrarem com os doces oferecidos por ela, para depois serem devorados.

Nesse filme como bem expliquei, João e Maria são apresentados não mais como crianças, mais sim  como dois adultos, que em nada lembram as crianças descritas e sempre passadas e repassadas por nossas professorinhas de maternal como indefesas, ingênuas e inocentes. 

Os protagonistas adultos apresentados nesse filme, interpretado por astros como Jeremy Renner fazendo João e Gemma Arterton fazendo Maria são agora mostrados como adultos especializados em  caçar as bruxas, sendo mostrado como  super valentes, utilizando como adereços flechas e espadas, remetendo a atmosfera de Robin-Hood e  não tem mais medo de cara feia e além disso mostram também não terem inibição para terem umas atitudes nada inocentes.

 

 

 

 

Foi também naquela postagem que fiz um breve  comentário sobre outro filme que Caçadores de Bruxas  me remeteu, de outra  famosa criança protagonista de um  clássico da literatura infantil que há  22 anos também ganhou as telonas e também sendo mostrado por essa visão adulta. Estou me referindo ao Peter Pan em Hook-A Volta do Capitão Gancho.

No breve comentário que fiz ao citar  Hook, eu coloquei como principal  semelhança a Caçadores de Bruxa, o fato do famoso menino que não queria crescer, uma criação do britânico J.M.Barrie(1860-1937)  cuja primeira publicação como livro impresso data de 1911, ser transformado num adulto. Muito diferente desse filme recente  sobre João e Maria adultos, onde a construção, a modelação, a estética  e a ótica deles nessa fase como bem coloquei na resenha são apresentados de uma maneira que em nada lembram as características essênciais  deles descritas como as crianças  dos livros. Caçadores de Bruxas carrega uma atmosfera bastante barra pesada, com muitas cenas de lutas sangrentas e muitas cenas de esmagamentos. Dessa pode-se colocar que se encaixa perfeitamente na categoria de um típico filme de gêneros bem mesclados, carregando um pouco de elementos típicos de um filme de ação com aventura e fantasia.  E dessa forma, posso assim colocar que o filme  foi transformado num típico entretenimento  indicado apenas para adultos.

Quanto a Hook-A volta do Capitão Gancho(Hook, EUA, 1991) pode-se ver que da maneira como foi construida a roupagem do Peter Pan adulto, a principal diferença para Caçadores de Bruxa é que nele houve também a preocupação de transformá-lo num típico entretenimento indicada para todas as idades como posso assim resumir.

Ao dar uma nova conferida no filme pelo site do Youtube, esse que hoje eu ousaria defini-lo como um clássico infantil, que nas diversas oportunidades onde pude conferi-lo quando passava nas sessões vespertinas na grade de filmes da Globo, seja na Sessão da Tarde, na antiga Sessão de Sábado ou mesmo nas Temperaturas Máximas da vida, quando  citei na postagem sobre Caçadores de Bruxas, eu carregava umas lembranças vagas sobre este filme, mas agora depois de tê-lo conferido de novo, depois muitos anos pelo Youtube, pude observar atentamente e analisar detalhadamente  algumas passagens e momentos interessantes, que não tinha percebido antes e  vou passar a comentar a partir desse momento.

No começo da trama, o filme já apresenta um Peter Pan adulto, que logo de cara pode-se observar que ele em nada lembra a essência do menino destemido da Terra do Nunca que não queria crescer. Nesse primeiro momento, Peter Pan é apresentado com uma nova identidade, agora ele se chama Peter Banning(Robin Williams). Peter aparece acompanhado de sua família,  formada por  sua esposa  Moira Darling(Caroline Goodall), a quem eu equivocadamente havia colocado como afirmação na postagem do filme Caçadores de Bruxa, que essa seria a  Wendy com quem Peter casou e também  era a mesma que ele havia levado para a Terra do Nunca junto com seus dois irmãos menores John e Michael.( Obs: Muitos anos atrás quando passei em uma livraria e dei uma folheada numa edição ilustrada de coleção de Peter Pan, os nomes de John e Michael aparecem alterados para dois nomes variantes desses na língua lusitana.  John é apresentado como João e Michael como Miguel. Algo parecido também aconteceu com João e Maria, que que a primeira vez que os Grimm publicaram na Alemanha, eles tinham os títulos homônimos de Hansel Und Gretel, e quando foi publicado em português pela primeira vez, foi preferido modificar seus nomes originais para dois mais famíliariares e de forte significação cristã. Hansel virou João e Gretel virou Maria.)

Moira Darling, a esposa de Peter é  neta de Wendy Darling. Cuja aparição nesse filme só irá ocorrer mais para frente. Além de Moira, a família de Peter também é constituída pelos seus  dois filhos Jack(Charles Korsmos) e Maggie(Amber Scott). Nesses momentos iniciais, o enredo  vai-se construindo e se moldando no perfil do Pan como o homem feito  Peter Banning.  Como bem coloquei acima, a face de Peter Pan adulto em nada lembra o destemido menino que não queria crescer, e a prova disso é quando ele está  conferindo a apresentação teatral de sua filha Maggie, encenando uma peça logo de quem, Peter Pan, onde advinha quem  é a personagem que ela encena? Resposta: Wendy. Mas Peter Banning nem percebe que essa peça de Maggie faz uma referência a ele especificamente.  Nesse mesmo momento, Banning atende um telefonema do seu celular, num pré-histórico modelo comum do principio dos anos 1990, daqueles que eu cresci acompanhando o seu surgimento  do tipo  grossão, com antena e que abria as teclas como se fosse uma caixinha. Onde era um privilégio para poucos e era difícil ligar ou mesmo atender, principalmente em lugares que tinham poucos sinais.   

 

 

 

Pois então, nesse mesmo momento em que atende uma ligação de uma importante firma onde trabalha como advogado,  Jack se aproxima dele  lembrando-lhe de sua promessa de no dia seguinte conferir a  sua partida decisiva  de beseibol. Nesse primeiro momento, a trama vai girando em torno de apresentar o antigo Peter Pan criança agora como o adulto Peter Banning lidando com situações e problemas comuns de qualquer adulto, como lidar com as duras rotinas e as  imensas responsabilidades do trabalho e também lidar com os problemas familiares.

No dia seguinte, onde ocorre a partida decisiva de beisebol do time de Jack, Peter fica tão atarefado com os problemas da firma que acaba esquecendo de  ir conferir a partida de seu filho. Ao mesmo tempo, Jack fica tão preocupado com a ausência do pai, que nem consegue se concentrar na partida e acaba deixando seu time de beisebol perder. E só muito tempo depois de terminada a partida que Peter aparece.

Depois desse primeiro momento, a trama vai sendo desenvolvida durante a viagem de Peter e sua família para a Londres. No avião, Jack ainda magoado com o pai por ele não ter estado presente na sua partida de beisebol, tem um comportamento meio estranho de jogar a bola no teto, o que faz Peter tentar conversar com ele.

Assim que chegam em Londres, num clima nevado de inverno e vivendo o espírito natalino. Peter e toda a sua trupe vão se hospedar na casa da Vovó Wendy(Maggie Smith), é nesse momento que somos apresentados a  Wendy Darling que Peter havia levado para a Terra do Nunca e que agora é uma senhora idosa e caridosa, a avô da Moira, e bisavô de Jack e Maggie.

Nesse momento, em vez de Peter curtir o seu momento em família, o negligência dando mais importância aos problemas do trabalho, de instante em instante ele não desgruda um só momento do seu celular para resolver problemas da firma. Isso acaba tornando o clima da viagem em vez de relaxante, estressante para Peter.

É nessa passagem do filme  que ocorre uma grande reviravolta para Peter. Durante uma noite onde Jack e Maggie foram se deitar nas respectivas camas dos quartos em que dividiam, ocorre deles sentirem a presença de um vulto, e elas ficam completamente assustadas ao verem a figura estranha e apavorante que era esse vulto. A presença desse vulto é sentida de longe pela Vovô Wendy, por causa da ventania provocada por ele.

No momento em que estava sentada em uma bancada de palco sendo homenageada por Peter, em nome de sua contribuição das crianças órfãs e carentes em um evento beneficente. Nessa cena se constrói, o primeiro quebra-cabeças sobre qual o mistério de como  Peter Pan virou adulto. Porque Peter no momento do discurso, relata a sua versão vaga de como conheceu  a Vovô Wendy, ele relata em seu discurso de homenagem  que quando ela  o encontrou nas ruas e ela então o acolheu em seu orfanato e foi naquele lar  que ela conseguiu uma família adotiva para ele, e essa família o levou para ser criado na América. É o que explica o fato da primeira passagem do filme mostrar um Peter adulto  vivendo um típico modo de vida padrão do americano, ou como melhor pode ser definido como "American Way of life".

No momento em que Peter  retorna para casa da Vovô Wendy, todos ficam preocupados quando sentem pela ausência de Jack e Maggie e ao se dirigirem no quarto onde eles estavam hospedados ficam espantados com a bagunça que estava e com uma mensagem escrita em papel pregada na porta com uma faca grande, onde todos, principalmente a Vovô Wendy ficam mais horrorizados e perplexos ao saberem que o  responsável pela autoria do sequestro dos filhos de Peter é o temido Capitão James Hook/Gancho(Dustin Hoffman).

Peter ao saber disso, fica um tanto incrédulo, cético, acreditando aquilo é pura imaginação de todo mundo, inclusive da Vovô Wendy, ou mesmo uma  brincadeira de muito mau gosto de alguém, principalmente ao ficarem afirmando que ele era o Peter Pan.

É no mesmo momento que ocorre o sequestro das crianças, também ocorre  a inesperada situação  de Peter receber a visita da Fada Sininho(Julia Roberts). É a partir dessa situação que a vida de Peter terá uma nova reviravolta.  Quando ele vê a sua velha companheira fadinha ficando todo assustado, e nem acredita que ela seja mesmo de verdade. E acha uma tremenda loucura dizerem que ele é  o famoso  Peter Pan dos livros,  ele acha a existência da Terra do Nunca ou mesmo do Capitão Gancho que o filme deixa subentendido que a autoria dele seria da Vovô Darling, ou mesmo ela comenta que chegou a conhecer o próprio Barrie de quem foi a inspiração para o livro, é uma pura fantasia. Outro momento de quebra-cabeça para tentar entender e decifrar o porque  de Peter Pan ter  virado um adulto?

Sem ter muito tempo para se explicar Sininho resolve forçadamente levar Peter até a Terra do Nunca. Quando aparecem, já estão entre os piratas de Gancho, Sininho procura orientar Peter a procurar usar um disfarce de pirata para assim conseguir se infiltrar entre eles e não gerar muita suspeita. Tudo ocorre legal, até o momento em que Peter ao observar Jack e Maggie sendo exposto aos piratas numa rede de pescaria. Ele acaba não resistindo e grita pelo nome dos dois. E Gancho ao observar aquele adulto se apresentar como o Peter Pan fica todo desconfiado, porque ele ficava observando que em nada nele lembrava o antigo Pan destemido, e a prova é quando ele ao subir no mastro para resgatar Jack e Maggie ele não conseguir por seu medo de altura. Gancho fica decepcionado, pois esperava enfrentar um grande duelo com ele. E não vê outra escolha a não ser mandar afundar ele com as crianças, mas Sininho consegue interferir o convencendo a prepará-lo e treiná-lo para voltar a ser o Peter Pan em três dias. Gancho relutantemente aceita essa proposta.

Então Sininho terá o duro desafio de nesse pouco espaço de tempo preparar o medroso Peter Banning  no velho menino destemido Peter Pan. Para isso ela tentará contar com o auxilio e ajuda dos velhos companheiros de Pan, os Meninos Perdidos. No momento em que aparece avisando para eles  do retorno do Pan, todos ficam entusiasmados com essa notícia, fazem toda uma festa,  após anos do seu sumiço. 

No momento em que eles se deparam com o Peter como adulto, todos ficam bastantes perplexos e desconfiados, tentam apontar as armas para ele achando que ele seria um pirata. Que é como o antigo Pan e o grupo dos Meninos Perdidos os associavam. Nenhum dessas crianças formada por Pockets(Isaiah Robinson), Ace(Jansen Fisher), Don´t Ask(Jmaes Madio)e Thud Butt(Rausahn Hammond) leva muita fé que aquele homem gordo, feio, medroso e de óculos   que Sininho estava-lhes apresentando fosse mesmo o Pan que elas conheciam e para não bastar a desconfiança destes, Peter precisará convencê-los enfrentando  um desafio com Rufo(vivido pelo filipino Dante Basco), o responsável pela liderança do grupo desde sua saída da Terra do Nunca. Desafio que Peter terá de submeter-se pela frente se quer mesmo salvar os seus filhos das garras malignas de Gancho e levá-los de volta para casa. O único que acredita mesmo que aquele Peter era o Pan que elas conheciam é Pockets, o menor do grupo que se aproxima dele observando atentamente, mexendo no seu rosto até concluir que ele era mesmo Pan. Mas boa parte dos Meninos Perdidos ainda não acredita nessa hipótese.

É no decorrer desse longo, duro e exaustivo preparo e treinamento  para Banning voltar a ser Pan, que em paralelo o Capitão Gancho mantendo as crianças como reféns chega a ficar agoniado em ter de esperar esses três dias para enfrentar e ter o seu grande e desejado duelo com o Pan. É tanto que ele constamente ouve conselhos do seu famoso puxa-saco Smith(Bob Hoskins), que na versão dublada em português, seu nome  é alterado para Barrica. É ele o responsável pela ideia genial de para Gancho diminuir a sua angústia, resolve  convencê-lo a ser um sujeito agradável com os filhos de Peter, enquanto ele ficava  esperando pelo momento de Pan ficar pronto para combatê-lo. O  principal objetivo sugerido por Smith para Gancho nessa sua estratégia de ser agradável e amável com  Jack e Maggie é  a ponto de tentar convencê-los a tentarem colher uma sementinha de desprezo, discórdia  e ódio pelo pai. A sua estratégia tem por um lado uma derrota e por outro, uma vitória. Com Maggie o tiro sai pela culatra, porque ela consegui mostrar ter personalidade  forte para não se deixar seduzir na investida de Gancho de fazê-la conspirar contra o pai, mas acaba sendo certeiro em Jack, que ainda fragilizado pelo sentimento de mágoa pela recente mancada do pai em faltar de assistir a sua partida de beisebol, consegue cair facilmente cair na isca armada por Gancho.

 

É tanto que  Gancho utiliza-se disso para  levá-lo a  um lugar cheio de relógios, cujos barulhos o apavoram de medo e faz Jack usar o taco de beisebol para destruir esses relógios com o intuito de aumentar nele o sentimento desprezo e mágoa pelo pai, é nesse momento que Jack coloca até para fora outras mágoas que ele carregava do pai  por não ter estado ausente em outros momentos que também eram importantes para ele.

Gancho até manda os piratas realizarem uma partida de beisebol para Jack, nessa partida ele consegue sair vencedor e Pan fica observando discretamente  aquela situação  e fica indignado  com essa estratégia absurda de Gancho fazer lavagem cerebral em seu próprio filho  para transformá-lo num fantoche dele para conspira-lo contra o próprio Pan.

Consternado, Pan sente que o nível de  desprezo Jack por  ele aumentou ainda mais, naquele momento ele percebeu que não vai bastar só ele conseguir readquirir  muitas das coisas do que esqueceu depois que saiu da Terra do Nunca para resgatar os seu filhos das mãos de Gancho, como também reconquistar o amor de Jack.

Será durante esses dias de treinamento que Peter vai procurando reaprender as técnicas de combate, reaprender a utilizar sua capacidade imaginativa, reaprender a voar, as técnicas de luta, movimentar uma espada, voar e principalmente redescobrir dentro dele a essência de criança. Depois de reconquistar tudo isso, e conseguir superar todos os obstáculos e desafios e até sente sua sombra se movimentando sozinha como antigamente. Peter entra num túnel fechado onde estava escrito o seu nome, de Wendy, John e Michael.

Será nesse lugar todo destruído por Gancho depois que Peter sumiu, vai então  passar por um momento terapêutico de autoconhecimento através da Sininho que utilizando uma técnica de holograma para ficar do mesmo tamanho de Peter adulto, que vai ocorrer  o desenrolar do filme, a montagem dos quebra-cabeças para poder explicar por quais razões levaram Peter a esquecer de sua infância na Terra do Nunca. Em diferentes cenas de flashbacks, Sininho mostra para Peter como ele chegou lá ainda bebê. Os seus primeiros momentos voando, até chegar as diferentes situações onde ele  várias vezes fez  visitas para Wendy, da primeira que a levou para a Terra do Nunca, passando pelas diferentes fases onde ela foi crescendo e ficando uma linda mulher e mostrando até ela já idosa, a quem Peter conhece como a Vovô Wendy. Será nesse momento que Peter  ao vê-la idosa não consegue ficar inconformado. De não pode-la levar mais  para a Terra do Nunca. É nessa situação que  Peter descobre como repentinamente decidiu virar adulto,  foi quando fez um pacto com ela de que a partir daquele momento ele passaria a viver no mundo da Wendy para poder ficar ao seu lado, nisso ele promete esquecer de sua vida na Terra do Nunca. Inclusive é momento que mostra Peter beijando Moira pequena na testa.

Esse emocionante momento clímax do filme, que Peter vai se autoconhecendo, principalmente ao lembrar de quando esteve na maternidade e pegou Jack ainda bebê  no colo. Se deu conta do quanto tinha se tornado um adulto tão atarefado que nem tinha se dado conta de que o tempo passa muito rápido e de que a vida é curta.

É nessa situação que ele vai  adquirindo a força necessária para combater Gancho, e ao se redescobrir reconquista o carinho e admiração dos Meninos Perdido, principalmente de Rufo que chega-se ajoelha para Pan o entregando a antiga espada de líder do grupo que era seu por direito. 

Pan vai então junto com os garotos até o navio de Gancho para ajudá-lo a resgatar os seus filhos. Nesse momento, Pan tentará usar do dialogo para convencer Jack agora o odiando e vestindo um traje de mini-Gancho,  a perdoá-lo pelas suas ausências dos momentos que foram mais importantes para ele. Jack fica arredio, não chega a acreditar em nenhuma palavra do pai, e deixa-se manipular por Gancho. Jack só consegue ficar convencido do quanto era amado por seu pai, depois de ver o ex-líder dos Meninos Perdidos Rufo se sacrificar por Pan e no momento falar que gostaria muito de ter um pai como Peter. 

Com isso, Peter consegue obter o perdão de Jack enfrenta o seu desafio decisivo contra Gancho.

A minha impressão hoje sobre o filme, principalmente depois de tê-lo conferido no Youtube, e ao fazer uma atenta observação. Posso colocar que o filme  sobre diferentes aspectos,  quesitos e pontos de vistas  seja artístico ou mesmo técnico, conseguiu elaborar uma excelente construção da trama.  Tecnicamente, a direção genial e competente de Steven Spielberg junto com sua equipe de roteiristas conseguiram formular, esculpir e modelar a sua  estética ao transformar o Pan adulto com características de personalidades bem diversas no decorrer do filme vão sendo bem explorados. Tornando-o envolvente a cada segundo. 

Além da ótima construção da trama, o filme carrega excelentes planos e enquadramentos, principalmente nos paisagismos, nos  panoramas da Terra do Nunca. Achei brilhante os efeitos especiais, principalmente os shows de luzes nas cenas que cercavam a Sininho em tamanho maior, também gostei da maneira como foi feita com os recursos não tão escassos, mas também não tão sofisticados de 20 anos atrás, mas ainda assim já visto como avançados para época de fazer uns croma keys nas cenas de Peter Pan, os Meninos Perdidos e Sininho voando em tamanho bem minúsculo.

Artisticamente também achei excelente, uma maravilha, principalmente em tudo o que já coloquei no quesito técnico, em como os roteirista conseguiram elaborar, moldar e transformar a sua estética, mas conseguindo manter  a mesma essência imaginativa, e toda a magia, fantasia e emoção  dos sonhos das crianças e para elas nunca perderem essa capacidade dentro delas.  Além de contar com a excelente direção de Spielberg, o filme conta também no elenco com três grandes estrelas.  Robin Williams como o protagonista do Peter Pan adulto, já com um grande currículo em cinema desde o começo da década de 1980.  Depois de  observar atentamente pelo Youtube, pude  constatar que Williams conseguiu nesse filme  modelar, incorporar e captar a essência  de Peter Pan como adulto utilizando tanto de seu talento cômico como  dramático, soube como transformar o menino que não crescer em um homem pelos mais diferentes aspectos, sob diferentes óticas e com nuances de personalidades bastantes contrastantes, que ao longo do enredo vai sendo bem explorado. Começando por ele sendo apresentado como Peter Banning, lidando com uma situação típica  até mesmo atemporal de não saber como administrar os problemas de trabalho com os de família. O que o transforma numa pessoa entediante e aprisionado pelo vício do trabalho, esquece-se de viver e curtir bons momentos com a família. Passando pela sua crise de identidade, sua incredulidade e seu ceticismo até se redescobrir e procurar ser uma pessoa melhor. E isso eu pude observar que Williams conseguiu encontrar e colocar todos esses elementos para o mesmo personagem. Uma das coisas que eu mais admiro em Robin Williams, é que ele sabe como emendar a comédia com o drama em um mesmo personagem. Uma excelente característica que o difere bastante para alguns comediantes que adotam o humor forçado com a careta, ou mesmo os besteiróis e os politicamente incorretos. Da maneira como Pan foi esculpido adulto nesse filme, eu não duvido nada que se o próprio Barrie fosse conferir talvez ficaria espantado. Além de Williams, o filme também conta no elenco com Julia Roberts no papel da fadinha Sininho, nesse papel ela utiliza o seu  mesmo talento cômico com as personagens que costuma protagonizar em comédias românticas. Antes do filme a atriz já tinha um relativo currículo  desde o final dos anos 1980. Mas foi estrelando a prostituta Vivian Ward no filme Uma Linda Mulher(Pretty Woman, EUA,1990) que a consagrou ao estrelato, talvez tenha sido por isso que a atriz ao estrelar o papel coadjuvante em Hook tenha recebido na época uma indicação ao Framboesa de Ouro de pior atriz coadjuvante, a premiação mais indigesta dos artistas e diretores hollywoodianos.  Com certeza na mentalidade conservadora dos críticos eles ainda com a memória fresca da atriz como a sensual Vivian, tenham achado esquisito ela num papel de filme feito para atrair não só as crianças, como também os adultos. Mas isso é uma pura bobagem ortodoxa. E além desses que citei, outra grande estrela que conta no elenco é Dustin Hoffman como o Capitão Gancho, que antes desse filme também já  tinha um extenso currículo em cinema desde a década de 1960 e tinha até ganhado o Oscar de melhor ator por Rain Man(EUA, 1988), filme marcante, onde através do Ray brilhantemente protagonizado por Hoffman, as pessoas puderam conhecer as personalidades e nuances dos autistas.

As suas performances em cena desse arqui-inimigo de Peter Pan ficou uma maravilha, além de ficar bem caracterizado tanto no figurino, com os adereços do bigode, da maquiagem e da peruca que o transformou em algo bem amedrontador e irreconhecível. Hoffman soube como transpor em cena brilhantemente as nuances de Gancho. Além do figurino de Gancho, os figurinos dos figurantes desde os piratas até mesmo dos Garotos Perdidos também ficou uma perfeição, assim como também destaco o ótimo visual meio punk, meio moicano de Rufo,  com umas pontas pintadas de vermelho que ficou um arraso. 

Corte de cabelo de Rufo representou o típico modelo mais  rebelde. Além do seu traje representar tanto características punk quanto góticas. 

Além  de contar com essas três estrelas de quem citei, o filme também conta no elenco com Maggie Smith, a atriz britânica famosa por fazer a Professora de Hogwarts Minerva McGonagall na recente série de filmes do bruxinho Harry Potter, lançada entre os anos de 2001-2011. É a responsável pelo papel da Wendy Darling idosa, ou como Peter gosta de chamar Vovô Wendy. Mostrando que mesmo depois de velhinha, conseguiu  manter viva a essência da antiga Wendy criança a quem Peter a levou a primeira vez para a Terra do Nunca. Bob Hoskins compatriota de Maggie Smith é o responsável por fazer o papel do famoso pirata Barrica/Smith, o puxa-saco de Gancho com boas tiradas cômicas. Para concluir sobre o elenco, há também a presença de Gwyneth Paltrow, a hoje conhecida por fazer a  sensual Pepper Potts, secretária particular  do milionário playboy Tony Stark na trilogia dos filmes  do Homem de Ferro(2008-2013) no MCU. Nesse filme aparece  fazendo uma rápida  ponta como Wendy mais jovem nas passagens das lembranças de Peter Pan adulto.  

Barrie começou a criar  Peter Pan quando costumava se encontrar bastante com os filhos de sua amiga Sylvia Liewely Davies, com quem tinha uma forte proximidade, que quando essa morreu ele passou a ser co-tutor das crianças. Foi dai que ele começou a ideia de construir a sua obra.  Ela foi considerada uma grande bênção para Barrie porque antes ele já já tinha uma carreira de escritor teatral, mas ainda não tinha conquistado tanta afirmação como a obra de Peter Pan o proporcionou. Foi em homenagem a um dos filhos de Sylvia, chamado Peter Davies a quem acrescentou o nome Pan em referência a malévola figura dos deus grego dos bosques, que se utiliza de uma flauta para ficar atazanando os animais ou mesmo as ninfas. Dando ao personagem uma aliteração, que é quando duas palavras tem inicio com as mesmas letras.

 

 

Barrie começou então a partir disso a montar a construção de  sua famosa obra literária que surgiu primeiramente em 1902, em um livro intitulado The Littles White Birds, que dois anos  depois teria a sua primeira montagem teatral. Até chegar simplesmente a Peter Pan, foram feitas diferentes modificcações de títulos. A trajetória de como Barrie passou por todo esse processo criativo foi contado no drama biográfico intitulado Em Busca da Terra do Nunca(Finding Nerveland, EUA, 2004), com Johnny Depp protagonizando Barrie e Kate Winslet fazendo a Sylvia Davies e com a direção de Marc Foster. A essência de Peter Pan como o garoto que não queria crescer, já serviu de inspiração para que os psicólogos criassem uma denominação, analisando ele como arquétipo dos homens seja nas idades de mais vigor como aos 20,30, 40 ou mesmo 50 anos ou mesmo os já idosos de 60 para cima que ainda carregam a alma de crianças dentro deles como  Sindrome de Peter Pan, quem originou essa denominação comportamental foi Dan Kiley em seu livro "The Peter Pan Syndrome: Men Who Have Grow Up", publicado em 1983.

No todo, posso resumir que Hook-A Volta do Capitão Gancho é um excelente filme para se assistir sempre, diversas vezes. Uma obra-prima que precisa ser sempre vista revista para ser analisada por diferente ângulos. Eu mesmo confesso que o assistiria de novo da maneira que for.
Vale a pena assistir Hook, várias vezes, porque como já havia descrito acima,   da maneira como ele foi construido em diferentes aspectos é o que faz o filme ser apreciado não só como um filme de entretenimento  para crianças, mas também uma obra-prima para adultos, que ensina muitas lições atemporais, como por exemplo, administrar casa e trabalho. Com certeza, quem assim como eu cresceu acompanhando esse filme passando nas Sessões da Tarde, vai com certeza indicar ou mesmo recomendar e assistir de novo com os seus filhos. União do útil ao agradável.